脱胶版画在中小学美术教学中的应用

王 涵

（首都师范大学，北京 100048）

一、版画发展与版画教学概述

版画技艺最早作为雕版印刷技术起源于我国，作为附庸为雕版印刷的技术手段，在经历数百年印刷技艺的兴发与衰落过程中，版画“技大于艺”的特征让其在我国并未被当作艺术表现手法来看待。即使明代的雕版印刷曾出现过“光芒万丈”的时代，但却因中国“文人轻技”的心理，加之国画已经在艺术水准上达到了登峰造极的高度，故而古人无意将雕版印刷的图画当作艺术来看待。［1］而“版画教学”更多的是偏向培养刻工技术而非艺术传承。随着造纸术与印刷术的传播，西方国家在其内部发展过程中发现了无数可能，从东方水与木为载体到西方金属与油墨的碰撞，印刷技术不断被强化升级。而在中国，当雕版印刷术受到冲击并失去应用价值时，画家失去创作木刻的理性需求，故而版画逐渐走到未受现代印刷技术波及的民间。版画未被重视直接导致我国美育历史上对于版画的教学缺失严重。

直至20世纪30年代郑振铎先生查阅古籍并用当时先进的手段尝试复刻传统印刷时，发现木刻不可代替的趣味性与审美要求，从而认识到了版画的艺术概念，20世纪40年代受到鲁迅先生的呼吁“新兴木刻”作为版画概念脱离于传统雕版印刷概念。正是这一时代性的呼吁快速地形成了中国版画艺术，并成为新文化的象征。可见版画在我国作为一门艺术门类进行发展，经历了技术体系的瓦解与重塑，产生了独特的审美经验，再加之完备的社会传播系统才有所成就。

我国版画作为艺术门类发展时间较短，教学历程较短，在美术教育上有很大的空白篇章。且受到20世纪大环境的影响，绝大多数未接触过版画的人都会对版画产生刻板影响——黑白、木刻、有政治宣传功效等。大部分中小学美育中的版画课程也以黑白木刻的特征为学习重点。然而随着当代艺术的迅速发展，版画的定义与边界逐渐被打破被拓宽。越来越多的艺术家以版画为手段来诠释个人艺术精神，故而综合材料版画课程植入中小学美术课程是顺应时代发展的重要举措。版画的制作性是区别于其他画种的一个显著特征，工具、材料、制作过程都是创作中十分重要的一环，将版画的制作过程植入中小学美育课程中可以从多种维度上提升学生的实践与实验能力。现如今的中小学美术教育中，以版画作为学习项目的载体能够激发美术核心素养的实现并能够提升学生对未知事物探索的综合能力。

二、中小学美育选择脱胶版画的原因

（一）传统版画的局限性

木刻版画在中小学美术课堂上进行教学实施会遇到很多问题，其中最直观且最重要的原因是受到材料的限制。木刻需要用到木板与刻刀，中小学年龄段的学生手部控制力较弱，木板的硬度较大，在运刀过程中易发生危险。即使将木板换成橡皮章或胶版易刻的材料也不能百分百保证学生的安全，故而在课堂是运用刻刀并不是明智的选择。未收到专业美术培训的中小学生，在刻制版画时内容选择与题材选择上大多依附于黑白处理过照片，其制作过程机械性较强，在未知的材料面前很难发挥主观能动性创作出具有艺术表现力的作品。

铜版、石版、丝网版画的制作需要专业的工作环境与机械设备，在中小学美术教学中成本较高，可操作性较低。

（二）脱胶版画的优势

脱胶版画所包含的表现手法十分丰富，材料可从身边取材，用简单的材料和制作原理来展现版画的独特魅力，材料的便捷性与多样性从根源上提升学习的趣味性。以脱胶版画为路径，作为美育载体的教育项目是值得探索与研究的。脱胶版画的制作过程中不同于传统美术教育以绘画为载体的形式，在学习过程中增加了“制作”的过程。这种手工的制作验会很好的激发学生的视知觉协调发展。脱胶版画受到材料的影响，随机性与不可控的惊喜感会加倍，学生在艺术表现内容与选题上会加入更为主观的内容，所呈现出作品的多样性一定大于传统版画的成果。

三、脱胶版画技法

脱胶版画作为综合材料版画中具有代表性，制作过程较为便捷，作品成果可观性强的一种版画形式，十分适合应用在中小学美育课堂中。脱胶版画无论从艺术理念还是教学理念出发，都有一定的发挥空间，是一项适合多数年级学生的版画手法。

（一）脱胶版画制作原理

脱胶版画作为一种年轻的版种起源于20世纪80年代，并在西安美院杨锋先生的教学实践中应用推广。脱胶版画利用水油相斥的原理，用水性胶封膜形成版，用胶版地设计出图形，加之油性颜料的擦拭，最终用水溶开胶膜，此时油性颜料的痕迹留于画面之上，通过毁版得到独幅版画。制作原材料便于获取，水溶胶（明胶、桃胶、办公用胶）、油画颜料、较厚纸张、吹风机、手纸或棉布。［2］这些简单的材料加上水油相斥的原理就可以形成一项完整的教学项目。

