浅析钢琴作品《春舞》的音乐特征

樊姝琳

引 言

新疆被称为歌舞之乡，也是一个旅游胜地，因此会有许多作曲家去新疆找寻创作灵感。1980年，孙以强先生来到新疆采风，看到新疆劳动人民在硕果累累的季节采摘着果园的葡萄，营造出一种落日而归的丰收景象，孙以强先生有感而发将新疆歌曲元素运用在自己的音乐作品中，同时，孙以强老师受中国著名钢琴家刘诗昆的邀请，写下《春舞》这首中国钢琴作品。每次听到这首作品就感觉自己身处新疆歌舞的欢快之中，让人心旷神怡、神清气爽，给人无限美好的遐想。这首作品也被中国著名钢琴家郎朗收录在个人专辑《黄河之子》中，为中国音乐文化增添了一份绚丽的色彩。

一、《春舞》创作背景

《春舞》创作于中国改革开放初期1980年，这一时期是中国文艺发展的繁盛时期，中西方文化得到更大范围的交流，诸多从事音乐工作者的人才也都受到了这种形势的影响，在音乐创作方面有了更多创新性思维，并且融入许多民族化音乐，增加音乐情感线条，不再拘泥于自己的音乐认知中，而是更广泛、更全面的进行创作，为中国文艺发展做出了巨大的贡献。

1980年，孙以强先生获得了美国华盛顿大学的钢琴硕士学位，同时也修完了博士学位中的必修科目，在留学期间，他涉猎不同时期、不同风格的音乐作品，进一步提高了自己的音乐素养，对许多作品也有了新的认识，为以后的创作拓宽了思路，奠定了坚实的基础。正是硕士毕业那年，孙以强先生受中国著名钢琴家刘诗昆的邀请，写下了《春舞》这首极具新疆民族特色的钢琴作品，灵感来自于新疆劳动人民生活的真实写照，因此这首作品极具新疆歌舞特色，描绘了新疆葡萄园硕果累累、人情味足的欢乐场景，刚好印证了“音乐源自生活”这句老话，有了生活意境的加入，也使得这首曲子更具有独特性。

二、《春舞》音乐分析

《春舞》这首钢琴作品是一个复三部曲式的结构，分别有引子、呈示部、展开部、再现部、尾声构成，每一部分都有不同的音乐织体与音乐形式，调性也随之发生了许多变化，笔者将从这几个方面介绍这首曲子的曲式结构及音乐色彩。

（一）引子

引子部分是1-18小节，调性为D大调，音乐术语Moderato意为中板，整体速度不用太快。整个引子部分分为四个乐句，像是一问一答的语句进行着，第一句前三小节是呈现出上行走向的问句，再加上有dolce这个音乐术语（意为柔美的），像是对生活充满希望与热爱的感觉，4-5小节就是它的答句，虽只有三个简单的和弦，却能感受到空旷、悠扬的音色之美；第二句几乎是三连音的问句，有点急切，像是涓涓细流的溪水，它的回答依旧是三个和弦，回答的轻巧又富有内涵；第三句像是对第一句的重复提问，似乎是在强调这句话，左手和声更加丰富，音乐变现更加紧凑；第四句并没有重复第二句的三连音，而是用了新疆的典型节奏型X X X X X引入主体部分，以此来烘托气氛，为呈示部做了铺垫。

（二）呈示部

呈示部是19-73小节，是一个再现单三的结构，整体都由具有新疆风味的典型节奏型---X X X X X贯穿呈示部，是“舞”的象征，体现出浓浓的民族音乐风味。一共有三个乐句组成，分为a、b、a’，这三个乐句的调性在同名大小调中来回转变，丰富了呈示部的情感色彩，使音乐情绪更加丰富。

第一部分a句是19-37小节，调性由引子的D大转到d小调，左手是典型的新疆节奏风格，有种摇摆的感觉，单独演奏两个半小节，右手才开始进入主旋律，右手旋律在24、28、32小节处加了一些波音，使得十六分音符的旋律不再单调，更加有活力、更欢快，30-33小节音乐旋律呈上行，像是一个问句，表达出一种激情昂扬的情绪，而34-37小节呈音乐旋律下行，像是对上一句的回答，也是对整个a乐句的回答。

