范扬山水画的特点

□莫书林 云南大学

一、范扬山水画核心思想

范扬，江苏南通人，现为国家画院画家，他出身文化世家。南通范家是诗书世家,这样的文脉一路传承下来，直到范扬。这也是范扬在书画上有如此高的成就的原因。范扬山水画既有高古的气息,又有着浓烈的时代气息，可谓达到了古今融合的境界。在他的作品中，既可以看到古人的痕迹，又可以看到当代的笔法。

二、对优秀传统文化的借鉴

（一）黄宾虹的浑厚华滋

黄宾虹是浙江金华人，其擅积墨，墨愈厚而气愈壮，即所谓干裂秋风，暗含春雨。黄宾虹的山水美学是在重庆看雨林墙头，雨林墙头美在浑厚、斑驳、滴水穿石之力。正所谓“浑厚华滋本民族”。

范扬对黄宾虹的借鉴主要体现在两个方面，首先是墨法，其次是构图。黄宾虹的画面愈积愈厚，厚而能空灵，极尽墨色变化之能事。范扬用笔拙而有古意，内化黄宾虹之厚，形成其清秀古厚的笔墨风格。范扬用线浑厚有力，以线代皴。将线条的表现力发挥到极致，范扬画山水多短细线描出，看似不经意实则层层复笔以至无穷，笔墨色相容。

（二）吸取傅抱石的率意浪漫

傅抱石是江西人，但他对江苏画坛的影响不可谓不巨大。他的绘画精神和许多画作留在了江苏，这也润物细无声地滋养了江苏画坛，正是有了傅抱石，“新金陵画派”才有了灵魂。傅抱石以山水和人物闻名遐迩，山水独创“抱石皴”。受儒家中庸思想的熏陶，中国山水画自古提倡中锋，但是他把笔锋打开了。范扬也是江苏人，他对傅抱石的学习主要在于其精神，他继承了傅抱石的独创精神和画面的率意浪漫的精神。这种精神是从傅抱石一脉相承下来的。

（三）对印象派绘画的学习

范扬对印象派的吸收主要表现在两个方面,首先是印象派的色彩的和谐。范扬用色力求大气和谐统一，有时用赭石统一画面，有时是三绿石绿加入大量水分，以求画面统一。我们知道印象派作画在户外某个时间段，早晨、中午或傍晚，这些时间段画出的画色调统一，颜色或冷或暖都很和谐，范扬山水画的色彩也和印象派的追求相似。

另外，范扬也借鉴了凡·高的笔触。如果仔细看范扬和凡·高的作品，你会发现他们的画面都有运动感。对于笔触的运用，范扬学习了凡·高的段笔触，以线代皴、循环往复。范扬画山水画时笔触叠加短小而精悍，与凡·高的段笔触相似。

三、范扬山水画特点

（一）以线代皴，散淡烂漫

中国绘画以线造型的意识，在旧石器时代的彩陶中已经出现，山水画最初只有平涂和勾勒，后来随着绘画技法和意识的不断发展，皴法出现，皴法的出现极大地丰富了中国绘画表现力。传统山水画的绘画方式是，先勾勒山石轮廓，而后用皴法去画出体积。

他在画山水时，中锋而出，笔笔生发，可谓水性至柔。他用短而粗的线排列出山石的纹理和走向，中锋和侧锋交互使用，线条有粗细干湿，但都是短线相互交错，形成盘根错节而又流动自然的画面。与传统山水画刻画山石的轮廓不同，他用不同形式的线条去组织出山脉的走向、虚实以及树木。范扬在进行山水画创作时多用羊毫短锋，所以他画的线条有的短粗，有的细而硬。

（二）雄强灵动，墨色一团

范扬是能把“雄强”“灵动”结合起来的画家。范扬用墨多用焦墨和淡墨，因为焦墨是力量和凝重的代表，焦墨用得好，画面力排千军，用得不好就一塌糊涂。而淡墨柔，不易画出变化和笔触感，焦墨刚、淡墨柔，刚柔两个极端结合在范扬的画面里很和谐。范扬在画画时，一般是用浓墨勾勒出物体的形状，他用笔似乎漫不经心，你看他画画感觉他在画速写，慢慢勾，这里一笔，那里一笔勾勒出形象。

范扬用笔蘸颜色并不在调色盘中调和均匀，有时是半匀不匀就涂抹在纸上。他用的淡墨与颜色浑然一体。他的淡墨多用在线条的边缘，以此来营造整个画面的氛围。他喜用赭石染色，也喜欢三绿和赭石结合起来，使整个画面和谐统一。三绿二绿在中国画里不太常用到，因为这个颜色用不好就显得火气、俗气，但三绿二绿到了范扬手中却用得得心应手，沉稳而热烈又秀气，所以他的山水画视觉冲击力强。

（三）循环往复，以至无穷

《论语》讲：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。’”孔子这里讲时间的流逝，时间也是流动的。但范扬的山水画极具运动感，整体的气势寓静于动，这也是范扬山水画的一大特点。范扬画面的动势极具张力，他吸取了凡·高的这个特点，然后用中国画的笔与墨去消化这种风格，强化了这种动势。