河图“古风音乐”创作及其流行审美心理研究——兼谈“古风音乐”与古代音乐文化的关系问题

邵显喻

一、概念释义：“古风”、“古风音乐”

“古风”一词在如今有两重含义。在古代文学的意义上，“古风”指一种文学体裁，也指古人之风，即质朴醇厚的气度和文风。①在亚文化意义上，则指中国21世纪的新型文化：以中国传统文化为基调，经过十余年的发展，形成比较完备的音乐、绘画、文学等艺术形式。

“古风音乐”的概念则一直较为模糊，没有严格的标准定义。有研究者认为，古风音乐是“一种题材和体裁上带有复古或拟古风格的音乐。”②还有研究者指出，“网络是青年亚文化（古风艺术圈）生长的肥润徒土地，网络将这些志趣相投的人聚集在一起，给了‘古风音乐’发展空间。”③

由此而知，“古风音乐”实际上是在喜欢这类风格的网络听众中默认的一种约定俗成、心照不宣的音乐风格概念。虽然它在创作题材、编曲以及演唱方法上向古代音乐靠拢，但它既非古风音乐的延续，也不代表古风音乐的复兴，而是一种流行音乐创作思潮，与新时代音乐的“古风圈”直接挂钩。“古风圈”是以几个原创音乐团队如“墨明棋妙”“汐音社”等为中心扩散开来形成的古风艺术创作圈子，涵盖音乐、绘画、小说等艺术形式。随着创作数量逐日增多，作品亦呈现出良莠不齐的局面，需受众提高鉴别力。“古风歌曲”是“古风音乐”的形式之一。其有别于“中国风音乐”，“古风音乐”音阶以民族调式为主，填词考究，字句推敲；“中国风音乐”则以西方大小调为主，歌词更为通俗。

大致而言，古风音乐有如下特点：1.其音阶以民族七声调式为主，配器将民族乐器与现代电子乐相结合；2.歌词内容或讲述帝王将相，才子佳人，江湖侠情；创作上逐字推敲，多化用诗句典故，是诗词的延续；3.感情多抒发生离死别，编曲强调营造意境；4.一般有文案来表达歌词内容，或者加以念白。

狭义的古风音乐一般认为是发布于音乐网站（以5sing、百度音乐人④等为主），通过微博、贴吧等网络媒介传播的原创音乐，且作曲者或演唱者需是“古风圈”中人，代表人为河图、银临⑤；而广义上，将日韩音乐或者国内音乐重新填以古风歌词的翻唱作品亦可成为“古风音乐”，词作或歌者亦需是古风圈中人，代表作品为《棠红棣雪》《我的一个道姑朋友》《枪魂》。

河图作为古风音乐的奠基人之一，在“古风圈”“古风音乐”的概念形成中起重要作用。其创作完善了古风音乐的题材和基本风格，领先“古风音乐”创作潮流，作品中大量使用传统元素如京剧青衣、老生唱腔，地方山歌、民歌，对于推进传统文化的传播有积极意义。国内对其作品风格分析研究仍是空白区，因此将其作为本论文的研究对象，并在结论中总结其音乐成就，以及“古风音乐”表征的审美社会功能。

二、“古风音乐”的风格确立与发展

古风音乐作为21世纪的一种新生音乐风格逐渐从网络走进公众视野，因曲风具有传统元素和填词的雅致而越来越受到人们喜爱。关于它的起源众说纷纭，但扎根于中国传统音乐与古典文学是毋庸置疑的。

笔者认为古风音乐的萌芽可以追溯至20世纪90年代的武侠电视剧的插曲，酝酿于国产网络武侠、仙侠游戏的配乐（2009年前以《仙剑奇侠传》⑥系列为主，2009年后随着武侠游戏如《剑侠情缘网络版三》⑦等的公测，越来越多的玩家自发创作其同人歌，推动着古风音乐的形成。值得一提的是，武侠游戏《剑侠情缘网络版三》的同人作品⑧是众游戏之最，大多同人歌曲都以安史之乱为历史背景填词，抒发家国情怀江湖豪气；此外，以各门派之间的恩怨情仇为题材的同人歌曲亦占有相当比重。原创代表歌曲为《化鹤归》《朝闻道》，填词翻唱代表作有《枪魂》《江湖意》。