第二部分b句是38-53小节，调性又回归到D大调上，整体音乐是比较明亮宽阔的，音乐和声的对比更加强烈，42-45小节左右手节奏型一样，整齐的和弦合奏给人一种坚定的感觉，46-49小节可以说是38-41小节的加花变奏，以十六分音符居多，把乐句拉长，使和声织体更丰富，情感更深厚，直接把呈示部推向高潮，50-53小节是42-45小节的加花变奏，增加了音乐的感染力，使音乐更加生动形象。

第三部分a’是54-73小节，调性再次转到d小调上，经过两个半小节的铺垫，右手旋律部分整体呈上行推进的形式进行，每一句又出现有三十二分音符的高音，像是鸟叫一般清脆，再次体现出“舞”的主题性，从64小节开始节开始做渐强处理，为67小节的下行音阶做铺垫，71-73小节是极弱的上行音阶，不仅给呈示部做了完美的结束，又为展开部的发展奠定了基础。

（三）展开部

展开部是74-175小节，也是由三个段落组成，音乐术语由中板变成不太快的小快板，与呈示部形成鲜明的对比，音乐材料也发生了很大的变化，整体情绪更加激昂，达到全曲的高潮部分，描绘的是牧民们在草原上你追我赶、欢乐奔腾的场面。

第一段是74-113小节，调性为降B大调，呈现出明亮欢快的感觉，这一段并没有用新疆的典型节奏X X X X X，而是引用了一段全新的旋律，大多是流动性的旋律线条，相对来说跑动更快，好似草原上奔腾的马蹄声，74-84小节，左手伴奏是稳定的低音进行，右手更多的是三音连线或短乐句，形成落、起的感觉，提高了整个乐句的灵动性，85-92小节是74-84小节的模进，加强音乐材料的存在感，加强听众的音乐记忆，93-101是74-84的变奏加花，使和声织体更加丰富，音乐旋律流动性更强，102-109小节的旋律声部在左手上，低音的进行更能加强主题，110-113小节是一串下行音阶进行，为下一乐段起到过渡的作用。

第二乐段是114-145小节，其中114-129为D大调，114-121这一部分是双手合奏的音程形式，为下一部分的紧张气氛做铺垫，122-129这一部分是双手交替式的演奏形式，左手全是低音半音阶进行，更能突出劳动人民丰收时紧张、激动的心情，把音乐推向展开部的高潮，130-145小节转为G大调，右手十六分音符的跑动增加了音乐的线条性，扩大音区，使和声音响发生了比较大的变化，也描绘出牧民们沉浸在丰收、欢舞的场面里。

第三段是146-167小节，大多是双手交替的八度半音阶进行，是全曲的高潮部分，但调性却不稳定，总是在G大调和g小调之间徘徊不定，这里运用托卡塔式手法使音乐一层一层的递进、和声冲击，以至全曲达到高潮，直到165、166两个小节出现了两个不融洽的和弦，以震音的形式表现出来，结束在D大调的主和弦上，把这一段推向情绪的最高点，169-175小节是与再现部的过渡，音乐术语Recitativo意为宣叙，是极具抒情的几句话，预示着展开部即将结束，进入下一个主题。

（四）再现部

再现部是176-206小节，是呈示部的变化再现，调性由d小调转为D大调，更加明亮透彻，乐曲回到原速，也就是呈示部的中板速度。176-186小节旋律声部在低音区，这里又是弱的，表现出劳动人民经过一天辛苦的劳作，看着丰硕的收成，在精神和身体上的放松。187-195小节旋律线都在高声部，和声变为三层，织体更加丰富，像是人民的欢呼，196-206小节，乐曲又恢复到平静中，描写出人们踏着夕阳，满载而归温馨场面。

（五）尾声

尾声是207-228小节，调性为D大调，是呈示部b句的变化再现，由中音区转到高音区，给人空旷、明亮的感觉，呼应主题，给人无限的遐想，空灵的音响效果再次赞颂了新疆人民对美好生活的向往，体现出他们积极乐观的生活态度。219-228小节音乐逐渐消失，描写出劳动人民逐渐回家，一切回归平静的场景。最后一小节是一串波音，力度要求是PPP，这种极弱的演奏，给人一种缥缈、梦幻的感觉，让聆听者回味无穷。

