基于音乐作品演奏实践中对长号演奏技巧的分析和讨论

张 翼

长号是西方舶来乐器，具有悠久的历史，是管乐大家庭中的一员。长号的音色不仅高亢嘹亮，具有恢弘壮丽的色彩，同时又呈现出细腻而辉煌的魅力。而且，长号在音乐形象的塑造上，赋予了庄严、肃穆的威力，又注入了温柔委婉的内涵。因而，长号也深受各国民众的喜爱。尤其是长号音乐自身具备的直入人心的美妙色彩，更是对大众充满了吸引力和审美趣味。长号可以说是一种古老的乐器，据史料记载长号从最初的产生雏形，到现在已经历经了两千年的历程，所以称其为古老乐器并不为过。长号艺术在众多音乐家的共同发展和推进下，进行了长足的发展，也逐步的融入到了各种音乐演奏的实践中。随着长号演奏技巧的不断创新，以及对于长号音乐的丰富实践，在教堂乐、室内乐、交响乐、爵士乐中都可以聆听到长号的声音，以其生动的艺术表现力和优美的音色为音乐作品演奏提供了丰富的艺术特色。长号在音乐作品的演奏处理层面有自身丰富的技巧性，并在不同的音乐作品二度艺术创作实践中得到了新的丰富和拓展。

一、呼吸的灵活控制

呼吸是确保长号演奏者能够正确演奏的基础，所以在演奏技巧训练中，首要训练的就是呼吸。不同的呼吸方法所呈现出的演奏效果不同，因而灵活的应用呼吸方法来为音乐作品演奏提供恰切的呼吸方式。其一，为胸式呼吸，这种呼吸方式主要应用在长号柔美的音乐乐段中。因为，呼吸的深度不够，只是在胸腔部分，横膈膜没有发力，难以支撑气息较深的演奏，适用于气息较浅需求的柔美、慢速的演奏，对气息的支撑力要求不高等音乐片段；其二，为腹式呼吸，气息保持在胸腔的上部以及横膈膜之上，气息灵活通畅，便于呈现长号洪亮的音色。气息能够确保自然的流通，而且不僵硬，使长号的音色松弛动听，便于诠释音乐旋律的优美性；其三，为胸腹混合式呼吸，对演奏者的基本功要求较高，需要在持久的练习中获取技巧。由于混合式呼吸能够使胸部与腹部的气息实现圆满贯通，横膈膜对气息进行有力的控制，因而适合演奏强度较大和节奏复杂的作品。混合式呼吸能够确保长号演奏的持久性，高质的完成音乐作品的演奏。

例如，长号协奏曲《一切孤独的人们》是一首充满戏谑意味的作品，具有深刻的思想性和艺术性。在这首音乐作品创作中，借助了特殊的演奏技法，充分的发挥了长号生动的音色模拟特效，将现代人的孤独之感进行了淋漓尽致的展现。在丰富的音色处理中，演奏者需要配合以灵活的气息来展现音乐的画面感，来展现人类情感的哀伤、嘲笑与愤怒，这些不同的情感变化，则需要不同的呼吸方式来处理。所以，长号演奏者在进行这首音乐作品的处理时，要时刻突出气息在音乐风格和情感色彩上的重要作用，保证在对每一个音乐的诠释下都能够保持连贯的气息，使旋律畅通、流动，营造出戏谑的人生趣味之处。此外，演奏者内心深处始终要明确呼吸的位置，从而实现内心希冀的音响效果，这样才能正确的契合音乐主题，采用合适的呼吸处理方式。

二、口型的正确呈现

在长号的演奏练习和作品处理中，口型的正确呈现也是一个重要环节，影响长号音乐演奏的技巧和风格。由于长号的声音是通过双唇的振动来控制的，因而口型的任何一个微小的变化，都会影响到音色的改变，从而影响到整个长号音乐的演奏效果。在进行长号的演奏时，如果双唇的肌肉紧张，控制力度较大，音频的振动频率就会增强，伴随着音频的快速振动，音高升高，变的尖锐。而双唇肌肉自然受力，音频变慢，音高也就会降低，使音色饱满且深沉。可见，演奏者的演奏口型主要是通过双唇的灵活控制来进行的，所以要加强对双唇肌肉控制的敏锐度，以灵敏的感触能力根据音乐风格和旋律走向的需求，进行口型的不断变化和调整，从而实现音乐作品的生动诠释。