如今的古风音乐已不局限于网络游戏，呈现出多元化局面。出现了诸如“墨明棋妙”“汐音社”“鸾凤鸣”等具有众多拥趸者的原创音乐团队。这些音乐团队及粉丝亦是古风艺术圈的重要组成部分。

古风艺术圈初期，这些音乐团队多于“yy”语音软件⑨频道开歌会（音乐会在网络中的形式），歌曲多发布于“yyfc”⑩或“5sing音乐基地”等网站，宣传多通过贴吧与微博。2010年9月，河图发行古风圈首张专辑《风起天阑》（因董贞⑪是否是古风歌手存在一定争议，是以笔者将河图首张专辑作为古风圈的首张专辑）；2013年10月5日“墨明棋妙”在南京人民大会堂举办“金陵秦淮夜”演唱会，古风圈渐渐开始发展线下音乐会。由于古风圈主要是因兴趣聚集而成的通俗艺术圈，一些歌手虽具有不错的粉丝基础，但唱功还需提高，因此初期音乐会还是偏向于业余，社会评价褒贬不一。但如今也涌现了越来越多的实力歌手，音乐会的水平也在不断提高。

三、河图及其创作综述

（一）河图生平及早期创作风格（2007～2009）

目前为止没有学术论文提及河图的生平及其创作生涯，因此本文对此做出概述。

河图原名田卓（1984-），湖南怀化人，河图是他的艺名。其毕业于录音艺术专业，是国内首个古风音乐团队“墨明棋妙”⑫的曲部成员，词、曲、唱、奏方面均十分擅长。

河图09年之前的作品均发布于yyfc网站，由于该网站已倒闭，部分作品创作时间已不能考证。其演唱的原创歌曲（包括其他人作曲由他演唱）截止到2019年2月27日为止约在130首左右，自己作曲并演唱的在75首左右。他的成名作为其早期作品《倾尽天下》。《风起天阑》、《唱给你的歌》、《倾尽天下》、《NL不分》四张专辑见证他风格形成和演变过程。其曲风独树一帜，给人以恬淡温柔、欲说还休的感受。他虽为古风音乐团队成员，并在“古风圈”“古风音乐”概念形成中起重要作用，但其音乐风格涉猎颇广，并不拘泥于古风二字。其音乐风格婉转悠扬有之，豪放不羁有之；摇滚说唱有之，京剧元素亦有之。配器多将二胡、古筝、笛子、洞箫等民族乐器与现代电子音乐相结合，被称为“古风圈的半壁江山”。

河图的创作风格大致可以分为三个时期。早期创作为2007-2009年，成熟期为2010-2013年，转型期为2014年至今。

首先是早期创作（2007-2009）。河图于2007年加入新成立的古风音乐团队“墨明棋妙”，这一时期他的作品风格尚未定型，属于将摇滚、民歌、现在流行音乐试图融合的探索阶段。《烬》中大胆使用《东邪西毒》电影原声对白，主歌为说唱形式，尝试将多种元素融合在一起；《长安李白》是他将摇滚与民族器乐配器融合的实验性作品；《紫川录》和《且试天下》是他所有作品中的异数，配器大气磅礴，具有英雄气概，是他创作生涯中少见的豪放风格作品；而《为龙》是古风圈第一首爱国歌曲，该作品的编曲配器以及演唱风格已趋向中期成熟风格，具有极高的艺术欣赏性和点评性。

