探究情感表现与触键技巧在钢琴演奏中的运用

朱 雯

引 言

钢琴是西洋古典键盘乐器，其前身是拨弦古钢琴，也被称之为羽管键琴，在17～18世纪期间得到全面发展，18世纪以后这种音量较弱的拨弦古钢琴已经难以适应音乐的发展需要。意大利佛罗伦萨的乐器制作师巴尔托奥诺·克里斯托福里改进了钢琴，以弦槌击弦发声代替了用动物羽管拨弦的机械装置，使钢琴在声音上有了更好的表现力，并且通过手指触键直接控制声音的变化。其后又经过不断改进和完善成为现代钢琴。在钢琴演奏的过程中，演奏者采用的触键技巧对于情感表现产生着十分重要的影响。因此，本文从触键技巧和情感表现的角度出发，分析钢琴演奏的过程中如何运用触键技巧和情感表现。

一、关于钢琴的触键技巧分析

在钢琴演奏的过程中触键是一项最为基础但同时也是最为重要的专业技术。不同的触键技巧对于钢琴的声音有着不同的色彩表现，也能够更好的展示不同音乐作品的内涵，因此，在钢琴演奏的过程中只有演奏者掌握高超的钢琴触键技巧，才能更好的传递音乐作品的情感，表达自身对于作品的理解，从而带给听众以美的享受，进而使听众能够感受到作品表达的内涵，使观众与作品之间进行情感交流，从而提高听众的审美体验。而要想分析钢琴的触键技巧，首先应当从当前发展的不同时期着手分析，探讨钢锯发展的不同时期对于触电的不同要求。

总体上来说，钢琴的产生和发展经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派和民族乐派时期、印象派时期和近现代时期。

（一）巴洛克时期

巴洛克时期在钢琴艺术领域的著名代表人物有巴赫、斯卡拉蒂等等，针对这一时期的钢琴音乐作品进行分析不难发现，这一时期的音乐作品很少有单个的长音保持，总会针对这些长音进行加花装饰，或者在长音中加入其他声部从而确保音乐的流动感和韵律感。为了更好的表现出这种装饰音，就需要将装饰音弹得古朴一点，既不能僵硬也不能过于轻柔。同时，巴洛克时期的音乐作品大多表现出人的内心情感，因此在钢琴演奏的过程中要保证每一个音弹得足够准确。

在触键技巧表现上首先要遵循轻松弹奏的基本要领，在弹奏的过程中用指尖前端部分触键，这样的触键技巧能够使钢琴发出一种泛音略少发干的效果，同时，手指在接触到琴键的过程中，按下钢琴键的力度应当集中起来，确保手指上下动作充分但不能用力过猛。具体来说，要确保第一第二节指关节不变，靠第三指关节转动来抬动手指，这样的触键技巧才能表现出巴洛克时期钢琴演奏快而不急、深沉而不压抑的音乐特色。

（二）古典主义时期

古典主义时期著名的音乐代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬。纵观海顿、莫扎特和贝多芬的音乐作品特点，他们的作品声音各有特色，因此在触键技巧上也更有不同。海顿的音乐作品温文尔雅，因此在眼中的过程中用手指腹触键，这样可以在下键的过程中可以略带弹性，在当前发出声音之后，手指稍作停留再放松下来。而莫扎特的音乐作品声音保而不失、脆而不硬，与同时期的其他音乐家作品特点有所不同，因此，用钢琴触键技巧的过程中，可以用指尖按键，触键的动作要快但不能太实，如同针扎一般，手指在接触钢琴键的同时将手指上的力量微微回收，这样可以使钢琴发出较大程度的泛音，这样可以确保莫扎特音乐作品全曲声音的统一性。而到了贝多芬时期，钢琴的制造与发展也比莫扎特时期的钢琴更进一步，当前在现今表现方面更具有表现力。因此，在弹奏贝多芬的音乐作品时，要实实在在的将琴键按到底，把手指中的力量完全输送到琴键之中，这样才能够表现出贝多芬音乐作品坚定而有力的特点，同时也能够使钢琴发出坚定而有力的声音。

（三）浪漫派和民族乐派时期

从时间上来看，浪漫派和民族乐派属于同一时期的两个不同派别，这一时期钢琴技术也在随着时代不断发展。这一时期的音乐代表人物主要有浪漫派的肖邦和民族乐派的李斯特。在这一时期，由于钢琴制作技术的发展和钢琴的演奏技艺不断改进，钢琴演奏的过程中触键技巧也在不断发生变化由最初的弯曲手指、指尖触键逐渐转变为平展手形、指面触键，相较于指尖触键，指面触键无疑对演奏者提出了更高的控制能力。

