独特的线性美——浅谈琵琶摇指的训练与运用

胡嘉欣

引 言

琵琶是中国传统弹拨乐器，有着近两千年的悠久历史。经过长时期的发展，现如今拥有了各种丰富的演奏技法。琵琶指法繁多而复杂，每种指法都有自己独特的表现力。“摇指”作为琵琶右手的一种基本技法，也有其独特的线性美。刘德海先生讲：“轮指——滚奏——摇指，三足鼎立，各司其‘职’。”我们都应该很好地掌握它们。摇指是琵琶右手常用的演奏指法，在琵琶乐曲中发挥着不可替代的作用。

一、摇指技巧的介绍与分类

（一）摇指技巧的介绍

“摇指”技巧是琵琶右手基本技法，是琵琶演奏歌唱性音乐的技巧之一，是线性指法系统中的一种。摇指这一指法颗粒性与线条性相结合，其声音密度、穿透力、歌唱性都比滚指要强。摇指对滚指表现力的空缺方面进行了补充。今天的摇指已经有了更多样地变化，发展为右手五个手指都可以进行的独立摇指，在乐曲表现不同情绪时可选择最合适的摇指方法。

（二）摇指技巧的分类

大指摇。就是用右手的大指指甲在弦上进行连续的勾和挑。在传统的武曲中经常用来模仿掌号的声音。大指摇不容易上手，速度比较慢，常在四弦来作摇指。大指力量比较大，因此声音要比其它手指摇指的声音强烈、厚实。

食指摇。就是用右手食指指甲的两个侧锋左右摇动，不是常见的弹与抹的动作，而是将指尖与琴弦呈九十度，手臂或手腕带动指尖在琴弦上进行连续急速的左右平行摇摆，常用于表现抒情乐曲的片段。

中指摇。就是用中指指甲的两个侧锋左右摇动，不是通常说的剔与扶。它的演奏要求与食指演奏方法是相似的，可以运用到激情而有力的乐曲片段中。

无名指摇。就是用无名指指甲的左右两侧锋在琴弦上平行摆动。它的演奏要求同上述食指相同手腕与手臂相结合，可用来演奏优美、柔弱或朦胧的乐曲片段。

小指摇。即用右手小指甲的左右两侧锋进行平行摆动。由于小指力量较弱一般不常运用。

二、摇指技巧的练习方法及练习中存在的问题

（一）摇指的基本演奏方法

1、基本姿势

基本姿势对于练习摇指非常重要。正确的姿势是开始进行摇指练习最基础的部分，为之后的训练做充分准备。要坐在凳子三分之一处，双腿并拢，双脚一前一后放置，两肩要自然放松且平稳。将琴放置双腿中间垂直于地面，琴身与身体呈四十五度角朝向面部，琴要向左倾斜一些。左手主要负责扶琴按音等任务，在摇指中右手姿势是需要重点掌握的部分，其姿势与其它指法姿势略有不同。身体要略向右斜，手心向内，手背向外，一手指作摇指时其它手指可全部张开保持放松，也可与其他指法练习时一样手指自然弯曲。练习中手臂手腕要形成一个整体，手臂要形成一个固定支撑点，指关节弯曲一定角度与琴弦呈垂直状态。

2、触弦与运动方向

在练习中也要注意到触弦问题。第一，触弦点在最佳触弦点的上方一点的位置，也就是琴的最后一个品与覆手之间中间偏上一点，正确的触弦点对于演奏出的音色及音质都有关键作用，也有利于正确放置摇指手型。第二，指甲触弦深浅在摇指练习中也至关重要，摇指运用的是指甲的上下侧锋，触弦要浅一些，一般运用指尖部分弹奏，同时浅触弦有利于控制噪音的发出，使得摇指音色更干净。第三，指尖与琴弦的触弦感觉也很重要，触弦时要找到指尖与琴弦贴合感，并将手部力量集中于指尖并传递于琴弦上，这个力量不是单方面的，同时也要感受到琴弦对于手指的反作用力，这种相互的力量使得声音扎实而有力。当熟练掌握这种贴合感觉时，可根据乐曲需要调整音色，可饱满可朦胧。第四，触弦速度要快，指尖在接触琴弦时要快速果断，不可拖沓。手指左右摇摆时，速度快的同时要尽量保持力量均衡、幅度均衡。