三、《春舞》演奏技巧

《春舞》这首作品的旋律是非常清楚明了，中间的和声进行又有许多中国色彩和中国独特的特征在里边，音乐的横向进行区别于西洋音乐的纵向进行，我在弹奏这首曲子的时候，我更多的融入了新疆劳动人民的劳动、舞蹈、庆丰收的场面，中间有许多跳音、炫技也是在描绘这种场景，全曲演奏要充分运用重量弹奏法，这种方法能使声音产生好的共鸣，获得好的音色，所以我把这首曲子处理的尽量符合它的音乐表情。笔者将从以下几个方面说明不同的演奏技巧。

（一）有跳音的切分音节奏

左手上的跳音切分节奏贯穿于这首曲子的呈示部，是新疆音乐作品中常用的节奏型，生动活泼、律动性强，极富新疆民族风味，刚进入主题就给听众留下了深刻的印象。在弹奏这个节奏型的时候，要把重音放在第二个音上，适当强调第二个音，而切分音节奏上也有很多跳音，描绘的是一段舞蹈的场面，所以我用的更多的是贴键弹奏，用轻巧的力量弹出脚尖舞的感觉。

（二）装饰性弹奏：波音、加花

这首作品的引子部分就有很多的波音，它是引子部分创作的重要特征，以及乐曲结尾处也有长波音，这种波音给人的感觉是比较空灵的，弹出来的音色要有控制，给人以无限的遐想，回味的空间，使乐句听起来具有歌唱性，触键要有控制力，每一句的收音要干净利落。

呈示部a段中右手出现了许多十六分音符的颤音加花，这些颤音在弹奏时要注意节奏的准确性，弹出来的感觉应是轻巧、利落的，要有种摇摆的感觉。到呈示部a’这一部分出现了许多倍倍高音区三十二分音符的加花，弹奏这里是音色要清楚明亮，利用手腕的放松，使用巧劲来完成，就像一带而过的感觉，但是一定要清晰，刻画出鸟叫的感觉，还要注意右手与左手的对应，准确地节奏很重要。

（三）典型的三音连线

乐曲的展开部的第一段，右手出现了许多三音连线，刻画的是草原上马儿奔腾时清脆的马蹄声，这一部分与前面相比，可以说是一段全新的材料。三音连线的演奏与二音连线的演奏是极为相似的，二音连线是一起一落，三音连线是第一个音落下，第二个音做链接，第三个音提起，在演奏时要贴键，每一个声音都要清脆、灵巧、有活力，看似简单，想要做到更有灵性的演奏，就必须进行右手的单独训练。

（四）双手八度半音阶进行

展开部的第三段主要是左右手交替进行的八度半音阶，这里是全曲的高潮部分，在演奏方面也是一个技术难点，在弹奏时想要把力量通透的、完整的、辉煌的传递出来，就要强调和旋的弹法，这时手臂必须放松，左右手的弹奏才会更均匀，注意手腕的抬、落要灵活，把力量集中于手掌，才能够贴键准确地弹奏。

结 语

《春舞》这首中国钢琴作品既有中国作品的共性，又有中国作品的个性，共性就在于写意的感觉、虚的、横向的走向、并不是纵向的大和弦，那么，他个性的色彩呢，就是新疆的舞蹈，新疆舞的一种典型的切分节奏，比如说呈示部用的最多的节奏型X X X X X，就是它区别于其他中国作品的独特之处，极具新疆民族风味，弹奏这个节奏时一定要主意重音的位置，有种舞蹈摇摆的场景。这首作品采用中西结合的创作技法，新颖独特，使音乐旋律极具线条美、音乐节奏多变、和声织体丰厚、色彩鲜明，既有西方浪漫主义情怀，又有中国民族性特征，极好的弘扬了中国文化，同时也为中国钢琴事业的发展做了创新性贡献，是中国钢琴作品里的精品之作。■