《云想花想》演奏技巧的分析与运用

石金语

《云想花想》它不仅极具中国民族音乐特点，又有现代音乐作曲的新时代理念。关于演奏，正确的演奏技巧可以更好的表达音乐情感，帮助演奏者结合自己的理解进行二次创作，经过笔者的不断学习与摸索，将着重研究分析本首琵琶作品中技巧的运用。

一、作品分析

作品内容清新干练，不落俗套，体现女性内心中的情感纠结，虽然乐曲篇幅不大，但是内容非常完整，层次清晰，从引子、慢板、小快板、再到华彩部分，整个演奏过程都非常有画面感，乐曲每一个部分都展现出人物不同的心理情感，情绪张力十足，后面醉舞部分更是表现出杨贵妃的内心与音乐情感的反差，对比强烈。

（一）乐曲《云想花想》的创作背景

《云想花想》是王丹红女士创作中第一首以女性为第一视角的作品，创作灵感来源于唐代诗人李白的《清平调》，并以其中第一句的部分诗词作为题目，以唐玄宗和杨玉环的爱情故事为背景体现出爱与生死是艺术的永恒主题。为了突出琵琶这个乐器，作者特意把乐曲的背景选择在琵琶发展最鼎盛的唐代，并以独特、细腻的女性的角度，把她所感知到的情感描绘在乐曲之中，把乐曲如泣如诉、娓娓道来的深切情思展现的淋漓尽致，琵琶的演奏将诗词与音乐二者相互碰撞所产生的无形感受转化为美妙旋律展现在观众面前。

乐曲涉及唐代诗歌《清平调》、唐代舞蹈《霓裳羽衣舞》和琵琶古曲《月儿高》，以此为切入点，创作出琵琶协奏曲《云想花想》。不论是从选题上还是曲子的风格意境来说，都有历史的的厚重感，加上作者自身对这首乐曲的理解，融合新时代的见解，让古代文学和音乐舞蹈结合，创作出的《云想花想》既有文曲的优雅轻佻，又有武曲的激烈磅礴，文武双全，乐曲整体音乐内涵丰富，音乐层次逐步深入。

（二）乐曲结构分析

乐曲为民族调式，主调式为A调，总共有四个部分。

1、引子部分（1-19）小节

乐曲以A羽调开始，4/4拍速度较慢，琵琶用轮指、琶音等技巧将旋律展开。开始由钢琴部分带入，琵琶弱起缓缓进入旋律，引子开始部分的音乐素材来源于琵琶古曲《月儿高》，作者引用了《月儿高》第一段“海岛冰轮”中第一句的音乐素材，并在《云想花想》中先后出现了三次。

2、呈示部（20-73）小节

整个呈示部乐曲都比较优美朦胧，琵琶和钢琴相互依托，琵琶的琶音、轮指和弹挑与气息的配合，旋律在音区之间的变换，仿佛是在对话一般，给人一种娓娓道来的美感。66-73小节为连接句，四个小节的钢琴过渡，乐曲进入展开部。

3、展开部（74-165）小节

乐曲进入小快板，气氛开始也紧张起来，3/4拍节奏速度也稍微加快，泛音作为展开部的一个前奏，乐曲过渡到一个小快板乐段。调式开始变化，B乐段中由于新的音乐旋律加入，调式转为E商调式，不断呈现新的旋律，使音乐情绪更加饱满。随着音乐层层递进，节奏音型也变得丰富，切分、前十六后八、前八后十六、休止符等节奏音型使旋律跳跃欢快，音乐情绪逐渐向上推动。整个展开部的调式变化为E商-B羽-D宫-A商，听觉上旋律由舒缓优美转为热烈跳跃，表达出杨贵妃内心情感的起伏。

4、再现部（166-271）小节

再现部把主题进行了多样化展现，乐曲情绪达到高潮，前半部分引用展开部的音乐旋律，中间部分琵琶独奏运用琵琶左手快速模进的技巧，后面部分是华彩乐段，乐段加入了大量的扫拂、扫轮技巧，使再现部呈现出宏大辉煌的演奏效果，结尾的不完满终止也给人以无限的想象。

二、演奏技巧在《云想花想》的运用

每个乐器的弹奏技巧都是根据乐器自身创造的，琵琶也是如此，技巧是演奏的基本，扎实的技巧会在乐曲的处理和表达效果上更加突出。在《云想花想》演奏中，技巧运用是否得当也决定着这个曲子演出是否成功。所以笔者着重把曲子中常用到的弹挑、轮指等基本技巧进行研究分析，帮助笔者达到更好的演出效果。

