交响乐中小提琴的地位和作用分析

2021-12-02

艺术品鉴 2021年5期

在国民物质生活水平不断提升的背景下，国民对于精神文化的追去脚步不断迈进，对于音乐这一美的艺术欣赏能力也逐渐提升。而交响乐作为世界知名的音乐艺术系统，在我国得到了越来越多国民的喜爱与欣赏，为新时期我国音乐艺术文化的发展做出了巨大贡献。而在交响乐演奏中，小提琴具有重要的地位和作用，实际演奏中小提琴演奏者的能力会直接关系到正常演奏的音乐表演效果。

一、交响乐与小提琴

交响乐是一种古老的音乐表演形式，在其表演中蕴含着多个乐章，是一种大型管弦乐创作表演艺术。在交响乐之中，通常由弦乐、木管、铜管、打击乐以及色彩乐组等五个部分组成，弦乐之中的乐器结构包含有大中小三类提琴以及低音提琴；木管组则由长短笛、单双簧管、英国管、低音单簧管以及大管等木管类乐器构成；铜管组乐器则包含有大小号、长短号、圆号等；打击乐组包含了定音鼓、大小军鼓、锣、镲等；色彩乐器则主要有钢琴、竖琴、木琴排钟等等[1]。因此，在一场高质量的交响乐表演中，不同乐组之间的协调配合极为关键，并且经过在表演中一些民族乐器的使用，更能够提升交响乐的表演张力，以此提升交响乐的音乐表演效果。

而小提琴作为交响乐弦乐组中的重要组成部分，在正常交响乐表演之中，不论是在独奏表演还是重奏表演之中，都是应用频率较高的乐器之一。并且在不同乐章的表演中，小提琴所发挥的作用都极为明显。小提琴共有四根弦，通过弦与弓摩擦的形式发出声音，属于弓弦乐器。作为管弦乐队中最主要的乐器类型，在音乐表演中，有着重要地位，是现代交响乐队的构成核心。小提琴的表演难度较高，但是对于小提琴的出色运用则是高质量交响乐表演的基础所在，因为小提琴自身的重要作用，在现代世界音乐艺术产业的发展中，小提琴与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器，在世界音乐发展的历史中，有着无与伦比的意义[2]。小提琴的构建极为复杂，其整体由三十余个零件共同构成，包含有琴头、琴身、琴轴、弦轴、琴马、腮托、琴弓、音柱等等，其四根弦分别称为E 弦、A 弦、D 弦以及G 弦，其琴箱长度一般为35.5cm，在近代发展中，也分为木琴和电子小提琴两种类型，其发声原理方面完全不同，需要根据实际情况进行小提琴类型的选择。

二、交响乐中小提琴的重要地位

小提琴在音乐表演中具有音色清朗的特点，音域较宽，在交响乐表演过程中，不论是独奏还是重奏，都能发挥出意想不到的音乐艺术效果，经过四百多年的发展和完善，它的演奏技术已经达到很高的境界。在交响乐表演中通常担任着主旋律演奏的重要任务。交响乐中小提琴的重要地位可以从独奏、交响乐队两个方面进行共同分析：

首先，交响乐独奏中小提琴的地位。独奏作为交响乐表演的重要组成部分，对于乐曲的演绎有着“点睛”的重要意义，是大型交响乐表演的重要流程。而在交响乐的独奏表演中，小提琴具有重要地位，不仅能够突出乐曲的声部，例如，独奏音乐最大规模的协奏曲之中，就多以小提琴作为演奏乐器[3]。如在世界知名交响素描《海》乐曲的第一乐章之中，就以小提琴独奏来演绎乐曲中所蕴含着的独特魅力，同时，在同一作曲家德彪西的《夜曲》第三乐章中，也同样以小提琴作为了独奏乐器，不仅充分证明了小提琴在交响乐中的独特地位，更充分证明了交响乐作曲家对小提琴地位的肯定。同时，在《命运交响曲》《田园交响曲》以及《苏格兰交响曲》的世界著名的交响乐曲之中，其核心乐章的独奏部分都是由小提琴来演绎的，再次证明了交响乐中小提琴的重要地位。

其次，交响乐队中小提琴的地位。交响乐作为一种乐队重奏表演形式，其表演过程中不同乐器之间的重奏配合是交响乐曲的核心所在，是“交响”二字的直接体现。而在整个交响乐队的合奏表演过程中，整个乐队的高音声部均是以小提琴演奏来完成的，它是交响乐队的领头者，对于交响乐队以及交响乐表演都有着积极的“引导”作用[4]。以世界知名作曲家贝多芬的著名作品《命运交响曲》为例，在其表演的交响乐队配合中，《命运交响曲》的第一乐章c 小调快板奏鸣之中，小提琴参与了全部过程的演奏，并与交响乐队的弦乐组以及单簧管进行了重奏配合，不仅推动了模进式旋律的构成，更是实现了对整个乐曲主部的强烈陈述，充分证明了小提琴在交响乐队中的地位。同时，在同为世界知名作曲家莫扎特作曲的《g 小调第40 交响曲》之中，为了充分展现该乐曲第一乐章快板段痛苦、哀伤的音乐情绪，都采用小提琴进行了一段旋律的齐奏，以震音的表演形式，充分体现了乐曲的情感基调，这也是交响乐队对小提琴地位的认可[5]。