摇指运动方向大致与弹挑运动方向一致，指尖侧锋在弦上作均匀的左右匀速摆动来进行摇奏，以手肘作为一个支点，小臂上下摆动，保持每一次上下幅度的统一。在起初练习时，可以手腕不转动，手臂进行左右摆动，慢速而均匀；后期练习，可逐渐转动手腕，手腕带动手指保持一个稳定的状态使声音流畅进行练习。

3、速度与耐力

速度和耐力对于任何一项右手基本指法的练习都是不可或缺的部分。练习摇指速度与耐力的方法上与练习弹挑有相似之处。速度方面，起始练习时要以慢速练习为主，慢的练习主要是为了找到一个“点”，有了慢速的“点”，快速后才能保证“线”的质量。这时候我们的耳朵需要仔细听，往外走和往回走两个声音尽量靠起来做到音色统一。当控制不好速度时，可借助节拍器作为辅助练习工具。慢速练习是肌肉适应这一动作的过程，当肌肉形成记忆，练习会放松而得心应手。一开始过快的练习，有错误时无法及时纠正而一直重复不正确动作，无法达到练习的效果，自然掌握的程度也就不理想。

耐力方面，在练习过程中也伴随着耐力的练习，慢速练习找到“点”之后可以逐渐加速进行一组奇数练习，以一组五动开始，熟练后可加至七动、九动。耐力练习时也可由一弦至四弦进行换弦练习，由于弦的硬度不同，方可加强手中的力量，增强耐力。每一个手指都需要进行耐力的训练，可在每天练琴开始练习基本功时进行固定时长的摇指练习。练习过程中随着肌肉不断适应，产生肌肉记忆，耐力会逐渐增大，要达到手臂手腕在长时间练习后不紧绷，还可保持放松的状态。耐力练习是需要有足够的耐心，仔细体会摇指的练习方法，同时找到最适合自己的耐力练习规律。速度与耐力练习全过程中要体现由“点”到“线”的质的变化。

（二）摇指中常见的问题及解决

1、手腕独立性不够

手腕连带手臂一起动，由于手腕和手臂整个是处于僵硬状态。首先，会造成摇指线条不连贯、不均匀的问题，这是摇指最重要的问题，不连贯导致其只有点而连不成线，失去摇指独特的线条美；其次，还会造成整个速度快不起来，由于手腕不主动，短时间练习就会有疲惫状态产生，速度就会受到影响。解决方法：要充分将手臂、手腕放松，找到用手扇扇子时手腕与小臂转动的感觉，手腕渐渐就会找到与手臂相协调的独立性，并运用于摇指练习中对手腕的处理。

2、手指打开姿势不正确

手指在摇指时抻的过直，指关节无法用力，一关节软而撑不起来，整个力量都集中到了手掌，导致手臂紧绷、整个手掌无法放松，从而难以把力量传递到指尖上，找不到触弦点，这种不稳定的姿势一上手就会出现卡顿现象。解决方法：手指要适当弯曲，一关节、二关节要立起来，形成一定的弧度，手臂与手腕自然就会放松，力量就可以充分集中到指尖上，在指尖与琴弦的相互作用力下，摇指声音才会扎实而有质感。

3、掌根抵在面板上

当指力不够时，可能会存在掌根做支点来辅助，导致上半身姿势不正确，掌根会出现疼痛现象，无法继续进行有效练习。解决方法：将手腕悬空，并且要有一定往里内扣的角度，触弦位置会更好，正确的触弦位置利于姿势纠正。初期练习力量运用不上时，可将小臂先贴到琴边上或将手腕贴到琴面上，起到支撑的作用进行练习；练习后期，找到发力的感觉，可将手腕慢慢离开琴面进行练习。

4、持琴角度不当

在练习中可能会存在持琴过正，身体会大幅度向右倾斜，才能来保证摇指触弦角度。这个动作非常危险，会损伤腰椎。解决方法：持琴时琴身要向左倾斜一定角度，不需要倾斜太多，要兼顾到左手换把问题，在保证左手换把流畅的同时，身体稍向右倾斜即可。