该时期最具代表性的作品是单曲《倾尽天下》，此歌开“古风音乐”文案之先河，其婉约哀愁的旋律风格引领数年古风音乐走向，是使多数人认知“古风圈”的扛鼎之作，一举奠定河图和该作品在古风音乐发展中的地位。《倾尽天下》也是河图创作生涯中的转折点，此后作品逐渐走向成熟。

（二）成熟期（2010-2013）

河图的创作风格成熟以个人首张专辑《风起天阑》（2010.10）发行为标志。成熟期的作品以融入京剧中的青衣唱腔见长。其中，《白衣》乃是为宋代词人柳永而作，过渡句将说唱与传统元素结合的堪称完美。《第三十八年夏至》是河图、亦是古风圈内第一首运用京剧唱腔的原创歌曲；这首作品音域跨度大，气息转换时间短，民族打击乐器的使用向乐曲感情层层推进，高潮部分以青衣腔调为和声，极大增强了歌曲的表现力。

第二张专辑《唱给你的歌》（2011.5）则是河图对于数年创作的总结，其中，《如花》的前奏大胆使用具有听觉冲击力的京剧“过门”，副歌依旧运用青衣唱腔作和声渲染情感；《阳关调》则是早期豪放风格的变形，具有内敛的江湖侠骨柔情；而《雨碎江南》乃是河图第一首二胡原创曲，钢琴和打击乐和之，风格婉约缠绵，如泣如诉，体现了他这四年所有创作的大方向。值得一提的是，专辑中的《凤凰劫》是至今为止河图的古风作品中唯一自己作词的古风歌曲。

2013年发布的第三张专辑《倾尽天下》代表成熟期传统元素与现代流行融合的最高境界，对于此前的创作风格具有总结性意义。该套曲以其成名作《倾尽天下》命名，其中《山河永慕》与《陌上花早》延续了第一节中提到的戏曲风格，但已有“哀而不伤”之境地；而总结性的《天岁天岁》在编曲上削弱了民族乐器的成分，编曲方面亦卸下华丽风格，预示了转型期的哲思性。

另外2013年5月发布的单曲《妹在江边洗茼蒿》是河图创作生涯中第一次融合山歌与古风的作品，首尾两段音乐素材源于阮陵山歌。

（三）转型期（2014-）

河图转型期的先行作品是与方文山合作的《江湖闪蝶》（2014），这一作品旋律风格依旧是他最拿手的古风音乐，从首歌曲为开始，在配器上二胡、古筝等婉约民族乐器的使用率逐渐变低，电吉他、电钢等电子乐突出成为主伴奏乐器。这一年探索转型作品还有延续戏曲元素的《隐》。

真正转型以2015年发行的第四张专辑《NL不分》为标志。该专辑共7首作品，没有任何华丽配器的编曲，但简约而不失精致，整部作品反映出一种更为深层的哲思性，较之前的作品更为显示自我。最体现其转型期风格的便是《越人歌》、《永定四十年》与《万人非你》。其中《永定四十年》将流行与戏曲元素自由融合，且预示了此后创作中从青衣元素偏向了老生唱腔元素。该专辑彻底走出此前试图以前奏惊艳众人的创作心理，部分放弃了康德所贬斥的感官享乐。

从这一时期开始，河图创作的作品与之前拿手的“古风音乐”界限渐渐分明，代表一种前所未有的风格，这种风格尚未找到合适的词来将其归类，不妨称其为“河图风”。2017年创作《失空斩》引入老生唱腔，风格沉郁顿挫，保持了哲思性；而18年所作的《明月如霜》具有民歌叹惋之风，歌词化用广东粤语民歌《月光光》；同年12月发布的《宝塔镇河妖》已具有鲜明的“河图风”。

