想象在艺术活动中的作用

□张 怡 云南师范大学

艺术活动既是人类的社会实践，又是以个体的艺术创造为基本表现形式的精神活动。而在这一项精神活动中，想象在艺术活动的过程中起到了非常重要的作用。只有通过想象，艺术活动才可以有序开展，而想象又必然受到艺术家个人经历的影响。

“想象”一词，最早是由亚里士多德提出来的，他在《论灵魂》中写道：“想象和判断显然是不同的思想方式。因为想象存在于我们意愿所及的能力范围之内，但是，我们却不能随心所欲地形成意见；因为意见一定要么是错误的，要么是正确的。”想象作为人类生活中必不可少的一种思维能力，在艺术活动中同样扮演着不可或缺的角色，它贯穿于整个艺术活动中。按照“艺术分类的原则应当从审美与艺术的时间和经验出发并与一定的艺术理论体系，特别是一定的艺术本质论相融合、相统一，而不能游离于他们之外。”

一切艺术的来源都是艺术家作为创作主体对生活的经验和感受，但是无论创作主体生活阅历与经验多么丰富，对生活的认识多么深刻，都无法穷尽一切，总会有盲点，想象在此时就发挥了补充和完善的作用，同时还可以增强作品的趣味性、艺术性，提高作者情感的表现力度。最好的例子便是蒲松龄写妖怪、描狐狸，谁也没有见过花妖狐仙，蒲松龄硬是凭借想象的翅膀，飞翔到了他未涉足过的世界。他笔下的花妖狐仙不再全是吃人血肉、吸人精气的妖魔，反而比人类更加有情有义、有血有肉。最后他为后世留下了《聊斋志异》这样的传世佳作。这就是所谓艺术想象是“旧材料的新综合”。

想象可以帮助我们在艺术活动中，从现实生活越入感性天地。这一点在语言艺术中体现得尤为明显。“空山新雨后，天气晚来秋。”这样平淡而朴实的诗句，却仿佛让读者站在了雨后的寂静山谷中，耳边好像还隐约可以听见虫鸣声，深深呼吸一口，带着一丝初秋凉意的空气涌入肺腑。还有“雨中山果落，灯下草虫鸣”。在这再普通不过的风景后面，隐藏了诗人最自由的想象，诗人其实就是雨中的山果，就是灯下的草虫，诗人把自己想象成大自然的一分子，那么他的感受也就是大自然的感受的一部分了。我们读到这些诗句时，若不展开想象，设身处地站在诗人的角度是永远也无法体会其中的情感与感受的。语言艺术中的绝妙世界，非想象不能触碰。

艺术来源于生活，而想象也同样来源于生活。就像鲁迅先生说的：“描神画鬼，毫无对照，本可以专靠神思，所谓‘天马行空’地挥写了。然而他们写出来的却是三只眼睛，长脖子，也就是正常的人体身上增加了眼睛一只，拉长了脖子二三尺而已。”更何况没有人的人生经历是完全相同的，所以也没有人的想象会是完全相同的。这一情况最好的例子便是不同画家对同一题材的描绘。在欧洲，长久以来，不断有画家根据圣经描写的故事来进行绘画。但他们都又根据自己所处的时代不同来创造不同的作品。13 世纪时乔托的《哀悼基督》与17 世纪时卡拉奇的《圣母哀悼基督》中都有对基督在十字架上被绞死以后，圣母玛利亚拥抱自己孩子悲痛欲绝场景的描绘。画家展开想象并联系自己的生活阅历，选择了不同的艺术表现手法。乔托的圣母不敢置信地怀抱着自己的孩子，脸上写满了悲痛欲绝，让观众也可以通过想象体验到这位母亲的悲伤。卡拉奇的圣母摊着一只手，将基督的头放在自己腿上，下垂的眉眼、发红的眼睛与鼻尖，悲伤中仿佛还透露出一种无奈，毕竟这位母亲从自己受孕时就已经得知自己的孩子注定会为了解救苍生而死去。想象的理论让同样的题材绽放出不一样的艺术光辉。

因此，想象可以弥补艺术活动中主体经验的不足，可以帮助艺术家创作新的艺术形象。黑格尔说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”高尔基说：“艺术靠想象而存在。”虽然他们的表述都不相同，但都证明了想象在艺术活动中的重要性。

总体来说，想象可以为艺术家所积累的艺术物象解锁，使并不在同一时空的物象组合融汇在一起，组成新的物象系统，使艺术家借助艺术品宣泄的情感能得到更好的表达。想象可以赋予艺术家创造力，突破陈规，创造出新的艺术形式或者艺术表达，这也是人类艺术活动可以不断发展、创造、产生丰富多彩艺术形式、门类的原因。想象力扮演着积极、能动的作用。

在艺术活动中，想象力的丰富或匮乏，可以直接影响到成品的成功与否。而想象也可以在长期的艺术活动中得到锤炼与升华，最后融会贯通，形成自己独特的创作风格与审美品位。想象与艺术活动相辅相成、不可分割。