谈“独幕剧圣手”丁西林的剧作特色
2021-11-28许继旭云南艺术学院文华学院
□许继旭 云南艺术学院文华学院
“独幕剧”是话剧的专用名词,也有人称之为短剧,整个情节在一幕之内完成,篇幅较短,情节简单,结构紧凑,要求戏剧冲突迅速展开,达到高潮,最后戛然而止。“独幕”即一幕,“幕”即幕布,戏剧舞台上,将幕布的升降起落、开启闭合作为戏剧单元的分段结构,来进行戏剧段落的划分,也用于戏剧时空的移换和开拓,总体根据舞台置景的需要而定。据说法国著名作家莫里哀的喜剧作品就曾使用了幕布。戏剧舞台上,一开始是幕布升降起落,后发展为开合关闭。戏剧通常分幕,“幕”是戏的整体部分,“幕”里可以有“场”,独幕剧即一幕剧,不再分幕,可分“场”,“场”是小段落的划分,现代戏剧多用灯光进行控制和划分,现北京人民艺术剧院的戏剧作品在开幕前仍然启用钟声、幕布,保持着戏剧庄严的仪式感。
丁西林曾任中央研究院物理研究所专任研究员兼所长,是我国著名的物理学家、剧作家和社会活动家,被称为“独幕剧圣手”“中国现代第一位喜剧大师”,其喜剧作品,尤其是独幕剧的创作,拥有较高的艺术成就,其成为中国较具影响力的喜剧作家之一[1]。
北京大学资深教授、中国现代文学研究者钱理群先生曾说:“丁西林在20 年代,以至整个中国话剧史上,都是一个独特的存在。中国现代话剧是以悲剧为主体的,他是为数不多的喜剧作家之一,中国现代话剧的主要代表作家大多是写多幕剧的,而他却执着于独幕剧创作的艺术实验。他出现在中国现代话剧的初期,可是从起笔就达到了高水准,表现出一种艺术上的成熟。”丁西林先生早年在英国留学,攻读物理学、数学,同时痴迷于戏剧创作,他的剧作受到英国戏剧和我国新文化运动的影响,善用机智的对白和激烈的冲突表现严肃的社会问题。在丁西林先生的独幕剧中,我们就《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》来对其艺术特色进行分析[2]。
一、鲜明的时代精神
1919 年,反对帝国主义、封建主义的“五四运动”在北京爆发,青年学子们纷纷从传统文化思想中解脱出来,反对封建束缚,提倡思想自由,这对各种类型的文艺作品的发展产生了深刻的影响。1937 年,日本侵略者开始全面发动侵华战争,在抗战初期,我军节节败退,大片领土相继失守,上海、南京等工业城市的核心设备迁入四川重庆;北京大学、南开大学、清华大学在云南昆明建立西南联合大学;重庆、桂林、昆明等城市相继成为当时的抗战大后方,极具特殊外在表现形式和历史文化内涵的“大后方戏剧”应运而生,点燃了国人的历史使命感和强烈的爱国热情,充分发挥了戏剧直观的宣传作用,激发了国人抗日救国的热情[3]。
20 世纪二三十年代是丁西林先生的创作高峰期,其剧作受到了时代巨浪的冲击,他以敏锐的眼光关注具有进步思想的青年男女,如《一只马蜂》中机智的吉先生和余小姐,《压迫》中机敏的男客和女客,《三块钱国币》中机慧的杨长雄和成众,以细腻的视角关注被战争破坏的生态平衡,在国家生死存亡之际,在特殊的、兵荒马乱的境遇中,小人物们的生活发生了极大的变化,在这样焦躁的环境中,人物的内心充满着焦虑和不安。其中,以大后方为创作背景的剧作是《三块钱国币》,故事发生在云南昆明,一个旧式住宅的四合院子里住着外省逃难来的吴太太,因女佣打破一只花瓶,强行向女佣索赔三块钱国币,吴太太的尖酸激起了大学生杨长雄的不平,几方争持不下,直至叫来警察。最后,杨长雄愤而故意将吴太太的另一只花瓶打碎,赔给她三块钱国币,吴太太被惊得目瞪口呆。剧中,“国币”暗含深意,不仅真实地反映出社会常态,还体现了时代特征——国难当头,风雨飘摇,家国仍顽强生存。