四、个案分析：河图音乐创作风格研究

（一）拟古的“怀旧”：《雨碎江南》与《江山此夜》

笔者认为河图所创作的作品中最有影响力的除了《倾尽天下》外，还有他在大学期间创作的二胡曲《雨碎江南》。因是他学生时代所作，且录音时录的较为匆忙，如今听来个别音的扣弦有些许瑕疵，但仍不失是一首古风纯音乐经典作品。该曲在社会广为流传，填补了古风圈纯音乐创作的空白，在2016年国风主题演唱会“心时纪”上由著名二胡演奏家陈军主奏。该曲多次被人引用并填词、改编为古筝版、琵琶版、笛子版等。后经墨明棋妙成员丢子改编为民乐合奏《雨碎江南·印象》，收录于河图的第二张专辑《唱给你的歌》之中。

河图的第二首二胡曲《江山此夜》是他的成名作《倾尽天下》的二胡版本，曲名源于王勃的《江亭夜月送别二首》中的“寂寞离亭掩，江山此夜寒。”。该曲在河图2013年专辑《倾尽天下》列为第一首，附有文案。音乐哀婉柔美，人想起苏轼悼念亡妻的《江城子》一词：“十年生死两茫茫”。

（二）家国梦：河图“套曲化”专辑《倾尽天下》

河图的“套曲化”专辑《倾尽天下》以他的成名作命名。全专辑包括9首歌曲，一首二胡曲，一首电子音乐。该专辑由河图作曲、编曲、演奏、演唱，Finale作词。

此专辑虚构了不同人物在王朝更迭时的命运，每首歌均作有文案。歌曲顺序为《江山此夜》、《春风一顾》、《千秋莫负》、《山河永慕》、《风起天阑》、《九龙永镇》、《长歌送魂》、《海棠酒满》、《陌上花早》、《倾尽天下》、《天岁天岁》。

《江山此夜》实际是专辑的“序曲”，奠定了整部作品的感情基调。笔者认为，《倾尽天下》这首歌是河图的少年作品，而写它的二胡版《江山此夜》时，光阴已流转数年，曲子所表现的追忆怀念或许也有河图对早年经历的感慨。

此外，专辑的第九首《陌上花早》，歌名源于吴越王写给夫人的信：“陌上花开，可缓缓归矣。”这是一首戏曲元素的叙事写景抒情歌，歌词为五言，具有乐府风格。

《倾尽天下》是专辑的第十首歌曲。它最早发行于2008年4月，该专辑的故事也是根据它的文案进行扩写。此歌在古风圈地位极高，具有划时代意义。很多人称《倾尽天下》是古风音乐的“初心”，在2017大型演唱会“祈年纪”上是万人合唱的压轴之作。

此歌作于古风圈还未形成时，那时的作品大多以旧曲填词为主，且基本无后期制作环节。无作品借鉴，也无素材挑选，《倾尽天下》产生于这个称得上一穷二白的时期。自《倾尽天下》后，文案成为古风音乐创作一种时尚。其文案在今天读来仿佛是一个烂大街的故事，但在当时却足够震撼惊艳。因为那时古风音乐多依附于游戏，而《倾尽天下》让大家意识到，除了游戏和咏史，人们也可以自己构造故事作成歌曲。由于这首歌的流行，“君临天下”“桃花”“蒹葭”等等江山美人的素材和词汇成为古风经典元素，被大量古风填词者甚至小说作者的使用。由此而知，此作拓宽了古风音乐的写作题材，推动了古风歌曲的专业化进程，堪称古风音乐发展的里程碑。

专辑的最后一首《天岁天岁》则是整首专辑所讲述的故事的尾声。旋律哀而不伤，主奏乐器是钢琴，色彩明亮但有淡淡的愁绪。河图称这首歌是《倾尽天下》的变奏版，为这个他多年前写就的故事落下帷幕。

总而言之，整个专辑综合体现了河图写作风格：1.编曲多使用民族乐器，尤其偏爱二胡、古筝、洞箫；2.以民族五声七声音阶为主，多以连续的32分音符开头。3.架子鼓等打击乐运用亦极富特色；4.选词考究，有时会参与到歌词创作。

