歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用探讨

2021-11-26许鹭佳厦门大学嘉庚学院

艺术家 2021年7期

□许鹭佳厦门大学嘉庚学院

声乐演唱与舞蹈、音乐等艺术的差别在于要对歌曲情境和歌词内容进行完美诠释，要求演唱者在表演中融入歌曲情境，利用音乐旋律演唱歌词，与观赏者进行思想和情感交流。歌唱语言是声乐演唱的核心内容，它不仅是演唱者与观赏者沟通、交流的桥梁，还能将复杂抽象的音乐语言简单化、具象化、情境化，从而给观赏者带来更好的听觉、视觉体验。因此，为提升声乐演唱艺术效果，演唱者要认识到学习歌唱语言知识的重要性，掌握重音、语调、情感表达方法。用自身情感与观赏者的心灵进行碰撞，探索和挖掘更多的共鸣点，从而展现歌唱语言魅力，提高声乐演唱效果[1]。

一、在声乐演唱中运用歌唱语言的意义

（一）将声乐艺术与语言艺术相融合

歌唱语言是一种将声乐与语言进行有机融合的新艺术形式。它具有强大的视听效果，能在演唱歌曲过程中引导人们进入情景，从而实现歌词与演唱者、观赏者的深层次共鸣。从整个歌曲艺术表达效果上看，歌词是贯穿整个歌曲艺术的载体，它运用文字对歌曲内容和思想情感进行概括，并有机地结合音乐，从而有情感、有旋律、有节奏地表达歌词，将情感传递变得更加贴切、真实，给人们营造一种真实化、具象化、立体化的语言氛围[2]。每个民族都有具有自身特色的语言文化，这造就了各民族不同的音乐语言方式。但是，无论哪种音乐风格，都依托本民族语言的内在规律进行咬字发音，所以在传播音乐文化和表达思想情感上殊途同归。因此，演唱者要将声乐艺术与语言艺术结合，并与音乐旋律进行深入融合，从而形成完整的歌曲艺术框架，给人们带来更多艺术美感的享受。

（二）歌唱语言是声乐演唱的重要载体

在声乐演唱过程中，如果演唱者不能吃透歌词、咬准发音，就会造成语言表达和情感传递出现偏差，使观赏者无心欣赏，甚至会出现厌烦歌唱者的演唱的情况。比如，在声乐表演中，演唱者没有把握好语调、掌握重音技巧，会降低歌唱语言的感染力，弱化情感表达效果。同时，演唱者发音延长或缩短，也会影响到整个声乐作品的艺术表现力。因此，演唱者要想更好地演唱声乐作品，就要从歌词内容、语言内涵、思想情感等角度出发，深入分析与研究发音技巧，找寻准确传递歌词和情感的方法，从而最大限度地提升声乐演唱的艺术效果[3]。

（三）歌唱语言是“二次创作”的主要依据

一个优秀的歌唱作品，无论歌词内容还是音乐节奏、内在情感，都具有极高的艺术水准。纵观整个歌唱作品的创作过程，它具有两个创作阶段。第一个阶段是歌词和歌曲的创作。作词家和作曲家合作，先对歌曲背景、风格、内涵等进行深入研究与创作，然后将文字与曲谱进行有机融合，从而更好地诠释歌曲思想和情感内容。第二个阶段是演唱者对歌曲的演绎。演唱者先了解歌曲作品的创作背景、作词家和作曲家所表达的思想情感，再合理、科学地运用各种演唱技巧强化对歌曲艺术的深加工，从而实现整个作品的“二次创作”。歌唱艺术之所以能打动人，让人认可与喜爱，是因为人类表达思想和情感的载体是语言。因此，演唱者要认识到“二次创作”的重要性，深入歌词内容情境，正确使用重音、语调、情感，利用歌唱语言感染观赏者。

二、歌唱语言在声乐演唱中具体的训练和运用方法

（一）把握歌词内容

歌词是声乐演唱最核心的部分，所以在对歌曲作品进行“二次创作”时，演唱者应从内到外、由表及里地分析与研究歌词内容，通过深入学习语言知识和语言表达技巧，挖掘歌词内容中的语言含义和思想情感，从而更好地展现作品的艺术美。首先，为提升声乐演唱的艺术效果，演唱者可以从其他艺术形式中借鉴和学习表达方法，让自己的演唱变得更加充实和饱满。比如，美术创作具有极高的借鉴和学习价值，演唱者可从美术创作中汲取知识和经验，进一步提炼歌唱语言的表达技巧。其次，良好的语言文化基础是理解歌唱语言的根基。演唱者只有具备良好的语言感知、语言思维、语言表达能力，才能更好地驾驭歌唱语言。比如，在学习歌唱技巧时，应先将时间和精力投入到语言文化学习上，首先分析每一个字、词、句在整首歌词中的功能和效用，然后深入研究歌唱语言的表达方法，从而将歌词内容以美学的方式展示出来，给观赏者带来更多的艺术享受。