二、突出的人物个性,明快的语言风格
丁西林先生早年有在外国留学的经历,他的剧作既有西方文学的黑色幽默,又有中国古代文学的简洁明快,人物的言谈举止传达着对理性的思考。他曾说喜剧是一种理性的感受,必须经过思考,必须有味,喜剧不应该等同于哄堂的闹剧,应该是“会心的微笑”,用最出乎意料的、最微妙的话语来揭示人生的真理[4]。《一只马蜂》写的是强势的老太太吉母,试图干涉儿子的婚姻,其间,还把照料儿子的医护余小姐介绍给侄儿为妻,哪知儿子与余小姐早已心有灵犀,当二人的亲密举动差一点被吉母撞见时,两人竟巧用话语蒙混过关,真是天生一对。全篇围绕着“谎言”铺设剧情,结尾余小姐的谎言“一只马蜂”成为剧作的点睛之笔。吉老太太开明利落,吉先生亲切自然,余小姐机智聪慧,鲜明的人物形象和理性的人物反应展现出强烈的喜剧效果。
《压迫》写的是城市里房东们只招带家眷的房客,不招单身房客的普遍现象。剧中写房东太太外出打牌时,女儿把房间租给了一个单身男房客,并让单身男房客预付了房钱,房东太太得知后却以无家眷不租为由赶走男房客,双方争执不休时,一个冒雨前来的单身女房客也要租房,二人假借夫妻之名租下房子,男女房客的机智解决了租房危机。在房东太太的仆人的精明安排下,房客们以精确的思维和严密的推理把房东太太一步步推到无话可说的境地,这是知识分子的理性高度精致化的思维与表达方式,营造出生动的戏剧冲突。
认真分析丁西林先生的剧作,会发现他的剧本中很少出现舞台说明和人物说明,贯穿全剧的是人物的对白和精心设计的细微动作。在话剧发展的过程中,早期的独幕剧能起到宣传白话文的作用,剧作家们在创作台词时,需要花费很多时间和精力。丁西林先生已用事实证明,用最自然和质朴的白话雕琢而成的话剧也是文学,他认为喜剧语言不一定要诗意盎然,它的特征是轻松、俏皮、幽默、夸张,这些显著的特征已成为其剧作的显要特色。
三、“二元三人”的哲学模式
在钱理群先生所著《中国现代文学三十年》一书中,丁西林先生的剧作被概括为“二元三人”模式。随后的戏剧作品中,“二元三人”模式指二元对抗或对峙的局面下,第三者起到扭转剧情,使其向另一个方向发展的作用,或加剧引发冲突,或解决处理冲突[5]。在丁西林先生的剧作中,出场人物往往经过缜密的安排,少至三人,多至五到六人,以此构造剧情,制造戏剧冲突,不断推动情节向前发展。“三”在中国哲学中是一个巨大的数值,3+3 组成六六大顺,3+3+3组成九五之尊。老子在《道德经》中提道:“道生一,一生二,二生三,三生万物”,在日常生活中,我们说一波三折、举一反三、事不过三,在戏剧作品创作中,我们主张事必过三,起伏跌宕,事件要经过三次波折才算完整。我们在分析经典剧作时,常探寻剧作中设置的三角关系,“天地人三才,人在最中间”,丁西林先生以具有理性内涵的人物形象支撑起稳固的内部架构,以特有的“二元三人”模式,构建起经典的剧作结构。
《压迫》中,出场人物有男客人、女客人、房东太太、老妈子和巡警五个人,房东太太的女儿虽和剧情息息相关,但从头至尾没有出场。这组人物中,真正构成矛盾冲突的是男客人和房东太太。在剧情的前半部分,男客人和房东太太彼此僵持不下,只能依靠巡警来化解矛盾和冲突,但这个时候来了一位冒雨寻房的女房客,不仅替巡警完成了其所肩负的使命,还打破了男客人和房东太太僵持不下的尴尬局面。
结 语
丁西林先生从真实生活出发,用心观察和描绘着富有寓味的人和事,成功塑造了一系列性格鲜明的喜剧人物形象,剧中人物的语言巧妙机智、幽默风趣,剧作结构层层分明、耐人寻味,在以悲剧为创作主体的近现代话剧中独树一帜,通过诙谐的表达方式化解激烈的矛盾冲突,蕴含着深刻的社会批判精神。