基于《图形创意》的活化教学设计改革——以“中国传统文化元素”为例

熊樱

（江西科技师范大学，江西 南昌 330000）

随着全球化的不断推进，中国现代设计的发展不再追求西化，转而发掘以中国传统文化与现代设计相融合的本土设计价值。中国传统文化元素中所蕴含的图形语言是民族千年瑰宝，将中国传统文化元素推陈出新是当下设计教育的必然趋势；活化教学设计是推进传统文化与现代设计不断向前发展的有效途径，是高校设计学科教学改革和建设的创新。

一、中国传统文化元素与现代设计的关系

在新的设计思潮对中国传统文化及艺术的巨大冲击下，中国本土设计纷纷效仿和吸取西方现代艺术设计理念和方法，而忽略了本土化设计语言，导致我国现代设计中自我个性以及作品趋于同质化。随着这一问题的日益显现，高校设计专业在人才的培养上开始注重传统文化的大设计观，本土化设计成为一种新风尚。中国传统文化元素博大精深，它所蕴含的文化是随着社会的演变而形成了特有的传统艺术体系，体现出了中华民族所特有的艺术精神，它是对历史的重现和认可。在文化“多元化”的语境下，对传统文化的延伸尤为重要；真正的传统是在不断前进的，当代设计的价值应当立足于本国的传统文化元素，合理的完成传统文化与现代的过渡，才能真正意义上去把握传统的精髓。将传统文化元素以独特的表现形式及艺术理念运用到现代设计之中，是对传统文化最大范围的接受和认可。探索传统文化与现代设计诉求之间相互借鉴、创新再生，实现其文化和价值的提升，这是现代设计的迫切需要和发展趋势。

二、《图形创意》课程的教学现状

（一）《图形创意》课程教学内容陈旧

《图形创意》课程是艺术设计的专业基础课，图形设计的创意及表现是决定设计水平高低重要因素。在当今一些《图形创意》的教学中，教学内容多以借鉴西方案例为主，很少涉及到中国的元素案例，这就很难创造出具有中国特色的现代平面艺术。设计作为科学技术的载体，在现代技术迅猛发展的当下，设计教学从设计的思维方式和设计的手段都发生了革命性的改变；设计教学的资源以及规划和基础设施，在整体上还没有得到平衡化的发展，设计教育方面在进一步发展存在很大的阻碍，采用传统陈旧的教材及教学大纲进行教学导致学生的学习积极性不高，课程教学效果不够理想，一成不变的教学内容跟不上时代的步伐。从《图形创意》这门课程的性质和侧重点考虑，它需要的是新颖的，能够与时俱进的，能适应和符合当下社会需求的教学内容和模式。现代设计的理念、思维模式及设计实践都需要单纯的对原有设计理论的研究中解脱出来，以适应在新设计语境下的发展。

（二）《图形创意》课程教学模式固化

《图形创意》课程教学使用传统的理论与实践相结合的模式；首先是教授理论知识点，主要包括图形创意方法和表现形式等，然后通过临摹、写生等课题实践操作练习，将创意图形绘制出来。课程设计不够丰富，形式单一无法满足多元化生活背景下的大学生，学生的积极性和参与度不高；而教师也得不到反馈，二者之间缺乏沟通交流，呈现被动、低效的学习状态。课程设置上，学生创意思维训练中普遍感觉思维活跃度和跳跃性受到局限，难以快速重构和改变，一定程度上会影响课程的进展和效果，而多以西方教学理念的案例输出，缺乏创新性；造成学生容易借鉴或抄袭创意来源形成学生思维上的惰性，从主观意识上产生被动的学习态度。

（三）《图形创意》课程教学手段单一

数字技术使得设计的思维方式和设计的手段都发生了革命性的改变，使得现代设计的方法、效率和价值都得到了提升，传统的图形创意课程教学以及设计手段因为设计工具的改变，面临着前所未有的挑战。随着现代设计课程体系中引入了计算机辅助设计的教学内容，手绘造型类课程重要性被计算机辅助设计软件削弱甚至被瓦解；《图形创意》课程偏向绘画技法教学体系的价值开始受到质疑。传统的《图形创意》课程要融入高校设计课程体系并实现其价值，关键要融入数字技术，形成数字化图性创意，通过计算机辅助设计软件的运用了解决造型能力的技法和技巧，这大大提高了图形创意的表现力，但也反映出高校设计课程教学中数字技术的应用的弊端，最显著的表现就是设计者手绘能力的下降和在表现形式上过多注重软件效果而偏离了现代设计的需求，在创意为先的时代背景下，这种限制将成为阻碍人才成长的瓶颈。