（二）加强重音训练

在进行声乐演唱训练时，大多数演唱者重视学习歌唱语言的表达方法，尤其是重音发音技巧，但由于没能抓住歌曲中重音表达的关键点，使得演唱效果不理想。还有一些演唱者自身语言素养不高，常常会出现吐字不清晰、词义表达不准确等情况。基于此，演唱者要从多层面学习重音表达技巧。首先，演唱者要认识到对比性重音的表达效果，以及其在演唱过程中所体现的功能和效用。对比性重音对整首乐曲的艺术效果具有辅助和提升作用，它不仅能优化演唱效果，还能展现出艺术表达的层次性，使得歌词内容在高低起伏的音乐演唱中展现出更多的艺术美感。演唱者要加强对比性重音技巧的学习。演唱者可通过找寻和挖掘整首歌词中的关键重音部分，综合分析对比性重音歌词，形成合理使用重音的表达方法，提升歌唱表现艺术效果。其次，演唱者要深入理解比喻性重音，以及其在演唱中的价值作用。演唱者要深化乐曲思想，传递乐曲情感，构建生动的乐曲情境，实现与观赏者的思想交流，形成情感共鸣。再次，演唱者要重视学习强调性重音的发音技巧。演唱者可通过了解作词家和作曲家在乐曲中融入的思想情感，对整首歌词和音乐旋律进行全面分析，找到应突出的语言部分，从而在表达强调性重音时更好地倾注情感，给观赏者带来更多的震撼，同时配合其他重音技巧，以及语调和情感表达技巧，更好地烘托情境氛围。

（三）加强语调训练

要想提升声乐演唱艺术表现力，获得更好的声乐演唱效果，演唱者不仅要具备极高的语言素养和文化意识，还要能运用与乐曲情感相符的语调表达歌词含义，从而在构建音乐情境的同时，传递乐曲的思想感情。声乐演唱语调是指歌词语言表达中的轻重缓急和高低起伏，演唱者进行演唱表演时要对其进行合理把握。首先，演唱者要熟记歌词，并从中挖掘其含义和所蕴含的情感，深入音乐语言情境，结合自身对歌词内容和情感的理解，实现对声乐作品的“二次创作”。其次，演唱者要加强对歌唱语言艺术的探究，探寻能表达整首歌曲内涵的语调，从而让声乐演唱效果变得更加饱满。比如，在演唱《我和我的祖国》时，演唱者要先分析这首歌词的意境，以及歌词所表达的思想情感，利用一种宽厚、轻缓的语调突出自身的爱国情绪，同时要保证气足声高，进一步营造情感浓厚的歌曲氛围，将爱国思想渗透给观赏者。最后，演唱者要注重观察观众的情绪，聆听观众的心声，通过在声乐演唱中融入不同感情色彩，对意境展现、个人演唱风格等进行深层次创作，实现对语调的准确运用。比如，在演唱“爱情”题材的乐曲时，演唱者可利用一些生动、形象的肢体语言或表情加强与观赏者的思想交流，利用气息柔和的语调渲染音乐歌曲中的爱情氛围，从而呈现更多的艺术美感。

（四）加强情感训练

音乐歌唱艺术的展现还需要借助歌词字里行间所蕴含的思想情感。演唱者只有深入解读歌词内容，了解歌唱语言的情感表达技巧，才能将乐曲中的各类情感完整和准确表达出来。为拉近与观赏者内心的距离，激发更多的思想共鸣，演唱者应在充分理解歌词的基础上，将自身的情感有机融入其中，从而更加全面地展示作品内涵。首先，演唱者要根据乐曲类型及其艺术表达特点，深入探索作品所蕴含的艺术文化和情感深意，从创作背景、创作方法等方面探寻情感意义，从作品风格、作者情感等方面探寻艺术内涵，利用更加亲切、真实的情感传递词曲含义，从而使观赏者受到更多的情感熏陶。比如，在演唱《十送红军》时，演唱者要先沉淀情绪，通过想象十送红军的场面快速进入情境，用自己赤诚的爱国之心演绎歌曲，促使观赏者细细体会和感受歌曲艺术内涵。其次，演唱者要重视创新情感表达方法，为歌曲艺术表现注入新鲜血液。比如，一首喜悦、祥和的曲子能够给人放松、享受的感觉，演唱者可结合观赏者的需求，搭配各式各样的歌唱语言风格，丰富观赏者的情感体验，以获得更好的艺术表现效果。