此外，长号演奏者在口型的练习中，要结合具体的音乐作品进行技巧性的训练，这样才能对口型进行正确的把握，游刃有余的进行演奏处理。在双唇的肌肉控制上，演奏者内心要建立丰富的声音审美判断能力，明确的知道自己的演奏要追求什么样的音色，根据需求去进行口型的调整，找到最适合双唇振动产生的发音支点。因为，每一个演奏者的口型都存在差异性，不能一概而论的要求演奏者必须以标准来衡量口型的正确与否，而是要找到最能够贴切演奏处理的双唇振动方式，从而对长号音乐的精彩片段加以生动诠释。

三、吐音的技巧处理

长号的吐音方法主要有单吐法、双吐法、三吐法，并在这三种基础方法上衍生出了各种技巧性的吐音处理方式。其一，单吐法。硬吐以舌头快速敲击上牙齿，发出“te”的爆破音。软吐以舌头轻柔的碰触牙齿、发出“la”音。舌连吐是在硬吐和软吐结合下，交替发出声音。其二，双吐法。是以硬吐加后舌完成的。舌头敲击上牙齿发出“te”音之后，舌头收回与后腭阻断气流，舌头打开发出“ke”音，交替出现，根据不同的音高进行音色的调整。第三，三吐音。是单吐和双吐的叠加，发音技巧同上。在不同的音乐作品中，根据音乐的风格变化，长号演奏的吐音处理会发生不同的变化。此外，在具体的音乐作品演奏中，很多演奏者能够把握好单吐音的处理技巧，忽视了双吐音的技巧性练习。因为，这两种吐音方式在位置的处理上有很多矛盾的地方，单吐注重连贯，后舌松弛开放；双吐爆发力强，肌肉紧张。因而，很多演奏者难以恰切的完成这两种演奏技巧的转换。所以，需要演奏者持续的训练，才能稳定的掌握不同吐音的技巧。

例如，在《查尔达什舞曲》的演奏中，最能体现演奏者对于长号的吐音技巧的处理水平。相较于其他音乐作品而言，《查尔达什舞曲》在演奏技巧的难度上更高，尤其是对吐音的音色呈现上，要求演奏者具有扎实的基本功。在《查尔达什舞曲》音乐旋律的第一乐段，长号的发音和气息控制，以及音位的调整都对演奏者的吐音水平提出了挑战，因而要对音色和气息的融合进行反复训练和不断的揣摩，以满足音乐作品风格的需要。在进行第二乐段处理时，演奏者要在双吐的训练中，将每个音清晰的呈现出来，在旋律的流动中使吐音饱满而均衡。为了达到吐音的效果，可以先以慢练的方式，不断的揣摩和巩固，继而再加快演奏速度，呈现音乐的风格特征和韵律审美。

四、共鸣的丰富应用

共鸣在音乐的二度艺术创作实践中，最突出的特点就是能够润色音乐，提升美感。因而，在长号音乐的演奏处理中，也要通过腔体振动的共鸣来体现音乐丰富的情感表现力。长号音乐共鸣的丰富拓展，不仅有助于音色更加丰富的变化和表达，也会赋予音乐旋律更为深刻的审美特色。无论是在长号的独奏作品还是合奏作品中，要不断的激发出共鸣的音乐色彩。很多人对于共鸣的认知有偏差，认为共鸣只能在人声中出现，实在不然。在长号这类的管乐中，通过演奏技巧的处理，也可以进一步提升共鸣的音色修饰效果。最常用的有两种，一种是利用鼻腔来打开共鸣腔体，通过双唇的振动声波带动鼻腔、头腔部位的共鸣来增加音的穿透力，我们称之为头腔共鸣，此种共鸣注重的是口腔以上的整体共鸣效果；另一种则是利用胸腔来打开共鸣腔体，通过气息的控制和腔体的配合来形成共鸣空间，从而带动音色丰富的振动，形成稳定、圆融、饱满的音色，我们称之为胸腔共鸣，此种共鸣注重的是口腔以下的整体共鸣效果。

