中国声乐的高质量发展研究——基于对中国声乐历史回溯及相关问题的思考

石月婷

国内学界在构建中国声乐学派上缺乏共识，争论不休，根本原因在于中国声乐学科理论体系尚不完善，存在诸多模糊不清的问题。受西方教育理念和和主流美声教育模式影响，中国传统民族声乐，包括戏曲、说唱、曲艺等被逐渐边缘化，民族声乐教育模式、人才培养、歌曲创作、歌唱实践、大众审美等方面发展不均衡。近年来，随着中国国力日益强盛，继承和发扬优秀传统民族声乐是增强民族自信心、推进文化建设的重要举措。本文通过梳理中国民族声乐的历史发展，对学界关注的一些热点问题进行深入思考，为中国声乐的高质量发展提供理论参考。

一、“中国声乐”内涵与定位

（一）问题缘起

随着中国民族声乐的实践发展，在声乐学术概念上出现了多种提法，诸如“民族唱法”“美声唱法”“中国民族声乐”“民族声乐”“中国声乐”等学科术语。20世纪80年代，国内声乐赛制出现的三种唱法（美声唱法、民族唱法、通俗唱法），及后来（原生态唱法）一度引起学界争鸣。在艺术多元化发展趋势下，传统与现代融合，跨界“美通唱法”“民通唱法”等唱法出现。上述现状表明，中国民族声乐的概念框架体系尚不健全，一直处于分歧之中，国内媒体和普通民众更是混淆不清。

（二）内涵与定位

王梨光（2018）认为，“中国声乐”经历了从“延安时期的民歌传唱，到民族声乐，再到中国声乐”三个发展阶段，其内涵具有广大的包容性，包含一切以中国语言进行表达的艺术体裁形式，既包含国内音乐院校运用西洋声乐发声技术或民族声乐发声技术演绎的中国作品，还包括民间演唱、戏曲歌唱、曲艺说唱和少数民族演唱等艺术体裁形式，体现着中华传统文化内涵，同时，对一切外来优秀文化呈现包容和开放之势。当下，中国声乐要走出国门，与世界各国艺术平等对话交流，中国声乐需要在内涵及学术标识上准确定位，使其具有高度的辨识度。

“声乐”在词典里解释为：人声演唱的音乐。在学术表达上“中国民族声乐”“民族声乐”“中国声乐”“中国现代声乐”等学科术语，各有其表述。中国声乐是中华文明智慧的结晶，在每个历史时期，都发挥着不可替代的作用，它为不同时代讴歌，为人民抒情。习近平总书记2019年在参加看望政协会议的文艺界社科界委员时强调，坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音、坚持以精品奉献人民、用明德引领风尚，新时代赋予中国声乐“记录新时代，书写新时代，讴歌新时代”的历史使命。随着各国之间文化交流活动日趋频繁，“中国声乐”迎来了前所未有的发展机遇期，跨语境文化交流之下，“中国声乐”代表中国声乐艺术的学术标识意义重大，充分反映了中国声乐界共同的愿望。

二、中国声乐的历史发展

（一）早期萌芽与探索

纵观中国声乐的发展历程，可谓是一场波澜壮阔的改革与创新之路。不同历史时期的社会巨变，都会对它产生深刻影响。上世纪辛亥革命后，受西方文化的影响，民国政府废除了旧教育体制，改学堂为学校，音乐课（乐歌课）列为必修课，所教授内容是以西方声乐技术为主的西方宗教音乐，并且成立声乐社团（修海林和李吉提，1999）。1927年，蔡元培和萧友梅在上海创办了国立音乐学院（后改为国立音乐专科学校），担任声乐老师的多为教授西洋声乐为主的海外归国音乐家，以及聘任的外籍教师，教学内容主要由“西方歌剧唱段”“艺术歌曲”“中国艺术歌曲”构成，这是中国专业声乐教育早期发展的萌芽。在此期间培养了一批著名的歌唱家，如喻宜萱、周淑安、周小燕等，他们在演唱实践中不断探索，为中国民族声乐的发展积累了宝贵经验。