三、交响乐中小提琴的重要作用

作为交响乐之中作用体现最为明显的弦乐器，小提琴在交响乐表演中的独特功能得到了交响乐队以及观众的高度认可。小提琴承载着主要的演奏任务，其演奏的质量会对整个乐队的演奏产生直接的影响，是整个乐队的灵魂和标志。一般情况下，在交响乐演奏时，吸引眼球最多的就是小提琴，有小提琴的存在才会是一场完整的音乐会，小提琴在交响乐队中有着不可逾越的地位和作用，是影响整个交响乐队演奏质量的关键。作为交响乐表演中的重要乐器，小提琴手往往还肩负着交响乐团领衔主奏者的身份，在交响乐的演奏中承担着引导与决定的作用。在交响乐中，小提琴的重要作用体现可以从实际演奏的主旋律、华彩段以及技巧性等三个方面共同分析：

第一，小提琴在“主旋律”演奏中的作用。相较于交响乐团的其他乐器，小提琴的特点与个性体现更加突出，其在高声部的演奏中，不仅具有明亮的音色特征，更兼具着一种音乐演绎的细腻性，富含着音乐艺术的魅力和表现力。并且交响乐表演中的小提琴也具有演奏技巧灵活的特点，能够承担对各种旋律的演绎任务，并在交响乐的表演中体现内部演奏节奏的变化与推进，更能够承担交响乐演奏中的高难度乐曲演奏，因此在交响乐表演的“主旋律”之中，能够充分体现出小提琴的重要作用与乐团地位。在交响乐团的表演实践中，小提琴肩负着乐团最大声部的作用，是正常交响乐表演的重要基础，其实际演绎中，也进一步诠释了小提琴在“主旋律”演奏中的重要作用。

例如，在贝多芬的多个交响曲曲目中对于不同主题、不同风格的“主旋律”演奏中，都是以小提琴作为主要的演奏乐器而实现的，以《英雄交响曲》《命运交响曲》以及《田园交响曲》等为例，这三部交响曲的主题都不同，其演奏风格迥异，但是通过小提琴的演奏应用，都能够对其“主旋律”演绎而出，充分彰显乐曲的主题与风格。

再例如，在著名的爱情交响曲《罗密欧与朱丽叶》一曲的创作与演奏中，作曲家柴可夫斯基也将乐曲的“主旋律”通过小提琴来演奏，并通过小提琴对不同乐器之间的配合应用，实现了乐曲中大型械斗场面的完美演绎，以“主旋律”的演奏应用，证明了交响乐中小提琴的重要作用，它将小提琴的优势发挥到极致。

第二，小提琴在“华彩段”演奏中的作用。华彩段是交响乐中华彩乐段的简称，是交响乐的重要组成部分，在所有乐曲之中，都存在华彩乐段，现代交响乐发展中对于华彩乐段也有了较为清晰的概念界定：即由乐曲作家协定的，具有旋律优美、曲乐色彩丰富、感情饱满且具有较高演奏技巧的乐段，在交响乐的演奏中，通常乐团暂停表演，由独奏者充分发挥其表演艺术，以完成表演。而在现代的交响乐表演中，华彩段也成为体现小提琴重要作用的重要阶段，通过小提琴，能够全面提升华彩段演绎的乐曲效果，以小提琴独奏的方式，给予观众更加优质的交响乐曲表演。例如，在由里姆斯基·科萨科夫创作的《天方夜谭》交响曲的演奏中，用以展现乐曲中舍海尔王后的华彩段乐曲旋律中，就以小提琴的演绎充分展现了乐曲中蕴含的童话意味和魅力，引人入胜。又例如在施特劳斯《唐吉坷德》的交响曲之中，表现唐吉坷德情感与性格的华彩段也是以小提琴独奏的方式完成的，这就充分证明了交响曲演奏之中小提琴的重要作用。

第三，小提琴在“高技巧”演奏中的作用。在交响曲的实际演奏过程中，高技巧的旋律演奏是诠释交响乐主题与情感的重要过程，更是提升交响乐表演效果的重要方式。在现代交响曲小提琴的演奏应用中，跳弓、拨弦，泛音等演奏形式，都是小提琴高技巧的重要体现。在交响乐的实际演奏过程中，科学化地运用小提琴高技巧的运用也是体现小提琴作用的重要过程与方式。在交响乐的实际演奏之中，小提琴一般会比其他乐器发声较晚一些，以充分发挥小提琴对于整个交响曲的引导作用，使交响乐表演能够充分达到完美配合的目的，提升交响乐表演的整体效果。在这一过程中，不仅充分证明了交响乐之中小提琴演奏者对于交响曲团的指挥意义，更是进一步体现了交响乐表演中小提琴的重要地位与作用。