（二）脱胶版画特征

脱胶版画作为独幅版画绘画性较强，它游走在版画与手绘中间，具有直接性的特点，且受到胶的浓度，风干速度，颜料厚度等因素的影响，偶发性较强，制作过程中对未知的期待感十分强烈。同时脱胶版画的逻辑思维与其他版种一样，图层先后顺序的排列需在制作之前梳理清楚。脱胶版画作为独幅版画具有绘画性、直接性、偶发性、逻辑性几大特点。这些特点在中小学美育中可以从不同角度出发，激发学生的艺术感知力与艺术创造力。

脱胶版画作为独幅版画的出现缺失了印制的过程，丧失复制性的版画特性。［3］不少制作传统版画的艺术家及学者会对作为独幅版画的脱胶版画是否为版画产生怀疑，然而随着当代艺术迅猛的发展，艺术的发展应是不断推陈出新，用天马行空般的思维来进行突破与革新。例如波普艺术的安迪沃霍尔采用工业丝网印刷的形式来进行创作，这在当时引起轩然大波，然而波普艺术的成功最终让大众认可了安迪沃霍尔的表现形式。但我们很难用版画家这样的词汇去套住安迪沃霍尔，他所进行的无非是利用版画特点作为艺术创作的媒介从而完成内心精神的再现。中小学美育，开拓学生的艺术感知力与创作力相较于技艺的培养是更为重要的，而脱胶版画的教学实践能够在某种意义上打破学生对艺术的刻板印象。

（三）脱胶版画创作过程

1.裱纸：将较厚的素描纸或水彩纸用水胶带裱于画板上，并用纸胶带在四周封边，流出白边。

2.绘制：用铅笔或复写纸描绘画稿（可根据画面要求选择上底色）

3.封胶：用毛笔蘸泡好的水性胶画出形状，并用吹风机吹干胶液（或自然风干）

4.擦绘：用棉布或纸巾在所需的地方用油画颜料擦拭，此过程中颜料尽可能擦均匀，擦薄。

5.冲胶：用温水冲洗画面上的胶层，可以借助压力大的喷壶脱胶，此过程中不可用毛笔辅助脱胶，以免破坏画面。将画面上的胶液全部冲洗干净。

6.烘干：用吹风机将画面整体吹干（或自然风干），此时脱胶版画的制作工序完成。

一幅画可以承载多次脱胶过程，在步骤6之后可重新重复步骤3-6进行第二次绘制脱胶。

四、综合材料版画功能在中小学美术需求中的展现

（一）普及版画艺术

版画技艺最早出现在我国，但受制于印刷技艺，长期附庸于印刷技术。在发展过程中曾经出现过技艺表现的高峰，但由于在此过程中从未被文人墨客和有思想的画家直接参与其中，导致了在达到一定技术高峰之时失去了向极致发展的能力。在中小学开展综合版画课程可以从版画发展的历史中总结经验，让学生体会艺术发展之路，并引发对技术与艺术交互关系的思考，可以作为美术课程中的核心问题让学生进行小组讨论，从而论述自己的观点。版画技术起源于我国可以激发学生的民族自信并在过程中激发学生对版画的兴趣，在心中埋下一颗对版画好奇的种子，从而在我国普及版画这项“小众”艺术。

（二）跨学科教学与项目式教学

以脱胶版画为综合材料版画绘画形式，这堂美术课值得我们肯定的不只是教学生做版画的形式，更在于对特定主题的项目式学习中在对材料的探索过程中看似像游戏一样的背景学习与制作过程。在学习的过程中学生能够通过材料对学习的主题产生新的感知，从而达到经验与能力的提升。以脱胶版画作为表现形式的综合材料版画课程可以作为系列课开展，从对我国版画发展的梳理到学生对技术与艺术交互关系的理解再到实践操作以及课程最后的成果展示，可以形成一个完整的项目。教师可以给出一个特定的创作情境，学生在过程中带着问题学习，积极发挥主动性，从以学待用向以用待学转变，完成以学生为主体的项目式教学课题。［4］

同时，在脱胶版画制作过程中，水油分离的原理，龟裂纹理的出现，洗涤剂与油画颜料的反应等现象应用到物理化学知识，在学习过程中以美术为主导的课题中可以向物理化学延伸，教师可以整合学科之间的联动机制从而达到跨学科教学的功效。学科融合应该把培养学生创新、发散性思维、创新实践能力放在第一位。这些能力在脱胶版画课程中都可以得到展现。

（三）核心素养的体现

学生在跨学科教学与项目式教学中可以完善情感价值体系、智力价值体系技术价值体系以及创造价值体系。并在对版画历史，艺术与技术交互关系，自主创作三个主题阶段完成对核心素养的培养。［5］版画作品从印刷手段到艺术作品的转变中，可以培养学生的图像识读能力，根据作品题材艺术表现手法反推时代背景、可根据对技术与艺术的交互关系完成审美判断、通过对自主创作阶段的制作过程提升美术表现、对新材料的尝试与应用能提升学生的创意实践能力、并对我国版画兴衰发展产生文化理解。从各个方面塑造学生的综合能力。

五、总结

我国版画历史悠长但却受到“技大于艺”的观念影响始终带有“边缘性”特征，在历史中版画教学更多偏向于技艺性而非艺术性。现阶段中小学版画教学收到20世纪新兴木刻版画作品的影响有一定的刻板印象和局限性，而版画发展至今已成为一门包容性与实验性兼具的艺术门类。脱胶版画由于自身材料特点十分适合中小学美术教学，在脱胶版画课程的学习过程中，可以展开项目式教学与跨学科教学模式，从多种维度开发学生潜力，完成美育功能的实现。