声乐演唱中的技巧如何运用到演唱作品中

艺术之路永无止境，每一位艺术家都在不断追求更加完美的自己。情感共鸣、声情并茂、余音绕梁等溢美之词也一直是大家所向往的境界，因为一个演唱作品它不仅仅是一个供人娱乐的东西，它同时又像是演唱者的亲人或者孩子，一个作品诞生是寄托了演唱者某一方面最深入的思考和最深情的表达。事实上，声乐演唱作品并不是单一的演唱就可以，它是声音与情感的深度结合，只有这样才能达到声情并茂的表现效果，才能引起自己和听众的情感共鸣，听到歌曲的时候就有一种身临其境的代入感[1]。所以，作为声乐演唱者来说，要充分意识到情感与声音之间的联系，对二者之间的联系进行准确的把握，同时结合一些专业的演唱技巧，进而达到“寓情于声，声音传情，声情并茂，渐入佳境”的演唱境界。

一、声音与情感在声乐演唱中的关系

人是情感的产物，生活中的很多方面都是以情感为纽带引起人们的兴趣或者爱好，声乐演唱则显得情感和声音的结合尤为重要，是否能很好的处理好一个演唱作品中声音与情感的关系，也决定着这个演唱作品能否让人受到感染，体会到其中蕴含的感情。声音与情感如何在演唱作品中并存，始终是演艺界一直在讨论的问题，在每个时期都如百家争鸣一样各执一词，然后如果效仿始皇帝罢黜百家独尊儒术的做法的话，对声乐演唱这门艺术来说却无丝毫作用，一个演唱作品的好坏评定从来都不仅仅是技巧的高低，从其情况的多变性以及内容的复杂性来看，机械性的演唱毫无情感色彩的话也并没有任何意义[2]。古代就有音乐大家提出过要“寓情于声，声音传情”的看法，华夏文明上下五千年的传承，先民的智慧有很大一部分是永远不会过期的。情感就像是演唱作品的灵魂，有了情感，也就有了其独特的韵味，古代就有画龙点睛的典故，其实任何追求完美的事物都需要点缀和搭配。由于音乐人在创作歌曲的时候，通常是从生活中汲取灵感即兴创作，而这些灵感来源的事情通常都是由感情蕴含其中的，那就应当更加利用这种创作歌曲时候作者的感受，赋予歌曲以灵魂。所以，在进行一场声乐演唱之前，还是需要做一些前期准备的，要了解这首歌的背景是什么样的，要讲述的是什么样的故事或者感情，作者在创作时期是有了什么感受从而诞生的这个作品，这些方面对于演唱者来说，都是影响演唱效果的因素。

诚然，一副天生的好嗓音或者经过勤学苦练成就的优美嗓音，都具有别人不可比拟的优势。但是其能否合理的运用感情和声音技巧实现寓情于声，就不得而知。而这通常是一首歌曲能否打动听众的决定性原因。由此可见，只有用娴熟的声乐演唱技巧，配合以饱含深情的感情投入，才能更好的以歌声感染听众的耳朵和内心，尽量达到声情并茂的效果。实际上，声音与情感在演唱作品中是互相依存又彼此制约的关系，例如以悲伤的情感状态演唱一首欢快歌曲，就很难达到理想的效果，反之亦然[3]。声音和情感这二者通过合理的演唱技巧进行有效的结合之后，呈现在听众面前的才会是一首有情感渲染力和独特韵味的演唱作品。

二、关于声乐演唱技巧在演唱作品中的应用

想要追求声乐演唱的进一步完美，就需要更巧妙的处理艺术情感和声音技巧之间的联系，分析与权衡在哪个阶段要如何侧重两者之间的关系，以情感渲染来引导声音中的细节变化，提高声音具象化的表现力。那么，从哪个角度来巧妙的运用各种演唱技巧能更好的接近寓情于声、以声传情的境界就值得针对不同情况不断推敲。

（一）适当权衡作品中情感与声音如何侧重

在日常的声乐演唱当中，经常会发生一些比较普遍的诸如气息不稳、节奏不准或音准不正等现象。发生这些现象的原因往往并不是因为演唱者本身对歌曲进行的感情渲染不足，反而是因为演唱者本身有些低估了声音基本功训练的重要性，大部分的业余歌手发生这些现象的概率偏高一些。众所周知，比如中国武术要想练好，就要先练很长一段时间的基本功，才可以把武术练到正轨上，这个道理在声乐演唱中同样适用。基本功的训练并不是只有初学者要重视的问题，一些经验丰富的资深艺术家反而更加重视基本功的锤炼与夯实。就此而言，任何一名演唱艺术家想要掌握更好的情感渲染与声音技巧之间的关系，都需要时常对基本功进行扎实的训练巩固，先贤的“温故而知新”理论到今天依然无比实用。只有自身具有了一定程度的声音技巧，才能算是具有了与自己相匹配的声音驾驭能力。这个阶段之后则要将训练重点侧重到情感渲染能力的提高上，这本身就要具备扎实的声音技巧为基本功才能实现[4]。只有当演唱者具备了熟练的声音技巧驾驭力以及情感渲染能力，才能做到将情感融入到具体的声乐演唱过程中，这样才能向着更高的艺术境界靠近。

