浅谈写实水墨人物画的写生训练

张煜

（作者单位：首都师范大学）

一、写生的价值与意义

写生是写实人物画体系当中十分重要的环节，关于“写生”的概念自古有之。薛永年在论述“古今写生的含义”时曾说：“至于写生一词，古代含义与今不同。古代写生，专指描绘花鸟的‘移生动质’，即表现其生命和特质。在人物山水领域，虽也有描绘具体对象的实践，但人物称为‘写真’，山水称为‘图真’。前者重在‘传神’，以为‘四体妍媸本无关乎妙处’；后者重在‘气象相生’，反对‘得其形而遗其气’。”唐代画家张提出“外师造化，中得心源”的创作理论，强调了现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，坚持艺术与现实的关系。在当代学院写生、临摹、创作“三位一体”的教学体系当中，“写生”独占一角归根结底是因为其与“临摹”所代表的“传统”和“创作”所代表的“创造”相比较，“写生”则代表了“生活”。从这个角度来讲，写生不仅仅是一个锻炼造型的方式，同时也是生活与创作之间的纽带。关于写生，画家刘国辉的论述十分贴切地表达了写生在人物画当中的重要性：“画家在经常性的写生里就有可能在与不断遭遇的各种人物的生命交流中，激活创造的热情和萌发新的表现方法，这常常是在画室中靠冥思苦想所难以获得的。”

对于写实人物画而言，表现人物的形象与精神是第一要务，而对写实造型基础的掌握是表现生动的人物形象的前提。因此，通过写生来进行造型基本功的训练在写实人物画中是非常重要的，这也与传统绘画当中“师造化”的理论在很大程度上是一致的。首先，这种以锻炼基本造型能力为目的的“写生”将关注点放在对于客观人物形象的结构特征上，通过对人物结构共性与个性特征的研究和挖掘，来掌握人物画“写实”所必需的基本能力。其次，通过写生这一方式使得画家对客观人物形象、画家内心所想进行表现，这就需要“眼、脑、手”之间密切的配合与协调，眼中所见、心中所想通过熟练灵活的技术表现在画面当中。以写生作为笔墨语言、画面表现风格的尝试也是写生所具有的重要作用之一，诚如前文刘国辉所言，写生当中面临不同的人物形象带给画家不同的艺术联想，同时也为画家思考如何进行表现提出现实问题。在人物画蓬勃发展的今天，对于人物画如何实现画面语言上、表现形式上的创新与突破，“写生”的方式在时间上、可操作性上无疑具有极大的优势。不仅如此，“艺术来源于生活，却又高于生活”的创作指向为艺术家提出了“面向生活”的课题，而在生活当中艺术家敏锐地观察生活、深入地体验生活是极其重要的方面，在生活当中进行写生是捕捉生活当中鲜活人物形象、为创作积累素材的重要方式。

总之，写生是绘画创作中极为常见的方式，对于写实人物画而言，写生不仅在造型基础的训练中发挥着重要的作用，而且在艺术语言的锤炼、创作素材的搜集当中都体现着其独特的价值与意义，可以说“写生”贯穿于写实人物画从初级到高级的各个阶段。

二、写生的方式与方法

作为在写实人物画中具有重要价值与意义的“写生”，不论是在教学实践当中还是艺术家个人创作实践中，均有各不相同的方式与方法。写生根据采取的方式、工具的不同有素描写生、线描写生、速写写生、水墨人物写生等形式，根据其性质的不同有课堂写生与生活写生两个主要方面。

素描写生主要通过素描的方式对人物造型进行研究与探索，素描写生在研究造型的基础上对于人物细微的特征变化、形体变化均有不同程度的研究。徐悲鸿在引入西方写实造型体系的同时也将以素描作为研究人物写实造型的重要手段引入人物画教学当中，其认为“素描是一切造型艺术的基础”，并且一定要严格训练，其利用素描这种方式来实现人物结构造型的研究对中国人物画的发展起到了很大的促进作用。