结论与反思：“古风音乐”表征的审美社会功能

河图音乐作品风格多元，是古风音乐的先行者，他大大扩充了“古风音乐”能使用的题材元素，对后继的作曲者造成巨大影响；其转型期配器中淡化了民族乐器使用，突破了成熟期的“古风”创作，竖立了别具一格的“河图风”，但其仍致力于将传统元素与电子音乐相结合。另外其作品多为自己天生宽阔的音域和绵长的气息量身而造，正常人翻唱极难。因其作品中大量使用传统元素如京剧青衣、老生唱腔，地方山歌、民歌，对于推进传统文化的传播有积极意义。

“古风音乐”主要流行于90后青少年群体，其表征的审美社会功能可概括为四点：1.在网络上发展壮大的“古风音乐”的流行，反映是大众对自身民族文化的认同和文化自信。“古风音乐”总是使人找到民族文化归属感，其“文案”类似于宋词中的“小序”部分，用来交代歌词的剧情；其主要使用的民族调式和常出现的民族乐器如二胡、古筝、洞箫等，在西方大小调流行歌曲的大环境下，显得更亲切、清新；其填词的考究精致、引经据典，引起受过传统文化熏陶的人们的共鸣。2.“古风音乐”的流行也反映了大众的怀旧心理，“古风音乐”歌词讲述的大多为“家国梦”、对唐宋盛世的想象3.社会的快节奏生活使人们忙碌焦躁，“古风”作品营造了虚构的浪漫氛围，满足了人们无法实现的幻想，工作中给予心灵的小憩，因而成为人们的乌托邦。4.“古风音乐”的受众群体主要是青少年，这一年龄阶段往往喜欢想象“超越性存在”的事物，而“古风音乐”的歌词中往往出现玄幻、武侠等故事情节，编曲富有渲染力，具有很大的脑补空间，满足了人们的幻想。

古风音乐作为近几年从小众音乐逐渐走进公众视野，许多人对它褒贬不一，喜爱者认为其能发扬传统文化，代表着中国古代音乐的回声；厌恶者则批判一些作品填词拙劣、唱功差劲、存在抄袭作品。笔者认为，“古风”的兴起体现了我国传统文化的价值与生命力、以及民族文学觉醒意识；“古风音乐”作为一种存在已久的音乐现象，有其深刻而必然的社会及审美流行心理基础，同时也折射出了我国传统文化的价值与生命力。此外，古风音乐代表大众对古代音乐文化的想象，对于传统音乐起到一定的传承作用。对于这样一种存在已久、受众群较为广泛的新兴流行音乐，对其风格及其审美进行严肃的理论研究，无疑具有一定的现实意义。本文只是十分粗浅的探讨了其风格特质及审美流行心理，诸多问题未能展开，有待后续研究作进一步的探讨。■

注释：

①② 王爱苹.找寻歌声中的“完整自我”——由古风音乐谈自觉民族文化意识的苏醒[J].安阳师范学院学报,2014,(06).

③ 马梅,陈秋媛.新媒体时代古风音乐的发展及其文化意义——基于青年亚文化的视角[J].现代传播,2016,(09).

④ 百度音乐人是由百度音乐打造的原创音乐片平台。

⑤ 银临，中国内地古风音乐原创女歌手，代表作为《是风动》、《牵丝戏》。

⑥ 《仙剑奇侠传》是大宇资讯股份有限公司制作的国产中文角色扮演游戏。

⑦ 《剑侠情缘网络版三》是由金山软件西山居开发的3D武侠角色扮演的电脑客户端游戏。

⑧ 同人作品是指以原有作品进行二次创作的作品，涉及音乐、绘画、小说等。

⑨ yy语音是一款游戏沟通的及时通讯软件。

⑩ yyfc是中国最早的音乐翻唱网站。

⑪ 董贞，中国仙侠风音乐女歌手，代表作为《醉梦仙霖》。

⑫“墨明棋妙”最早提出了“万有引力向古风”、“流行相对论”的口号，表达其原创音乐方面的态度和方向。