（二）民族声乐学科成立与唱法的争议

二十世纪三四十年代，中国人民同仇敌忾、救亡图存，延安成了全国的抗战中心。一大批进步青年，怀揣革命热情纷纷奔赴延安根据地参加抗日队伍，走进民族救亡大时代的艺术运动，民族声乐适应抗战需要获得极大发展。1938年鲁迅艺术学院成立。鲁艺师生们深入生活，走到群众中去，开展广泛群众性歌咏活动和轰轰烈烈的新秧歌运动，创作了许多反映民族解放大时代的优秀作品，诸如《兄妹开荒》、《李有才板话》、《夫妻识字》、《小二黑结婚》等歌曲。为激发群众抗日斗志，创作出了一大批具有民族精神的传世作品，如《黄河大合唱》、《南泥湾》等。1945年，由延安鲁迅艺术学院集体创作、著名歌唱家王昆主演的《白毛女》问世，是新歌剧和统一民族唱法的形成标志，后期的郭兰英、何纪光等，共同为中国民族声乐在唱法上的统一做出了重要贡献。

民族声乐作为一门独立学科起始于上世纪50年代。沈阳音乐学院开设了民间演唱班，上海音乐学院开设了民族声乐专业。1964年，中国音乐学院成立，设立了声乐系和歌剧系，正式建立了以民族声乐教学为核心体系的人才培养目标，中国民族声乐得到了空前发展。

由于中西方文化碰撞，声乐界出现了“洋嗓子”与“土嗓子”的唱法之争，居其宏（2010）研究认为，“土洋之争”是共和国创建初期在音乐界关于如何处理音乐在中西关系问题第一次观念大碰撞。1957年文化部召开“全国声乐教学会议”，会议提出要通过深入学习，不断促进欧洲传统唱法与民族传统艺术及中国实际相结合，实现“民族化”，即“在表达我们民族的语言、风格和思想感情时，力求其深入、完善，达到真正地为我国广大群众所喜闻乐见”。任务提出后，在教学和演唱实践中，经过几代声乐工作者探索、研究、不断总结提炼，在继承传统中国民族声乐基础上，充分借鉴西方美声唱法的特点，实现中西声乐有机融合，积累了大量理论成果，推动了中国声乐艺术的发展。

（三）新时期的中国声乐

改革开放以来，中国社会经济发生了巨大转变，中国声乐蓬勃发展，以金铁霖教授为核心的声乐教育家，在民族声乐教学体系和歌唱实践中提出了科学性、民族性、艺术性、时代性的实施理论；扎根中国本土，继承中华传统文化之精华，吸收西方优秀音乐文化形式，将歌唱语言和科学发声方法有机结合，培养了一大批知名歌唱家，对中国民族声乐发展做出了杰出贡献。随着改革开放的全面深入，西方现代音乐、流行音乐、港台音乐以不可阻挡之势进入中国，西洋美声广泛进入音乐院校，有不少像基诺·贝基这样的声乐家来华讲学，在强大的外来文化影响之下，中国传统音乐文化受到一定冲击。

三、中国声乐唱法之思考

我国幅员辽阔，人口众多，全国各族人民在劳作生活中，为了沟通思想、表达情感，滋生了不同的行为表达方式和艺术品种。从民族音乐学角度，各式各样的艺术模式同属中国声乐的艺术表达，是否可以用统一的概念进行描述呢？二十世纪五十年代，音乐界曾对“中国唱法”进行过相关讨论。周恩来总理曾用“三女”形象比喻过，将三种不同唱法结合，既能真正代表东方的歌唱传统，又借鉴了西方的主流唱法，形成综合的，好的“中国唱法”。历声（1986）曾对运用于声乐赛制的民族唱法，提出过异议，建议改为“中国唱法”。

中国声乐是宏大的艺术思想和艺术行为的描述词，是最具包容性、多元性的艺术形态。既是高雅专业的声乐艺术代名词，也是田间地头的乡野小曲代名词，还是市井百姓家长里短说唱艺术的代名词。中国各式各样的人群都能依据自身的审美需求在其中和谐共融。

中国声乐的唱法可以是多样的，不同作品表达需要运用不同的发声技术，适合作品的声音就是好声音。从广义上讲，“中国唱法”属于中国所有声乐艺术演唱方法，无论哪种唱法和发声方法，只要是用来唱中国声乐作品，用的是中国语言，就都属于“中国唱法”。基于以上分析，笔者认为“中国声乐”的唱法，以“中国唱法”统一描述，是很恰当的界定。