因此，在演奏的过程中要确保手指发出的力度快速而简洁，避免展手形歪曲，也要避免手指在演奏的过程中变成摸或者是摁。同时，在触键的过程中手指第一关节要稳定，在接触琴键的刹那要有抓住琴键一样的感觉，这样才能够使演奏者将手指力量释放于钢琴键时，又不至于变成“砸琴”的感觉。

（四）印象派时期

对这一时期音乐作品的总结是从印象派绘画中借鉴而来的，这一时期著名的音乐代表人物有德彪西。德彪西的音乐作品通过声音来描绘一种色彩，例如德彪西早期的音乐作品《雨中花园》就具有这样的特点。德彪西的《雨中花园》取材于法国的两首儿歌，通过德彪西的演奏能够给人一种强烈的画面感。在演奏德彪西作品的过程中采用触键技巧要求演奏者保持双手的牢固状态，但这种牢固并不是僵硬，演奏者在触键的过程中要做到一触即走，要有一种蜻蜓点水的感觉，才能更好的谈出印象派实际音乐作品的精髓。在使用触键技巧的过程中，要掌握好手指和手掌之间的配合，确保手指与手掌之间紧而不硬，确保手型有弹性，演奏者可以体会捏橡皮圈似的感觉，有了这样的感觉在弹奏的过程中，手指第一关节稍微上下动作，便能够弹奏出印象派时期音乐作品的效果。

（五）近现代时期

近现代时期是技术创新和音乐作品不断发展的时期，这一时期的触键技巧和作品风格各有不同，对于演奏者来说这时期触键只要把握相应的准则即可。具体来说，触键技巧更是一种只能意会的心理学范畴，演奏者在掌握了钢琴演奏的基本方法之后，需要对技巧进行长期练习，但在技巧练习的过程中也不能只依靠形式上的模仿，更需要演奏者加入自己对于音乐作品的理解，加上自己的情感，这样才能够利用自己的心灵和自己的大脑进行钢琴演奏从而使自己的触键技巧更好的展现音乐作品的内涵。

因此，总体上来说钢琴的演奏技巧是一个综合运动的过程，不仅要求演奏者具备正确的手型，更需要演奏者从坐姿到身体各个部分的控制，触键技巧始终随着钢琴的制作技术和工艺改性而不断的发展，这对于演奏者来说，需要具备创新精神和创新理念才能在钢琴演奏的过程中不断应用新的触键技巧来表现出音乐作品的内涵和情感。

二、关于钢琴的情感表现分析

不同的音乐作品都有自己的风格和思想情感，要想在钢琴演奏的过程中正确的表达出音乐作品的内涵和情感，就需要做好当其演奏中的情感表现。而要想准确表达出钢琴作品中的情感，首先需要对作曲家进行了解，这样才能使演奏者结合作曲家的生平背景和作曲家的个人风格来理解作曲家的音乐作品。同样是作曲家，但中国作曲家和外国作曲家受到文化背景社会背景等多个方面的影响，在钢琴作曲的过程中往往会产生出不同风格的作品。例如我国的著名作曲家贺绿汀的代表作品《牧童短笛》表现出了江南水乡的风貌，借助音乐作品表现出了牧童放牧的情景。而外国作曲家，如著名的波兰作曲家肖邦，他生活在19世纪，这一时期欧洲医院发展迅猛，因此肖邦的音乐作品具有浪漫主义风格，他的代表作品《夜曲》便蕴含着丰富的阅历思想描绘出了对大自然夜景和细腻的心理活动。通过对音乐作曲家进行分析不难发现，要想在钢琴演奏的过程中更好的进行情感表现演奏者必须了解作曲家的创作背景、历史背景以及个人风格等等。

音乐作为一种声音的艺术，在体验这种艺术的过程中不同的听众对于音乐作品的理解有所不同，而听众之所以能够感受到这种不同，与演奏者进行情感表现有着十分重要的关系。而演奏者为了更好的进行情感表现，要注重自身乐感的培养，只有演奏者自身具备较强的乐感才能在钢琴演奏的过程中表现出音乐作品的情感，从而达到情感表现的最佳效果。