5、松紧状态

松紧状态调节对于摇指的学习过程是必然会经历的。在练习中常会出现由于发力而导致手臂过于紧绷，过紧的状态在摇指时也会出现卡顿以及无法连续均匀的摇指等现象，同时耐力练习也会受到影响；但是，过于松的状态，手指软塌不好发力，手指与弦无法产生相互作用力，导致声音软而没有质感。解决方法：练习时手腕、手臂要放松，指尖需要绷住起到支撑作用，松紧状态相结合。要感受放松状态下手臂完全松弛，将这种感觉记住，在加快或长时间练习感觉手臂紧且疲惫时，不断回忆所记住的松弛状态提醒自己。但是放松时要保证指尖发力时短时间的紧的状态。此时就需要我们区分一下“松”与“紧”。指尖发力的一瞬间是相对紧的状态，发力之后又会放松。但是手臂与手腕在辅助指尖时是放松的，是它们的重力传递于指尖并与弦产生相互作用力，并不是靠紧绷的状态来传送指尖所需的力量，它们的作用是帮助完成动作。任何事物都处于矛盾中，练习摇指也不例外，“松”与“紧”这一对矛盾相辅相成，利用紧张的状态找相对松弛的感觉，在松弛的感觉中调控紧来发力。掌握好放松与紧张状态也可以增加演奏时的耐力与时长。

三、摇指技巧在乐曲中的运用

（一）以乐曲《送我一枝玫瑰花》片段为例

《送我一枝玫瑰花》原是一首新疆维吾尔民歌，后由王范地教授改编成琵琶的独奏曲，运用了变奏的手法，多次变奏展现欢快活泼的旋律，具有歌唱性特点；节奏方面重音分布独具特色，又具有舞蹈性特征。

《送我一支玫瑰花》中运用的摇指片段是此曲中的第四次变奏，在中音区由摇指这一指法来呈现，连音线与乐句划分体现出其歌唱性旋律，摇指方可完成歌唱性这一特征。摇指旋律与之前轮指旋律相似，但轮指更为柔美摇指更有力而厚重，且音区不同，这一段摇指长音在三弦的演奏更能抒发深层次内在情感，是对前一段轮指旋律表现情感的升华。这段旋律可用食指或中指摇来烘托热闹中的醇厚与干净，为后续的激烈旋律做铺垫，从而形成对比。

（二）以乐曲《天山之春》片段为例

《天山之春》原是乌斯满江、俞礼纯创作的热瓦甫独奏曲，是新疆地区著名的曲目，乐曲描绘了天山的春日美丽风景，在美景之下新疆儿女在天山庆祝节日的欢歌笑语场景。后由王范地教授对少数民族乐器悉心研究以及请教下，将热瓦甫独奏曲《天山的春天》移植改编成琵琶独奏曲《天山之春》。本曲旋律欢快悠扬、演奏技法变换丰富、节奏有维吾尔族舞蹈特点，乐曲深受大众喜爱。

乐曲《天山之春》摇指片段。运用摇指来展现天山的朦胧之美，旋律流畅自然给人以舒展的感觉，仿佛置身于夕阳西下、广阔无垠的沙漠之中，具有较强的歌唱性。这段摇指可以将天山下沙漠的神秘意境表现的淋漓尽致，同时展现天山人民对家乡深厚的情感。需要注意的是二弦的摇指朦胧感的把控，可以用无名指来进行演奏。左手指法的带三四弦需要注意与摇指声音的平衡，虚实结合。摇指中穿插左手拨弦以及附点节奏，在线性旋律中丰富了节奏点的出现，将节奏性与歌唱性的“点”“线”相结合，充分表现沙漠中驼铃声的悠远神秘，给听众充分的遐想空间。

四、摇指技巧的独特魅力

摇指特殊性：第一，从音色来讲，相较于轮指、滚奏，摇指的音色更为丰富，不同手指的摇指所展现的音色不同，可传达更多元的情感意境；第二，从演奏形式来讲，轮指、滚奏手型都是基本手型即可，手臂与手腕等基本坐姿也没有特殊要求，而摇指需要在基本坐姿的前提下微调才能进行演奏；第三，从表现力方面来讲，轮指在乐曲中常表现的是较为柔美动听的感觉，滚奏一般表现由远到近，或由近到远的一种感觉，而摇指在乐曲中表现可柔美朦胧，可刚毅坚定，还可淳朴厚重。摇指整体力度上要比其他两个线性技巧更强，频率更密集，从而线条感与歌唱性更丰富。■