（一）弹挑演奏技巧的弹性和力度

弹挑，琵琶中最基础的指法，在刚接触学习琵琶的时候，第一个学的指法就是弹挑。弹挑作为右手动作中最基本的指法，看似简单，其实技巧性非常丰富，比如手指发力位置、手腕摆动幅度的不同都会影响乐曲演奏的效果。

在《云想花想》中，以展开部小快板为例，这个乐段在慢板之后，在这个乐段中，乐曲有了比之前更明显的节奏感，整体的感觉是比较轻盈舞动的，66-70小节以钢琴四小节过渡，70小节琵琶泛音出现，在这一段中，要用自然下垂的手型来演奏，使其发出的音色更加松弛轻快，来表达杨贵妃的舞姿轻盈柔美。这里的演奏，在注意手型基础上，还要注意手指弹出的位置和身体的律动，要做到肢体与音乐节奏的融合，节奏节拍与气息肢体的协调。

从114小节开始，节奏型变得紧密，以小切分和十六分音符为主，在这一部分中，速度较快，音型密集，需要突出重音，所以手的动作幅度不宜太大，需要左右手相互配合，以免出现手不跟手导致音按不实或出现杂音太多的情况。这一部分注意以手腕发力为主，使音色更加饱满清脆。

（二）轮指演奏技巧的线条流动性

轮指在琵琶演奏中是旋律性和歌唱性的代表性技巧，在乐曲情绪细节的表达上有着十分重要的地位。

轮指的运用主要体现在半轮和长轮上，不同的轮指类型表达不同的情景。曲子开始（13小节）就是以半轮在la音上进行的，半轮指四指轮，和长轮与全轮相比，半轮的颗粒感更强，给人以清脆的感觉。在14小节，此处的音乐素材来源于古曲《月儿高》，并且在全曲先后出现了三次。这里的轮指又不同于首句的半轮，这里轮指更强调连贯流畅，引子速度自由，为了能够更有层次的表达音乐内涵，需要右手手指大小关节各自发力，才能使音色更丰富。

在引子过后，乐曲进入旋律慢板部分，慢板以长轮为主，如泣如诉，像是主人翁在轻轻诉说着自己的故事。长轮的集中出现让乐曲的情感逐渐丰满起来，旋律的线条也更加明显，在长轮中，有快有慢，有强有弱，婉转起伏，情绪逐渐递进，在轮指强弱快慢的时候，手指的发力要把握到位，慢而弱的时候要用小关节用力，音色会比较悠扬婉转，快而强的时候手指要大关节用力，音色会更明亮饱满浑厚，起到一个带动整体情绪和故事情节发展的作用。

（三）扫拂演奏技巧

扫拂，琵琶中经常用到的技巧之一，是由琵琶基本指法弹挑变化而来的。扫就是由四弦向一弦快弹，四根弦的声音像一声；拂是大指从一弦到四弦快挑，连起来就是扫拂。想要准确把握扫拂这一技巧，首先要从一根弦的基础上开始练习，在琴弦数量不断的增加的过程中，手腕、手臂的转动幅度也要逐渐增大；拂的练习也是如此，同扫一样由基础开始，逐渐增加弦的根数，整体拂的时候，手臂手指的力度和速度会到达一个顶点，声音整齐准确。注意一定是要手指主动发力，避免手臂带动手指发力，手臂强行用力会导致力度不一致而扫出来的音不整齐，有杂音。

在再现部B部分，这一段用了大量的扫拂技巧，音响效果到达一个高度，这一乐段中描写杨贵妃醉舞的情景，用舞蹈表达自己悲伤的心境，回忆过去觉得伤心不已，内心充满失望继而看淡人生，无畏生死。乐段节奏速度快，扫拂频率高，呼吸急促，这一段的音乐变化需要有张力，体现出舞蹈的律动感，情绪推向高潮。扫拂的速度很快，所以这里要用小臂带手腕，手指主动避免卡弦，在扫拂时要注意重音的变化，强弱对比要突出，如209小节开始，空弦扫拂要弱，按音扫弦要强。