演唱者想要获得更加准确的情感体验以对自己的演唱作品进行感情渲染，往往要从声乐作品的内容去理解，根据作品进程中的情感变化来调整自身在各个阶段的情感渲染侧重，并尝试用最合适的演唱技巧去表达所对应的各个阶段的感情渲染，从而提高自己的演唱水平以及作品的质量。由此可见，在演唱者的日常训练当中，需要针对不同情况不同情绪变化，分类分阶段的进行系统性的训练，这样在以后的登台表演或者演唱作品制作中，才能更好的权衡与协调作品中的情感与声音的侧重程度，会的越多能力越强，则在具体作品中的表现能力就越高，在演唱时才能将更大的注意力专注于权衡如何才能表达的更有感染力，而不是专注于技巧控制或者专注于情感渲染，二者不可过于专注于其一，又不能过于平均，看似矛盾实则不然，只有这样才能令最后呈现出的作品体现出张弛有度、情感丰富的感觉。

（二）如何通过情感提高声音的感染力

想要提升声音在演唱过程中的表现力，在需要演唱者具有娴熟的声音技巧控制能力的同时，还需要演唱者本身具有丰富的情感才能达到很好的渲染效果，从而才能让歌声有感情，让感情融于歌声，所以演唱者本身平时要多注意对于生活中的情感体验。在我国目前的传统声乐教育领域中，从一开始都是将全部精力注重于学生的基本功训练上，虽然这没有错，但是实际上多尝试以情感带动声音技巧训练同样能达到很好的提高效果，毕竟情感是作品创作的源头，所以从另一个角度来看，情感引导式训练对于促进声乐学习的水平提高也有着很积极的作用[5]。情感的代入通常能起到让声乐学习者有身临其境的感觉，从而潜意识调动自身的调节机能，使自己的技能水平得到潜移默化的提高。比如有些声乐学习者或者演唱者经常会在自己遇到某些瓶颈时尝试代入情感身临其境的体会创作者在创作之初的情感体验，以求得和作者产生情感共鸣实现自身的瓶颈突破，从而掌握了某种特定情况下的处理技巧，熟悉了在当前情况下以后应该怎么做到情感与声音的良好结合。以实例来说，在声乐技巧学习过程中，学习起跳音的时候，可以设想自己处在非常开心的状态，回忆一些让自己开心的事情，让自己自然而然的绽放笑容从而引起横膈肌的自然工作，以此来实现该演唱技巧的掌握[6]。

由上述分析可以看出，单一侧重声音技巧的培训并不一定是最佳的办法，因为通常在单一的发声技巧训练当中，学习者往往将很大的注意力专注于如何控制发声器官的缓急，但不可避免偶尔会由于紧张或其他情绪控制不好发声的协调性。所以最好是同时通过相关的专业性的情感激发练习来使学习者更快更高效的进行自身的提高，因为通过作品的情感激发学习者自身的情感代入，从而学习者可以自然而然的增强其自身的发声技巧掌握程度和熟练度。

（三）在演唱过程中充分发挥想象力的重要性

声乐演唱这个过程其实属于一个二度创作的过程，和原创还是有着一定程度的区别的。由于要演唱的歌曲必然蕴含其自身的故事情节或者情感寄托，首先我们要深入了解该歌曲的创作灵感，创作意图以及所想表达的情感，毕竟每一首歌都是不同的，歌曲中的情节展现、角色转换、情感寄托都有其独有性。故而，声乐演唱过程中应该发挥充分的想象投入到作品的二度创作当中去，原作品只是为演唱定下声音与情感相结合的基调，每一次的演唱都是创新，都富有新鲜的韵味和独特的欣赏价值。当然，所谓的发挥想象力并不是胡思乱想，南辕北辙的想象起不到积极的作用，在演唱过程中应当依照原歌曲的内容为出发点，展开发散性思维，将原曲中不够细腻化的表现部分想象出来，使要表达的故事情节或者情感更加完美独特且富有感染力[7]。以《水调歌头》这首歌曲为例，作词者年代相隔久远，如果无法发挥足够的想象力将自己融入当时作者创作时的情景，就无法全面深刻的体会到这首歌所传达的情感和意境，但是在当代经过加工后获得了很不错的成绩，就是充分发挥了想象力起到的效果。

三、结语

情感与声音作为声乐演唱中最关键的两大要素，在实际演唱中二者的合理结合及延展必须得到足够的重视，演唱者需要从这两个角度着重考虑，运用所学习的声乐演唱技巧将二者糅合在一起，使得演唱作品能在每一次演唱的过程中达到更高的高度。有本文以上所述可以看出，发挥充分的想象力，饱含情感的合理运用各种演唱技巧，灵活熟练的运用到实际演唱中，对演唱作品的质量将会产生深远的影响。