音高关系在现代音乐创作中的应用研究

音高关系在音乐创作中的应用展现了音乐表现手法的与众不同，正是因为音高关系的变幻才有了现在千姿百态的音乐艺术。近年来，互联网的普及推动了音乐创作技法的革新，为了创作出符合听众审美的音乐作品，艺术家们一直不懈地努力探索、创新音乐表现手法，现代音乐的创作也因此获得了较大的改观。然而，不可否认的是，传统音乐创作技法仍然是阻挡音乐创作发展、创新的一面高墙。在传统或者说古典音乐创作已达到一定高度的前提下，想要突破瓶颈就需要找准切入点。音高关系作为音乐组织环节的核心，毋庸置疑成为当前环境下音乐创作创新的核心方向，如以传统元素为主加入现代元素、现代元素为主加入传统音乐元素进行点缀以及不协和音程的巧妙运用等，均在现代音乐创作中有所体现。

一、现代音乐创作与传统音乐创作的作曲技法比较

（一）社会层面

现代音乐与传统音乐的作曲技法作为音乐艺术的两种不同审美，在社会起着不同的作用。首先，从社会层面来看，传统音乐作曲技法所创作出的作品在普及速度以及广度上一直较为稳定，是人们欣赏音乐的主流艺术形式，但问题在于，传统音乐发展至今在传播方面仍没有较大的突破，规整且较长的篇幅并不适用于人们快节奏的生活，换句话说，传统音乐依然是站在巨人的肩膀上进行发展，既没有迅速地传播，也没有明显的衰落趋势。但现代音乐则有所不同，相比于传统音乐，现代音乐有着更为年轻的欣赏群体，更重要的是，现代音乐有着比传统音乐更广泛的传播渠道。纵观互联网和移动设备，现代音乐不论是在广度还是受欢迎度上均有超过传统音乐的趋势，尤其是由现代和传统作曲技法融合的音乐作品更为受到听众的青睐。

（二）学科层面

从学科的层面来讲，传统音乐的创作技法以其严格的体系和绝对的经典性而著称，在音乐创作中，传统的创作技法仍然是当前主流的音乐创作技法；现代音乐相比于传统音乐在旋律以及结构组成方面均有着很大的差异，与此同时，现代音乐的创作在现阶段的发展仍然需要借助传统音乐的结构框架，在传统音乐的框架中进行某些尝试与创新，如我国著名音乐家谭盾的作品均是建立在传统音乐框架之上的现代音乐。其次，现代作曲技法是随着时代孕育而生，是传统作曲技法的发展与创新，虽然当下发展并不完善，但已经涉及音乐创作的各个领域，现代作曲技法已经不仅体现在狭义的现代音乐之中，在人们日常生活中常见的流行音乐、通俗音乐中均有所涉及。所以，如果将传统作曲技法比作大树，那么现代音乐作曲技法更像是大树上的新芽，只有两者共同发展，相互促进才能推动音乐创作获得更长远的发展。

二、传统音乐中音高关系在现代音乐创作中的继承

（一）调式、音阶的广泛引用

从上文的分析可以看出，传统作曲技法的地位毋庸置疑，而现代作曲技法最初也属于传统作曲技法的分支，而两者的区别最重要的表现手段在于音高关系的变化。众所周知，调式是组成音高关系的桥梁。在众多现代音乐创作中，引用传统音乐中的调式是最为常见的方法之一。现代音乐不等同于无调性音乐，作为一种创作技法而广泛运用于各个音乐体裁之中，无调性音乐也仅仅是现代音乐中的一种风格。很多人将无调性音乐等同于现代音乐的观点也是片面的。换句话说，现代音乐仍需要建立在传统调式的基础上进行创作。如电影《功夫熊猫》的音乐制作，因为电影片段的切换决定了无法使用规整的传统音乐进行电影的配乐，而创作者则在民族调式的基础上加入了西方音乐中戏剧性的点缀，使背景音乐变得诙谐、幽默。其次，音阶作品音高的基础，为旋律提供了基本的音高，为了增加音乐的旋律性，确定音乐作品的整体风格。在很多现代音乐的创作中，音阶的加入能够有效地增添作品的色彩，增加作品的艺术性。

（二）旋律、节奏的巧妙变化

节奏与旋律的变化是现代音乐创作的主要手法，将传统音乐的音高关系根据一定的主观意愿进行变化，从而让作品富有与众不同的韵味。

首先，在很多音乐的创作中，创作者往往会将一些经典的旋律先进行引用，然后将其中的音高关系进行变化，从而起到特定的目的。当然，改变旋律音高关系的创作方法在传统音乐的创作中很早就已经被广泛运用，但在现代音乐的创作中，这一方法则主要体现在使用的力度与创新的幅度方面，如在音乐中加入一些不协和的元素，从而起到环境的描绘与情绪的突变等特定的目的。