三、演奏难点的分析运用

在《云想花想》这个乐曲中，整体乐曲篇幅不大，但是整体层次丰富，故事情节饱满，既有文静优雅又有激烈震撼，前半部分的优雅，像出水芙蓉清新美丽，后半部分炫美多姿，舞醉人醉，乐曲张力十足、震撼人心，与人物内心苦楚的心境形成巨大反差。在乐曲的表演中，有很多需要注意的难点，气息是音乐表演中一个司空见惯的难点，想运用得当是一件不容易的事，另一个难点就是这个作品中华彩部分的左手技术难点，快速又准确的半音连续模进，涉及力度，准确度，手指的独立性和灵活性等，练习运用起来有一定难度。

众所周知一个演奏者的演奏是否成功，不仅看技术水平，还要有好的演奏状态。只有调整好心理状态与气息，才能把握音乐情绪，很好的诠释音乐，带来美的艺术享受。

乐曲的慢板部分有明显的乐句划分，所以要随着乐句气口的起伏控制气息，使乐句连贯流畅情绪饱满。

在小快板中，这里展开部之初，节奏变得欢快，气息相比之前慢板要急促有节奏感，呼吸的频率加快，气口开始变短，需要表现出仿佛舞蹈一样的灵动优美。在乐曲结尾再现华彩部分，音乐与气息达到统一，在呼吸中使音乐不断推向高潮直到最后结束。

在整个乐曲的演奏中，气息和旋律要紧紧贴合，身体随着音乐的旋律线条律动，用呼吸来表达演奏者对音乐的理解，从头至尾，音乐情绪不断走向高潮，呈示部情绪舒缓，曲中人物仿佛要回忆曾经的过往；展开部节奏欢快，情绪递进，仿佛表达着自己的爱情故事；再现部临近死亡，回看过去内心痛苦的复杂情感，每一部分的情绪都在缓缓而起，逐步递进达到高潮。演奏者在演奏中不仅注意技巧的运用还有人物情绪的表达，以此才能真正把乐曲的音乐内涵展现给观众。

在技术难点的练习中，要以慢练为主，不可急于求成，注意左手和右手相互配合，手指灵敏度才能不断提高，使华彩部分更加能够体现杨贵妃醉酒舞蹈的心境，表达人物的心情，节奏的变换，速度的提升，支撑着乐曲能完整清晰流畅的演奏。在学习和演奏这首作品时，要整体了解人物内心历程变化，通过音乐与肢体语言的相互配合，到达对作品的完美演绎。

结 语

在于源春琵琶研习课中，王丹红女士就曾讲到：“《云想花想》这首乐曲不能用固定的一种模式去演奏，每一个演奏者都可以加入很多自己的理解和处理，在基本的美学思想基础上二度创作的空间很大。”琵琶协奏曲《云想花想》整首作品具有非常优雅含蓄内敛的气质，作品的前半部分非常安静细腻，把人物内心最细致最微小的情感做出情感表达，随着乐曲不断的向后发展，乐曲的音乐张力和能量、结构上体现的力度感，一直发展到最后是非常的具有力量。乐曲从最初到结束，音乐情绪逐渐饱满丰富最后到达顶峰。

关于演奏技巧运用，根据乐曲灵活转变不同手型的技巧演奏，根据乐曲情感需要调整演奏音色，在《云想花想》的练习过程中，注意手指、手腕和手臂的发力，发力点和手型都会影响演奏的效果。长轮、半轮和弹挑的交替使用，半轮的颗粒性，长轮的歌唱性，弹挑的灵动都充分的表现出来，使杨贵妃清纯动人，美丽典雅的出现在观众眼前；展开部分主要是弹挑的运用，弹挑的弹性和手指的发力点要根据音乐情绪而变化，在节奏音型密集的乐段，慢速练习，扎实的基本功可以使乐曲的练习事半功倍；再现部分是贵妃醉舞，舞蹈张力十足，通过弹挑、扫拂和扫轮的结合，展现出舞姿狂放，整个乐曲情绪到达高潮，扫拂注意手指主动发力，协调好手指、手腕和手臂的用力点，突出重音，做到强弱有序。

本文通过演奏经验结合理论研究的方式，对作品《云想花想》进行全面的分析，乐曲的创作来源灵感、演奏技巧、练习演奏中的体会。通过系统分析作品中技巧难点，笔者进一步提高了演奏水平，增强了艺术修养，使作品前半部分的优美灵动与呼吸断句紧密结合，后半部分气势恢宏的音响效果与左右手技巧相互配合。■