钢琴基本技巧对演奏的影响

通常我们所看到的钢琴演奏不过几分钟，但这几分钟对于演奏者来说却是经历了复杂繁琐又漫长的练习。在钢琴作品演奏练习这一整个过程中属钢琴基本演奏技巧的练习最为关键，如果演奏者没有扎实的演奏技巧是不可能很好地演绎出音乐作品的情感。但是在钢琴学习或者是钢琴练习过程中，大部分钢琴学习者都忽略了基本技巧的训练，且在练习的过程中总是喜欢挑战一些高难度的曲子；因基本功的缺失从而导致他们所演奏出来的音乐作品缺乏渲染力，得不到良好的评价；长此以往就导致其彻底丧失对钢琴演奏的表演兴趣[1]。因此，在日常钢琴练习过程中各位学习者必须要注重钢琴基本技巧的训练。

一、钢琴基本技巧的简要介绍

（一）音阶

在绝大多数钢琴演奏者的音乐认知中，音阶主要分为三个部分，即全音、半音以及其他一些音程，但事实上在钢琴演奏中音阶主要由二十四个大小调所组成，且各有各的用处。钢琴键盘由五十二个白键和三十六个黑键所组成，在演奏过程中音阶会因为大小调的不同经过黑白两键；大多数曲子都有着很多的音阶，例如协奏曲、乐曲以及大型奏鸣曲等等，因此在练习过程中演奏者需要掌握好音阶，虽然音阶属于单旋律，但是演奏者也要控制好自己的手指力度绝对不能有轻有重，必须要保证所弹奏出来的每一音阶的音都是一样的。因为音阶的演奏对手指弹奏的“方向性”以及“感知性”有着较高的要求，所以在钢琴演奏中音阶的练习是最为关键也是最为重要的。

（二）琶音

实际上琶音是建立在音阶基础之上的东西，同音阶一样也是一种非常重要的钢琴基本演奏技巧；但相比音阶练习来说琶音练习有所不同，在钢琴演奏过程中每两个音之间会隔开一个音；而且还有一点与音阶不同，那就是琶音有着多种的排列方式，琶音主要是用来练习演奏者手指的扩张力与伸缩能力，更重要的是琶音能够给演奏者的手指提供更多的独立性。大多数曲子中都会有琶音的出现且形式各一占据了大部分，特别是在古典钢琴曲作品中出现的频率会更高，常常为伴奏部分中最重要的音型。

（三）和弦

与音阶不同，和弦有着一定的音程关系，而且和弦与琶音的排列方式不同，和弦为纵向排列，时常也会出现几个音一起弹奏的情况。和弦主要还是需要多多练习的，不同的和弦演奏给人的感觉是不同的，例如P 和弦给人的感觉就是一种非常轻快、干净利索的感觉；F 和弦给人的感觉似乎是一种金属般的感觉等等；所以弹奏起来的时候我们常常会听到不同的音响效果。和弦还是要注意多多地练习，它对演奏者的手指发力起着一定的帮助作用[2]。

（四）八度

通常情况下八度的练习方法有两种：第一种是运用演奏者手腕；第二种是运用手腕以及手臂共同完成的。较音阶、琶音与和弦这三种演奏技巧来说，八度一开始的应用较为少，是后来随着现代乐器的发展才逐渐地应用到了钢琴演奏中，在现阶段的钢琴演奏过程中八度也已成为一个重要组成部分之一。

（五）轮指

通常情况下钢琴演奏常用的轮指主要有三指的，有时候也会有四个指的。轮指这个基本演奏技巧对演奏者的要求较高，不仅给人一种很好的颗粒感，同时在演奏过程中还不能够掺入任何混乱或者是模糊的成分；因而轮指这一钢琴演奏技巧就必须要要求演奏者多多练习。

（六）大跳

对于钢琴演奏初学者来说大跳是一个很头疼的演奏技巧，基本上大多数新手很难完成。在所有基本演奏技巧中大跳属于一个机械性质的动作，这纯粹是练习技巧的事情。如果钢琴演奏者想要很好地掌握大跳这一演奏技巧，那么从一开始就必须要进行练习，首先需要从慢练开始，因为慢练能够使我们手指的肌肉完全放松下来；其次演奏者需要熟记八度琶音的位置；最后在进行慢练时需要注意手指弧度，这样才不会在演奏过程中出错，相信只要经过长久的练习，演奏者就能够很好地掌握大跳这一技巧[3]。

（七）手指独立练习

手指独立的练习是基于对钢琴演奏技巧有了一定了解之后进行的练习，所以对于钢琴演奏初学者来说不建议一开始就进行手指独立练习，从而避免打击自身学习自信心。

以上笔者所说的音阶、琶音、和弦、八度、轮指以及大跳和手指独立练习这七个都是钢琴演奏者们需要熟练掌握的基本技巧，在充分掌握这个七个基本技巧之后我们才能够更好地进行其他技巧的练习，俗话说得好，要想跑得先学会走；钢琴练习也是如此，如果连最基本的技巧都不能牢固掌握的话，那么就更谈不上流畅的歌曲演奏了[4]。