速写写生主要是通过快速的方式锻炼画家对于人物形象、特点、动态等的快速把握的能力。其通常不受时间、场合等因素的限制，较为随意灵活，多用于对创作素材的收集和选取。画家黄胄就是利用生活当中大量的速写来锻炼其人物画的造型，并且运用速写的方式搜集大量创作素材，“以速写入画”也是其在20世纪人物画史当中享誉盛名的特点之一。很多水墨人物画大家也是速写的高手，黄胄、叶浅予、卢沉、周思聪、刘大为、史国良等等均是在大量速写的基础上练就了扎实的造型能力，而且他们的创作因此而受益良多。叶浅予在论述速写的目的时讲：“一个画家要进行创作，必须在生活中搜集他所需要的形象，用速写的方法简练扼要地把这些形象记录下来……作为一个画家，为了提高造型的能力，还必须通过速写的锻炼，发展他敏锐的认识对象的能力，简练、扼要而迅速地表现对象的能力，以及凭记忆和想象创造形象的能力。”从其论述中可以看到速写写生在写实人物画当中的功用：锻炼造型、搜集素材、表现形象、创造形象。速写写生虽然与其他写生方式在时间上具有灵活多变的特征，但是在速写写生的锻炼当中需要“由慢到快”的一个过程，实质是“由繁到简、由静到动、由生到熟”的过程，循序渐进从而心手相应，熟能生巧。

线描写生则主要通过线条的方式进行写实造型与立体造型当中线条表现力的研究，是中国画以线造型的基础课程，利用线描写生目的是解决以线造型的能力，锻炼线条的组合方式、疏密关系的区分和梳理，提升线条质量等。线描写生主要以“线条”作为表现方法，这种方法与传统中国画“以线造型”的要求是一致的。线描写生主要通过锻炼线条对于形象的概括能力，认识中国画以线造型的魅力，兼及对线条本身所具有的审美价值的认识和运用。从中央美术学院韩国臻的一批线描人物写生作品中可以看到“线描”的方式在写实人物画写生中所具有的价值，其与工笔人物画线描所不同的是，偏写意于“线条”的形态上更为放松，但是在线条的组织方面则有相同的原理。与前文所述其他写生方式相比较而言，线描写生这种方式与水墨人物写生较为接近，可以说水墨人物写生是建立在线描写生的基础之上的，甚至一幅好的线描写生作品完全可以作为独立的作品而存在。

水墨人物画的写生是在线描写生对于线条语言锻炼的基础上的另一种形式，其更为接近写实人物画的创作。水墨写生所包含的因素较其他的写生方式更为复杂，不仅体现在造型的能力、线条造型把握上，同时还结合了笔墨语言的表现，体现出更为复杂的变化。蒋兆和曾就水墨人物的写生提出：“运用传统画的水墨形式与技法，适当地去结合现实中的人物形象，准确地、巧妙地表现出人物的形神关系。”这种写生方式不仅包括了前文所列举的诸多写生方式所包括的内容，而且要求“必须是结合对象的复杂变化，即是用笔用墨，要服从于整个形象的构成”。而且在蒋兆和教学实践当中，水墨人物写生作为人物画基础教学当中的重要环节，不仅承“素描写生、速写写生、线描写生”之“前”，也启写实人物画创作之“后”。如果按照蒋兆和将白描写生比作“屋之栋梁、骨架”的比喻，那么，水墨人物画的写生无疑是“栋梁、骨架”之上的“高屋广厦”。

结语：以上诸种写生方式基本涵盖了当今写实人物画写生的门类与训练方法，其采取的方式、工具的不同决定了其各自具有的优势和特点，同时它们又都承载着由造型到人物形象、由生活到画面、由练习到创作的功用。艺术家通过写生深入生活中去体验生活并在生活当中获取素材，然而，现实生活当中人物形象的丰富性与不可知性都需要艺术家以敏锐的艺术感受力、对生活典型细节的洞察力和熟练成熟的艺术技巧作为储备，不论是“师造化”还是“艺术来源于生活”，都是对人物画写生的内在要求。