四、中国声乐的高质量发展

（一）因地制宜开设本土化教学模式

促进中国声乐的高质量发展，除了要有科学、艺术、精准的教学理念和专业的声乐教育工作者投入其中，声乐人才培养是关键。目前国内专业音乐院校11所，各地方综合性大学，师范院校二级音乐院系都开设了声乐表演专业。由于地域不同，师资配比、学生生源等方面的差异，导致声乐教育发展水平不均衡，我国声乐教学课程体系至今沿用西方教学体系构建，声乐专业的基础课及艺招考试均以西方教学体系的视唱练耳、乐理、钢琴为基础，声乐教育教学体系中对人才的培养目标还比较模糊。声乐专业教学发展成为了以西方美声唱法为基础，本地民族唱法为辅的教学模式。

面对学科体系建设中存在的问题，作为教学主体的教师需要认清形势、统一思想，积极开展因地制宜、因材施教的声乐课程创新和教改探索。首先，创新设置本地化特色课程，将戏曲唱法和现代发声方法融合，戏曲、戏歌融入教学中，对提高学生的审美能力，艺术涵养、综合演唱能力有积极作用。如：四川可以开设川剧唱腔，河南开设豫剧唱腔，河北开设河北梆子，东北开设东北大鼓，湖南开设花鼓戏等。各地的课程创新中，纳入本地民歌演唱教学实践。其次，根据学生生源地情况，开设少数民族课程等，坚持多样性和多元化的教学实践。再次，声乐教学课改探索中，需要从第一课堂向第二课堂延伸，开展课堂以外的演唱实践活动，充分体现文艺是为广大人民群众服务的精神，走到基层，社区，面向群众，开展广泛的群众歌咏活动。

（二）开设民间民歌、原生态民歌课程教学

中华民族历史悠久，56个民族的民歌种类，是世界上最丰富最广泛的，是中国文化的特色。优秀的传统音乐经历了五千年历史的积累和沉淀，是取之不尽的文化宝藏，是中国声乐发展的渊泉。中国的声乐事业发展存在于传统音乐之源。

广为流传的民歌主要以传统民歌和改编民歌为主。传统民歌历史悠久，是最早记载各族人民劳作、生活和爱情的音乐文化，通过口口相传，流传至今。各族民歌受地域、习俗、语言差异影响，风格迥异，具有极强的艺术特征，如：陕北民歌、新疆民歌、湖南民歌、四川民歌、蒙古族民歌等，按照体裁分为山歌、劳动号子、小调三类。演唱传统民歌需要了解语言特点、风土人情、地域风貌、生活习惯、民歌音域特性等。改编民歌是在传承原有民歌基础上，进行艺术形式的创新，有些是直接在原有民歌基础上进行整理，有些是在原有民歌中吸取养分，在音调、和声、配器方面进行创新，让改编后的民歌具有更丰富的现代性、娱乐性等艺术表现特征，如：《孟姜女》、《兰花花》、《编花篮》等。教学实践中，学生的原生态自然演唱方式要积极保护，让学生自然演唱家乡民歌，尊重最具风格特色、最有味道的朴实、纯天然的原生态唱法⑨，提高学生整体音乐素质。

此外，特色课程研究探索中，强化传统文化理论学习，重视传统演唱技法训练。校园内开办戏曲社团，邀请一些戏曲演员和地方民歌的非遗传承人讲学交流。

（三）培养优秀教师团队。

创新课程设置关键在师资培养。改革开放以来，西方文化输入对中国声乐事业造成一定冲击，导致中国高校声乐教育以西洋发声方法为主、本土民族唱法为辅，形成了重技轻艺的教育理念和评价体系，因此，建立一支既有理论素养又有教学能力的教师团队是根本。我国除了几所一流专业院校外，普通高校声乐专业师资，大多来源西方教育模式下的培养，缺乏对传统戏曲、说唱、曲艺等方面的系统学习。同时，各地要依据自身办学条件、学生生源、人才目标等具体情况，制定教学大纲及编写声乐教材。

结 语

当下，我们正面临着恢复文化自信和精神自信的时代潮流，中国声乐历史发展历程中的每一步探索和每一个争辩，都体现着声乐工作者对科学的热忱和追求，这正是中华民族顽强拼搏和自强不息的精神体现。发展中国声乐，是时代赋予我们的责任担当，它不可能一蹴而就，唯有赓续奋斗！■