小提琴移植作品对二胡演奏的影响分析

虽然二胡只是一种民族乐器，却在20 世纪初就已经进入了发展的高潮，其在保留原来的艺术精髓的基础上不断地进行革新，从而有效地向多元化的方向发展。随着越来越多的西方音乐和二胡音乐相互融合，一批技艺高超的二胡演奏者开始慢慢地想要把小提琴曲目移植到二胡演奏过程中，实际也取得了较好的效果。二胡原本的演奏音色与音调都显得较为单一，小提琴的加入却最大限度地丰富了音乐。针对这一融合现象，本文重点分析小提琴移植作品对二胡演奏技巧的影响，以便更好地扩展二胡演奏的实际空间。

一、研究背景

二胡作为乐器的历史较短，甚至只有几百年的历史，但是经过几代演奏作家的共同努力，与二胡有关的演奏曲目才逐步多出来，但是现代人在演奏二胡时难免存在着技法单一和演奏曲目重复的困境。因此，如果能够让小提琴内部的曲目来有效地丰富二胡音乐，相信会取得很好的效果。曲目移植的最初目的纯粹是一种艺术上的融合，实际跟技法没有太大的关系，但是后续也会对演奏产生很大的影响。

二、小提琴曲目移植到二胡的手法

其实二胡和小提琴有着很多相同之处，不仅实际演奏的音色非常贴近，而且其演奏的方式也有一定的相似之处，二胡和小提琴的演奏技法是相互借鉴的。所以，即便是用小提琴改编的作品也是非常贴近原本的作品的。如果真的遇到了一些不利于二胡演奏的技法问题，则可以通过采用转换八度、移调或者其他方法来更好地进行演奏。

著名的《无穷动》实际也是小提琴名曲，这首曲子被无数小提琴演奏家所钟爱，总体是由快速和连续的十六分音符所组成的，在较短的时间内就可以实现一气呵成，演奏的过程也显得非常连贯。但是，如果直接用二胡去演奏这个曲子，实际会有很多内容演奏不了[1]。因此，作曲家不得已需要将二胡演奏中的C 大调转化为D 大调，这种演奏的方式确实可以更好地保持作品原来的样子。类似的移植演奏方式有很多，不仅很好地突破了二胡和小提琴的演奏局限，更在最短的时间内丰富了二胡的表现力。因此，移植小提琴实际能够为二胡演奏的过程开辟新的道路。具体看来，将小提琴曲目融合到二胡中的手法有如下几种：

（一）揉弦

类似《听松》和《二泉映月》等作品实际都非常有名，这主要是它们可以在短时间内很好地表达合适的情绪，让人听了乐曲之后有如泣如诉的感觉，二胡的揉弦确实在其中发挥了重要的作用，当左手的手指对着弦来一张一弛地进行操作，自然就可以达到一种很好的音响效果。当听众听到用揉弦制造出的音乐效果无不为之动容。但是，揉弦这种演奏方式是不能够长时间存续的，演奏者的手指不仅会变得更加紧张，更不能够灵活地运用个别音量。二胡的揉弦还是和小提琴的滚揉有较大的区别，小提琴的滚揉技法运用的过程非常熟练，所起的效果也很好。

因此，著名的演奏家刘天华先生将“滚揉”有效地移植到了二胡上，从而使得二胡也融入了揉弦的演奏方式，滚揉是让手腕发力，并直接带动手肚子在琴弦上演奏，如果能够将这种演奏方式有效地融入二胡揉弦演奏中，自然可以让二胡的音色变得更加柔美，听众听起来也会变得更加舒畅，例如《流浪者之歌》中的揉弦就能够发挥更大的作用。

（二）创新弓法

小提琴自身的演奏速度要比二胡高很多，如果演奏者的手部演奏速度不够快，自然不能够有效地发挥演奏的效果。因此，如果能够将小提琴中的演奏作品有效地移植到二胡演奏的过程中，自然也会出现类似大量跳弓和连顿弓的现象，这些实际的弓法确实也会丰富二胡的演奏过程，最终二胡也能够演奏出别样的风情。例如，著名的《流量者之歌》就能够表现出很浓厚的异域风情，很多听众在听了这首移植的曲子之后反而有一种置身国外的场景[2]。

（三）伴奏

除了上文讲到的两种演奏技法，二胡的伴奏形式也会直接受到小提琴的影响。留心观察，小提琴演奏的过程势必要钢琴辅助伴奏，但是却很少将钢琴和二胡融合在一起。即便我国早在三十年代就已经创作了用钢琴伴奏的二胡曲，但是其艺术性和影响力都非常薄弱，而后续几首用钢琴伴奏的二胡曲目实际也不能够让人印象深刻。

在20 世纪50 年代和60 年代，著名的作曲家就做出了用钢琴伴奏二胡的著名曲目《三门峡畅想曲》，作曲家会率先运用这样的技法来进行创作。仔细听这样的曲目，可以看出其实在多重伴奏的基础上将独奏和伴奏的部分更好地融合在一起，从而更好地解决二胡和钢琴演奏中与音色以及其他技法相关的问题。这样一种伴奏的融合也更好地开创了东西文化相互融合的新时代，更通过打破人们的思维定式来更好地提升其创新意识。而后，更多的西洋乐器和中国乐器有效地融合在了一起。

