戏曲中唱腔与伴奏的关系

■郁赵飞

戏曲中唱腔与伴奏的关系

■郁赵飞

中国戏曲有着源远流长的文化内涵，将富有律动的舞蹈和动听的旋律相结合，一句古话“无曲不成戏”也展示了音乐在戏曲中的地位。唱腔和伴奏是构成传统戏曲中音乐的两个主要内容，也是表现一部戏曲作品的主要形式。唱腔所发挥的作用是：推动剧情的发展，叙述角色的感情，书写人物的形象，表达作品的立场或态度。伴奏被用来丰富唱腔的韵味，起到渲染的作用。调节唱腔的韵律，渲染舞台的气氛，唱腔的情感，弥补唱腔的缺憾。伴奏和唱腔的结合，使戏曲作品不仅仅是纯粹的听觉艺术，而是一种看得见又听得到的视听艺术。剧情随着音乐而展开，这部戏曲作品可以更直接地把它的内容传达给观众，给观众更多的吸引力。总而言之，戏曲中的唱腔和伴奏，既统一，又对立，也便有了相辅相成的独特魅力。

传统戏曲中的唱腔

中国戏曲种类繁多，大多数剧种都以唱、念、做、打这四种表演方式为基础，由此可见唱在戏曲中的重要性。戏曲的唱腔包含很多种形式，如个人表演的独唱，双人表演的对唱，多人表演的合唱等。主要的唱段和大篇幅的独唱在剧中起到表达这部戏的背景、角色的身份、人物立场的作用。每种唱法的不同以及速度的不同，表述角色不同的心理和丰富的感情。在不同的地区，因其各不相同的文化背景，都有着不一样的唱腔结构。依照节奏、情绪、结构、节拍的区别，唱腔可以分为多个板类，以我从事的锡剧为例，就有大陆调、簧调、簧调开篇、玲玲调、南方调等。从唱腔的表达形式上，又可分为三类，抒情型、叙事型和戏剧型。抒情性唱腔是强化故事背景、抒发人物情感、刻画人物形象的重要且特别的艺术方式，有着清晰的形象性和戏剧性。叙事型唱腔最显著的特点便是有着朗诵的旋律，并赋予口语化的声调。戏剧型唱腔大多是节拍自由的散板，可以很灵活的处理节奏的对比变化，多被用来表达角色跌宕起伏的内心戏。不过，这三种唱腔的存在并不是独立的，将三者在一场戏中有效的结合，可以更好的达到戏剧的效果并丰富了感情的传达。

传统戏曲中的伴奏

伴奏是传统戏曲中不能缺少的一部分，它的表达主要是通过各种乐器。常见的乐器有以笛子为主的管乐器、以二胡为主的弦乐器、以鼓为主的打击乐器。每一类乐器都有其特色和意义，结合在一起之后，让音乐古风十足又不乏现代的气息。这些乐器的不同组合方式，可以彰显不同的风格和氛围；乐器组合中，一种乐器突出且独特的风韵可以展现不同的层次感。

具体划分，伴奏有三个主要形式：一，清唱结合打击乐伴奏；二，笛、箫为主辅以弹拨乐器；三，弓弦乐器加上笛、管、弹拨乐器的辅助。这些乐器的出现，大大丰富了传统戏曲伴奏的表现力。在对戏曲进行伴奏时，首先要把握好伴奏的节奏，不同的戏曲有不同的节奏，也正是通过节奏表现出人物的心理情感。这强调的也就是节奏的掌控，力度的调节。节奏和唱腔之间是密不可分的，“唱”与“伴”是统一整体的两个组成部分，没有唱腔，何谈伴奏，没有伴奏的辅助，唱腔也会失去韵味。伴奏是为“唱腔”所服务的，但是这也不是一个消极的过程，而是要积极地融入到唱腔之中，唱腔激昂嘹亮的时候，伴奏也要加强节奏，唱腔放缓的地方，伴奏就要轻快婉转。只有这样，才能让伴奏真正地做到为唱腔服务。

怎样才能更好地为唱腔伴奏

中国戏曲的唱腔和伴奏，是有规律和原则可依据的，并不是胡乱地拼凑。因为规律和原则的存在，才可以更好地表述情感、烘托氛围、刻画场景。但是，有原则规律并不意味着“因循守旧”，而是要灵活、机动地去实际运用。

1.伴奏者要熟悉剧本，切实把握剧中人物的性格与情感特征。因为这是作曲者给演员唱腔定调定边的根本依据。伴奏者只有了解了剧本，明白了作曲者的意图，才能以相应的激情，更好地配合演员的唱腔。简单地说，剧中人物的喜怒哀乐，是演员吊嗓通过唱腔来表演的，伴奏者必须有同样的喜怒哀乐，才能和唱腔达到和谐的统一。如若不然，伴奏者，该喜不喜，该怒不怒，没有准确地轻、重、缓、急之变化，或者是变化不当，那么这伴奏就会使唱腔变得一塌糊涂，直至无法演出。

2.伴奏者要准确掌握剧种唱腔点。众所周知，同一段唱腔，不同的戏曲演员通过咬字、节奏、力度的把握，唱出来的感觉也是不尽相同的，这就需要伴奏人员与之配合。首先就是要把握整体戏曲的节奏，如果节奏感不强，那么很难演奏好一个乐曲。同时，在把握节奏的时候要统筹力度，根据剧情的起落，甚至是演员的念白调整伴奏时音符、乐句的强弱。举一个很简单的例子：演员在舞台上表演角色之间有对白时，这时候乐队的伴奏就要突出演员的对白，把演奏力度放弱，演奏时就要“缓”，演奏时根据剧情需要加强声音的强弱对比，伴奏中“抑”、“扬”、“顿”、“挫”的转换是非常重要的。

3.伴奏者要充分了解演员。前辈们常说：三分唱，七分奏，任何一段经典的唱腔都离不开伴奏，演员在舞台上，一唱一念，一举一动，都离不开伴奏。”各个剧种流派众多，每个流派都有其精髓，就锡剧而言唱腔中流派也是很多的，例如“彬彬腔”的唱腔特点是：起板稳、起腔亮、落腔厚、刚柔相济，干净利落润腔丰富，小腔频频。梅兰珍的“梅派”，唱腔百转千回，唱腔中的小转腔虽然任意性比较强，但是却又有迹可循，那就要求演奏员在平时要多听多看，多了解戏曲演员的唱腔方式，可以在休息时间和演员研究演唱的技巧和发声方式，通过与演员的多多接触，从而了解他们的唱腔特色以及对某些演奏方面的要求，这种沟通可以促进戏曲和伴奏更紧密地融合在一起。

对此演奏员不光要对曲谱研究透彻，对剧情也是要十分了解，伴奏一场戏不是应付了事，演奏时没有强弱之分，没有缓急变化，就像“温吞开水”，剧情有“起”、“承”、“转”、“合”，伴奏中也要有“抑”、“扬”、“顿”、“挫”的转换。乐曲要和剧情融为一体，这样才能为观众呈现一部完整的作品。

唱腔和伴奏是构成传统戏曲中的两个主要因素，他们相互独立却又相互统一。相辅相成便是对唱奏关系的最好形容。