三、活化教学设计的意义

现代设计的新语境下，时代赋予《图形创意》课程应具备新的理念，新的内涵，新的文化和思想表达方式。在实践教学中，《图形创意》课程需要打破传统课程局限性，协调观念的偏差与分歧，通过对中国传统文化元素的挖掘，引导学生从继承和创新的角度,掌握思维、发现、理解和寻求新思想的意识，更好地完成传承与创新的历史重再创造，发扬独具中国魅力个人风格和设计趋势的本土设计语言。活化教学设计旨在传承中国传统文化元素的基础上进行再创造，将传统的和现代设计有机结合，从审美心理到注重造型上挖掘传统文化元素的内涵，通过“活化”概念实现本土的设计价值的提升。其意义在于：1、以宣扬中国民族传统文化知识为教学目标，引导学生在设计领域寻找传统文化与当代社会价值的关联性。2，回归本土设计语言，探索提升学生的专业高度和实践效度的教学内容和教学方法。3，满足传统文化的延伸与市场的双重需求，从新技术下多种表现形式中深度展示中国传统文化元素，打破传统与现代、民族与世界、艺术与科技的边界。

创新是时代的要求，是一个民族充满活力的资本，而这种求新不只是吸收先进的外来文化，也不是一味地延续旧有形式。创新必须是有基础的创新，通过活化教学传承传统文化的基础上，进行合理的再创造。思考如何将本土的设计语言准确的展现时代的语义是当下设计教育面临的巨大挑战。

四、《图形创意》课程的活化教学设计

（一）基于中国传统文化的教学目标

中国传统文化元素不但内涵丰富、题材广泛,而且流传久远以及形式多样。在图形创意之中融入传统文化元素能够促使图形创意更加具有民族韵味以及文化底蕴,,进而提升图形独特的创意吸引力。活化教学设计的概念就是通过深入解读中国传统文化元素的内涵，对中国传统文化元素的概念、渊源、类别、特征、形态进行宏观诠释，从而找到图形创意的内容和表现形式的灵感源泉。在图形创意教学的过程中,教师要对于传统文化元素的精髓进行准确的把握,在图形创意课中要将现代图像创意设计和传统文化相互融合起来，训练学生发掘传统文化元素的能力，构建科学实用的活化设计教学目标，创造出具有鲜明时代特点以及富有中华民族文化内涵的图形,体现其在现实设计中的应用价值，构造新的价值取向,促使传统文化绽放新的光彩，从人才培养上优化中国设计师继承和创新传统文化的能力。

（二）基于活化教学设计的教学内容

为了促使图形创意课程教学质量以及教学效果得到全面提升,实际教学过程应围绕活化设计的教学目标，规划教学总体思路，设置课程结构、内容和要求；课程内容应当充分使用中国传统文化元素经典案例对学生进行引导,要求学生通过对于一些优秀的传统文化元素进行欣赏,进而促使课程教学内容得到引出。教师以及学生应当针对中国传统文化元素案例的概念、渊源、类别、特征、形态进行梳理和深入研究和探讨,研究和探讨的过程中促使学生能够深入理解传统文化元素背后的人文内涵，分析传统文化元素在现代设计中的反映、演变与异同，从艺术手法和情感中寻找传统文化与现代设计的关联图形创意，同时还能帮助学生逐步深入理解图形创意表现方式,进而不断激发学生学习热情及调动学生学习积极性,从互补性和结合点探索活化设计的概念、特征及其在传统文化传承中的作用。在教学过程中，以具体作品为案例记录教学实践，要求学生对作品进行分析,进而促使学生能够理解优秀作品创意点,引导学生独立自主进行思考；除此之外,教学中开展优秀案例的赏析，以此有效调节课堂教学氛围,转变传统的教学模式,促使学生在轻松良好的氛围之中掌握知识，进而从中深入了解图形创意相关概念以及图形创意原理,提升学生的学科素养。根据以上教学内容采用正确方式、方法和合理的措施提出“活化”教学的条件、步骤、方法，深入中国传统文化元素的活化设计教学思考。

（三）基于数字技术的教学方法

随着现代设计课程体系中引入了计算机辅助设计的教学内容，数字技术不仅改变了工作方法，更重新定义了设计的价值，设计教育方式以单纯传授“技能、技法”为主要特征的教学模式向解决人类需求的设计教育转变，在《图形创意》课程教学中引入传统文化元素与数字技术这是活化教学设计的一个重大转型，把握住传统文化与现代艺术潮流的平衡点成为关键。数字技术的应用是一种理想的方式，辅助设计软件的介入能使作品效果产生很大的变化；教师在理论教学阶段，可以讲解中国传统文化元素的精髓，传授相关的技法、技巧和基础知识，后续利用数字技术融入现代设计表现形式，形成新的设计意识，这不仅有利于设计意识的回归，更加强了学生的自主训练，满足现代设计人才培养的新需求。活化教学设计不仅仅是文化和技术的叠加，而是为了更好地发扬民族特色，彰显民族精神的魅力，以适应现代设计教育的发展。

结语

“活化”教学设计，不仅仅激活了课堂的教学，也激活了中国传统文化与现代设计的碰撞。研究以中国传统文化元素的《图形创意》课程改革，强调真正的“活化”教学设计必须结合当代社会的需求、观念、习惯等因素，对中国传统文化含义和元素加以改造，以解决现代设计中传承与创新的现实问题，创造文化和经济价值。