三、情感表现与触键技巧在钢琴演奏中的运用

（一）情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式

不同时期的音乐风格和音乐作品体裁有所不同，而正是由于音乐作品的这种不同在演奏的过程中需要采用不同的演奏技巧，也要深入分析不同风格下的音乐作品表达出来的情感。这就需要演奏者在演奏的过程中，理性认识作曲家的创作意图和作品风格。而情感表现与触键技巧在此过程中的运用表现为演奏者可以通过理解作曲家的创作意图和作品风格来表达音乐作品的基调，传递音乐作品的情感，使音乐的演奏更具有整体性，从而带给听众完美的试听感受，使之更好的感悟音乐作品中所表现出来的神秘情感。

其次，要适宜的融入自身的情感意识。演奏者在进行刚性演奏的过程中本质上是一种二度创作。因此，演奏者自身融入对音乐作品的理解和情感体验，这样才能够使音乐作品的情感表达和音乐表现更加完整，从而不断提升音乐作品的效果。因此，将情感表现与触键技巧应用于音乐表现之中，能够针对音乐作品进行再度升华，同时引导听众针对音乐作品产生自己的感悟，使音乐作品进一步发挥陶冶情操的作用。

（二）钢琴演奏阶段情感表达与触键技巧的运用

首先，情感表现在演奏阶段便发挥出了十分重要的作用。如果演奏者将触键看作钢琴演奏中的硬性条件，那么情感的表达就是这个硬件的基础。音乐作品本身是基于舞台表演的艺术形式，演奏者在进行钢琴演奏的过程中需要融合自身的情感，这样才能够既表现出作曲者对音乐作品寄托的情感也能够抒发自己对音乐作品的理解从而使得音乐作品的表现更加完整使听众在聆听的过程中感受到音乐作品之美。

其次，触键技巧在演奏阶段也发挥着重要作用。触键是演奏者利用手指撞击琴键，这一过程的重点在于演奏者对自身身体的控制以及对自身力量的控制，不同的手指触键技巧以及不同的力量控制都会影响到钢琴的声音特点，从而影响到音乐作品的表现。因此，当其演奏的过程中加强出现技巧的应用，能够更好地弹奏出音乐作品的不同层次的效果使音乐作品更加动人。

（三）情感表现在钢琴触键技巧中的运用

通过情感表现能够准确的表现出钢琴乐谱音符。钢琴演奏的过程中只有将钢琴乐谱的音符正确的表达出来，才能够展现出音乐作品的情感，这也是演奏者需要具备的基本能力之一。在演奏阶段演奏者要将所有音乐作品能够通过音符进行表达并且进行标记，这样才能够更好的展现出音乐作品的原本意义。同时，借助情感表达能够在演奏的过程中了解到作曲家真实的创作意图，也能够展现演奏者个人优势和自身的个性，对音乐作品进行再一次的升华和音乐作品内涵的提升。

（四）对于触键技巧以及情感表现的统一性分析

运用不同的触键技巧以及演奏者对音乐作品的不同理解，都会在钢琴演奏的过程中产生不同的感觉。首先从触键技巧来看，触键的角度、触键速度以及触键力量都会对钢琴音色产生不同的影响，也会对音乐作品的情感表达产生不同的影响。在钢琴演奏期间，演奏者使用手指接触钢琴键的面积都会对钢琴的音色有着直接影响，接触面积与压强之间属于反比关系，因此演奏者的手指力度由于不同的情况，以及在钢琴键上的基础面积不同，最终会产生不同的音色效果，这种不同的音色效果最终展现出了音乐作品的情感；触键的速度这需要根据乐曲的风格来进行协调，例如针对风格轻松明快的音乐作品，在演奏的过程中就需要通过快速的按键呈现出清脆的音色特点，在演奏节奏较为舒缓的音乐作品中就需要放缓触键的速度，这样能够使音乐作品的情感更好的呈现出来；触键的力度会影响到钢琴自身的音色和乐曲最终的整体效果。

结 语

综上所述，当去演奏的过程中出现技巧并非一成不变，演奏者在进行钢琴演奏的过程中，要根据音乐作品的不同特点，运用不同的触键技巧，同时还要结合音乐作品表达的内涵，探讨音乐作品中的情感表现方式。在实际运用的过程中，将情感表现与触键技巧统一起来，才能更好的表现出音乐作品的思想和情感，并且利用自己对音乐作品的情感理解和自己所具备的触键技巧更好的对音乐作品进行二次创作，在二次创作的过程中既能够表现出作者对于音乐作品寄托的情感也能够通过自己的技巧升华音乐作品，从而带给现场听众更好的审美体验，使听众能够通过音乐作品更好的理解音乐作品的内涵，这样才能够使音乐作品通过钢琴演奏最大程度的发挥其艺术价值。■