此外，在具有的音乐作品诠释中，演奏者的头腔共鸣会应用于音域较高的旋律演奏技巧中，为了使高音更加的华丽、高亢，同时又不失圆润之感，避免尖锐的音色产生，通过头腔共鸣来加强气息与腔体的共振，从而起到修饰和美化声音的作用。而在音域较低的区域会选择胸腔共鸣的方式来打造沉稳、大气的音色，以持续的气息注入来稳定胸腔的共振，实现低音旋律的音色共鸣。但是，共鸣的位置和方式也并不是固定不变的，也要根据音乐风格和情感，以及旋律的走向等各种要素，进行综合性的演奏处理。所以，长号的演奏也不是在高音区就绝对的使用头腔共鸣，在低音区就绝对的使用胸腔共鸣，要根据音乐作品演奏实际，进行不断的调整。这也在无形之中，锻炼和提升了对音色共鸣的处理技巧，能够在不同风格的音乐作品处理中，进行专业性的应用。

五、情感的渗透融合

音乐作品是一种情感支配下产生的艺术形式，不论对何种器乐作品的二度艺术创作，都需要融入丰富的情感，才能真正的将音乐创作的艺术价值呈现出来。对于长号音乐演奏而言，亦是如此。长号演奏者不仅要对音乐作品的结构、创作特征、演奏技巧等进行全面的分析，能够在实际演奏中正确的处理各个细节内容，还要注入丰富的情感力量来增添音乐旋律的色彩性。因而，在音乐作品的演奏中，演奏者以长号演绎的每一个乐音为载体，通过各种演奏技巧来达到理想中情感渗透，激发听众的情感共鸣。演奏者要将自身完全的融入到作品中，跟随着音乐的旋律和情节的推动，不断的调整自身的情感感触，来丰富长号的音乐艺术表达。在进行轻松优美的音乐旋律处理时，要以胸式呼吸来控制演奏的音色，在力度上面追求轻柔的色彩，创设愉悦的音乐意境。在进行严肃、悲壮的音乐旋律时，要以胸腹混合式呼吸来突出长号音色的浑厚和庄严，与音乐的情感形成完美的配合。

例如，在进行《嘎达梅林》这首音乐作品的演奏时，首先要对整首作品的情感基调进行分析，从而明确采用什么样的情感色彩进行深度的艺术诠释。通过不断反复的演奏训练来准确的处理不同乐段中的情感变化，在旋律的高低起伏中来突显音乐的主题，加强音乐角色的情感塑造。音乐作品《嘎达梅林》通过草原风光、奋起反抗、思念家乡、赞扬怀念四个部分，对草原英雄嘎达梅林与邪恶势力抗争壮烈牺牲进行了歌颂和怀念。在整首音乐的创作中，长号通过把位移动与吐音、气息的深度配合，来突显音乐的主题思想和感情色彩。第一部分以慢速而优美的演奏切入到了主题，以连贯的气息来塑造草原景色的优美。第二部分，以流畅、优美的音乐旋律来模仿蒙古族民族乐器马头琴悠扬抒情的音色，充满了辽远的审美意境。第三部分，以充满激情的演奏，来抒发对家乡的思念和嘎达梅林遇难的哀伤；第四部分，以浑厚饱满的情感，深情的表达了对英雄嘎达梅林的怀念。在整首音乐处理中，长号丰富的演奏技巧，为情感的渗透和人物塑造产生了深刻的影响，无论在气息、吐音、共鸣层面都进行了丰富的二度艺术诠释。

结 语

总而言之，长号作为西洋乐器中具有丰富表现力的铜管乐器，既能呈现洪亮辉煌的优美音色，又能打造柔和流畅的音乐旋律。因而，长号在独奏与合奏中，都能突显出自身鲜明的艺术特征。因而，作为长号的演奏者，不仅要在平时的专业训练和作品演奏中，不断的夯实演奏基础，而且还要通过丰富的艺术实践，来拓展自身的专业能力，能够以扎实和稳定的演奏技巧，对于不同音乐风格和审美特色的音乐作品进行丰富的二度艺术创作实践。作为古老的乐器，长号在各个音乐领域展现出了自身卓越的艺术风采，在不同音乐作品形式中均有丰富的艺术魅力呈现。因而，掌握长号演奏的基本方法，在持续的音乐作品练习中，形成个性化的演奏风格，同时能够以丰富的艺术情感来增添长号的音乐表现力。随着长号艺术在我国的持续发展，更多的专业演奏者会加入到长号作品创作和演奏、教学中来，这将促使长号艺术的持续发展和不断进步，为东西方音乐融合贡献自身卓越的艺术风采。■