其次，每个时代都会有特定的音乐元素，这些元素的流行与当代人的审美有着密切联系，而传统音乐的元素则过于单一。将具有时代性的元素融入音乐之中，使原有的旋律获得扩充，这样不仅能够增加音乐的内涵，同时也能起到传承经典的目的，可谓是一举两得。

最后，节奏的变化会使同样的音高关系产生与众不同的效果，如当下很多舞曲及网络歌曲均是将同一旋律不断地反复，同时在节奏上进行不断地变化，从而达到加深欣赏者音乐记忆的效果。

三、音高关系在现代音乐创作中的应用

（一）传统元素为主加入现代元素的创作模式

音高关系在现代音乐创作中应用的方法很多，最常见的方法即是以传统音乐元素为主，适当地加入现代元素，使之与传统音乐相融合。这样的创作模式优点有二，首先，传统音乐相比于现代音乐具有不可替代的经典性，其创作技法也非常成熟，选择以传统音乐为主除了可以获得更好地传播以外，更重要的在于传统音乐适于大多数听众的审美，而现代音乐创作技法的加入则能够有效地突出个性，起到画龙点睛的目的。

其次，传统音乐流传至今对现代的传播模式已经略感不适，过长的篇幅以及脱离时代的内容显然无法获得更大的突破，而加入现代作曲技法显然是对传统音乐的创新，是歌颂经典，传承经典的最好办法。

通过分析可以看出，传统音乐作曲技法在音乐创作中仍占据着绝对主导的地位，以音高关系为例，经过传统作曲技法的不断探索，音高关系的变化已经形成了一套成熟的体系，这套体系既方便创作，也迎合审美，如果强行根据自身创作风格进行改变，其最终的作品也会在传播的过程中变得麻烦重重。

（二）现代元素为主加入传统点缀的创作模式

相比于传统元素为主的现代音乐创作模式，以现代元素为主的创作模式则更具有时代性。在传统的音乐创作中，音乐的线索性较强，音乐往往会引领欣赏者去了解一段故事或是明白某种道理。而这些故事或道理往往蕴含在音乐的旋律之中，欣赏者只要认真聆听便能够随着音乐的进行而领悟其中的内涵。而现代音乐则更注重于研究与创新，所表达的音乐内涵往往具有较强的指向型，而音高关系则更随意且具有抽象性。即欣赏者在聆听现代元素为主的音乐时，往往会不知所云。所以，为了方便理解，加深音乐内涵，即使使用现代元素为主进行创作，很多音乐创作人士仍然会加入一些传统音乐的元素对整体音乐进行点缀。加入传统元素的现代音乐在很大程度上得到了一定中和，欣赏者也可以通过特定的音高关系特别是特定的节奏型找到音乐中的线索，从而领会创作者的乐思。其次，现代音乐有着强大的后期，多种音乐元素混合也会使大量的音高关系揉搓在一起，虽然能够有效地增加音乐的娱乐性，但也影响人们更进一步了解音乐的内容与内涵。所以，适当地加入传统音乐元素可以降低音色混乱所带来的杂乱，使音高关系达到一定的平衡。

（三）传统与现代相互融合的创作模式

通过上文的分析可以看出，在现代音乐的创作中，不论以传统音乐元素为主也好，现代音乐元素为主也罢，两者均具有独特的优势与明显的不足。正所谓“众口难调”，音乐艺术的发展也受到除了人为以外的各种因素的影响。所以，在音高关系的应用中，既不能过于激进，又不能显得过于保守。在当前环境下，我们应该认清现代音乐创作在很长的一段时间内，仍需要伴随传统音乐共同发展，把握创作中的“度”，从而让人们渐渐适应现代音乐的审美。所以，传统与现代相互融合的创作模式是介于传统元素为主和现代元素为主两者之间的一种创作模式。相互融合的模式看似左右逢源，但也有着优势与缺憾，音高关系的稳定利于作品的传播，而过于中庸也会使作品的风格介于两者之间，从而降低音乐的内涵质量。而取舍之间也会增加创作的周期。所以，在运用这种模式创作音乐时既要有求稳，也要有所突出，运用独具一格的音高关系将乐曲的核心内容展示出来。

四、结语

综上所述，本文先就现代音乐创作与传统音乐创作的作曲技法进行了两个方面的比较，阐述了传统音乐与现代音乐的关系，并在实践的基础上分析了音高关系在现代音乐创作中的应用。在文中所述的三种现代音乐创作模式中，音高关系的应用归根结底仍然是“度”的把握，何时应该个性化；何时应该引用，这需要创作者不断反复地尝试与视听，同时还需要结合大众，让更多的欣赏者了解自己的乐思。当然，成功的作品需要经历无数次的失败，而现代音乐则更需要经得起优胜劣汰的考验。