二、钢琴基本技巧对演奏的影响

（一）触键手法会影响到歌曲演奏音色

笔者在这里以贝多芬钢琴奏鸣曲中的《悲怆》为例给大家说明一下为什么说我们的触键手法会影响到演奏时的音色。贝多芬的这首《悲怆》是一种以日记式的方式来显示生活的真实反应，《悲怆》是贝多芬早期的一首巅峰之作，被人们称为是最完美的音乐典范。我们从第一乐章来看，在这一部分中贝多芬多用和弦且有着极为明显的强弱对比给予了我们非常丰富的情感体验；它开头曲调是一段充满悲怆情绪的极缓板，然后转为快板，但在这一过程中还是一种悲怆的情绪却又透露出一丝丝坚定的感觉。在这一演奏方式上演奏者需要运用整个手臂来进行演奏，在第一小节f-p的和弦中先是采用强力的弹奏，将琴键压到最低从而表现出一种低沉的声音，这样一来演奏者才能够充分、准确地表达出作者贝多芬所想要向人们表达出的音色以及情感；其次我们需要注意在后面六个表现音中，我们需要演奏带有旋律的和弦，这六个音与第一个触键音有所不同，在这里演奏者需要看清楚自己的指法，且在弹奏过程中演奏者必须要保证乐句是连贯的，绝对不能够被中断；与此同时演奏者的指尖要充分抓住每一个旋律音，在移动整个手的过程中要依靠手臂和手腕的力量；最后在弹奏第四小节时，演奏者必须要注意后两拍应注意采用低位置触键法，稍稍抬起指尖来进行弹奏。通过强弱对比明显触键手法来进行演奏才能够让观众清楚地感受到似流水般的音色[5]。

（二）音阶练习有利于作品华彩部分的表现

在钢琴基本演奏技巧简介部分中笔者已经提到过音阶既是最基本的演奏技巧，同时也是最重要的一种演奏技巧；从一定程度上来讲音阶是一切歌曲演奏的前提条件。任何歌曲的钢琴演奏都与演奏者手指的灵活度密不可分，如果钢琴演奏者想要达到一定程度的手指灵活度，那么就必须要在后天进行大量的练习，而且还必须要从最基本的入门技巧开始练习，每天都进行音阶的练习，例如车尼尔练习曲中的音阶以及肖邦练习曲中的半音阶等等；通过音阶的练习能够使演奏者的手指有力且弹奏速度匀称；如果钢琴演奏者每天只进行大型的乐曲的练习却不进行音阶的练习，那么肯定造成基本技能的缺失，导致自身在弹奏过程中出现失误，且在弹奏大型乐曲时之间缺乏一定力度或者是指尖跑动时出现折指现象，在部分大型乐曲的华彩部分就需用运用到手指跑动性以及手指灵敏度的把握，譬如《降B 大调奏鸣曲》，在演奏《降B大调奏鸣曲》第一乐章时就需要运用到手指跑动性演奏，其中展开部分为六十九小节至一百二十六小节；其中最重中之重的部分就是从第九十二小节开始，需用演奏者手指快速跑动。因此，在进行任何乐曲演奏之前演奏者都需用进行音阶练习，通过音阶练习来提升手指的灵活度；且音阶练习还有助于日后的识谱，识谱就相当于识字，如果演奏者想要很好地演奏歌曲，那么除最基本的演奏技巧之外，识谱也是其必须要具备的技能之一。

（三）良好的基本技巧能够有效促进乐曲情感的演奏表达

当演奏者经过长时间的基本演奏技巧练习之外就能够为自身今后的演奏打下扎实的基础，从而使自己在今后的每一场舞台表演中都能够做到自信满满、胸有成竹；当演奏者对表演充分自信时那么自然而然地就会全身心投入到乐曲情感的表达之中，从而达到深化表演的目的给台下观众带来一场听觉盛宴。就钢琴演奏来说基本的演奏技巧与情感表现是最为重要的，只有感性与理性的良好结合，才能够充分体现出钢琴演奏者的超高技巧[6]。

三、结束语

总而言之，音乐的表现与钢琴的基本演奏技巧二者有着一个密切相连的关系，在任何乐曲演奏过程中演奏技巧无处不在。对于钢琴演奏者来说掌握基本的演奏技巧是非常重要的，熟练的基本技巧不仅能够帮助演奏者快速地掌握一首歌曲，同时还能够帮助演奏者节约一定的练习时间；但所有钢琴演奏者必须要明确一点，那么就是演奏基本技巧并不是在短期之内就能够完成的，而是需要我们长久地坚持下去，是一个从慢到快的过程；虽然对于我们来说这一过程可能会较为漫长，但只有达到量了才能够转化为质。