（四）人工泛音

人工泛音是从小提琴演奏技法中发展而来的，也根本没有在二胡演奏中被广泛应用。发展到后期，越来越多的人工泛音开始运用于小提琴演奏的过程中，著名的歌曲《查尔达什》中间就蕴藏着大量的人工泛音。但是，在实际演奏时将无法更好地控制手指自身的力度，必要时更需要结合右手运功。

以上几种就是将小提琴曲目移植到二胡中的主要策略，可以看出包括“揉弦”“创新弓法”“伴奏”和“人工泛音”等不同的技法都会发挥有效的作用。如果能够根据具体的曲目来灵活地运用这些演奏技法，自然就可以让两种乐器都散发出新的生命。总体而言，二胡需要适应小提琴复杂的演奏过程，小提琴需要为二胡的演奏注入新的元素。

三、移植小提琴曲对二胡演奏带来的实际影响

（一）提升二胡演奏技术

认真观察小提琴的结构，它要比二胡多两根弦，所以在音域方面也要比二胡宽广很多，所以二胡的两根弦是不能够更好地去演奏合适的小提琴曲目的。小提琴只要正常演奏就可以完成的实际曲目，二胡则需要配合大量快速而高速的转换才能够完成。

因此，二胡传统的把位划分和建立是不能够有效地满足实际需求的，二胡在指法安排上也产生了根本的变化。此外，小提琴自身的曲调非常复杂，内部存在很多变化音，一般的演奏者是不能够同时应对大量快速跳跃和人工的泛音的，内部的节奏和节拍更需要不断地转换，所以演奏者实际是不能够有效地提升演奏效果的。如果将小提琴的曲目有效地融入二胡中，一方面可以让二胡音乐创作的过程变得更加丰富，二胡成功地摆脱了单调的演奏方式。另外一方面，小提琴的演奏也无需变得如此复杂，演奏的效率会变得更高[3]。

即便二胡已经有了上千年的历史，但是真正发展的过程也只有几百年，真正流传后世的二胡作品也不够多，实际更不能够满足二胡演奏的发展需要。与之对比，西方小提琴的历史比较久远，其作品的种类非常丰富和成熟。如果能够将小提琴的曲目移植到二胡演奏中，势必会最大限度地丰富二胡的技法，最终更好地提升二胡演奏的效率。在未来，二胡的演奏也会因为小提琴曲目的融入而发挥更大的作用。

（二）减少了二胡的民族特色

上面一段讲述了小提琴移植曲目对二胡演奏所产生的积极作用，但是小提琴移植曲目实际也会对二胡的演奏产生一些消极的影响。即便一些高超的二胡演奏者可以用两根弦来演奏复杂的小提琴曲目，甚至这些曲目因为被移植到二胡上之后变得更加好听，但是这却在无形中减弱了二胡的民族特色。仔细听这些曲目已经没有了二胡独奏时清冷而伤感的氛围，反而变得更加华丽。其实，在改编之后，二胡是不能够拉出《卡门》的风采的，同样小提琴也拉不出二胡《二泉映月》的风采。

其实这样两种乐器是相互独立的，所生存的土壤更不相同，如果一旦让二胡离开了民族音乐中的根，自然也就不能够成就二胡中的经典曲目。因此，如果未来我们还是这样不断地进行移植，恐怕会使得民族乐器自身的魅力有所减弱，后续自然会在民族音乐发展的道路上走得越来越远。

四、未来展望

未来的小提琴和二胡会朝着多元化的方向发展，但是最好在实际融合时不要失去对传统文化的坚守，所以在将来移植的过程中不能够一味地照搬，而是要学会借鉴。广大创作者只有在借鉴本民族优秀文化传统的基础上才能够提升曲目的内涵，并更好地深层次吸收其他民族文化中的精髓。从刘天华开始不断地借鉴西方小提琴演奏技术出发，二胡的演奏技巧就开始有了长足的进步，未来势必会有更大的发展空间。

二胡属于中国的乐器，小提琴属于西方的乐器，但是两者同为弓弦乐器，自身的音色也显得非常贴近，所以如果能够将两者有效地融合在一起才能够产生出一种贴近时代的作品。如果能够将西方音乐元素有效地渗透进二胡演奏的过程中，自然可以让乐器取得更好的发展[4]。从长远的角度看，小提琴可以更好地帮助二胡走出国门。

未来，我们借鉴刘天华先生提出的“必须一方面采用本国所固有的国粹，另外一方面则需要容纳外来的潮流。”这样一种精神，重点是从中西融合的过程中有效地打出一条路来。我们应该清醒地认识到二胡这样一个民族乐器实际是拥有独特的民族音乐文化属性的，专业人员需要围绕着这样一个特殊的属性来开展，不能够单一地进行移植。大量宝贵的音乐文化遗产、传统的民族文化和不同的民俗风情都是未来乐器发展过程中的音乐素材。我们应该在充分挖掘这些具有特色的宝贵音乐资源的基础上创作出更多世界融合性较强的作品。

五、结束语

从本文分析可以看出，移植小提琴确实可以更好地丰富二胡演奏的实际技巧，并有效地扩大二胡的表现空间，甚至起到更加积极的作用。但是，我们实际都应该把握好小提琴移植的一个“度”，并增加二胡的原创作品。两国的作曲家都应该用独特的音乐语言来创作出更多高水平的二胡乐曲，并在借鉴外来的营养元素之后让新的音乐焕发出一定的活力。我国的优秀音乐作品是不容替代的，这一点是毋庸置疑的。