探究门德尔松三首无词歌之创作手法

□颜新祯 厦门大学嘉庚学院

《无词歌》主要内容是作者对社会生活、自然风光的描绘和情感的流露，两首威尼斯船歌与一首葬礼进行曲均属于表现社会生活的，可能是作曲家游历意大利，遇到了威尼斯贡夫拉船夫，也可能是看到了某地的葬礼，从而把这种情景与气氛，用音乐的语言方式记录下来。由此可见，无词歌这种音乐体裁有其特殊的音乐魅力，它就像一幅幅生活画面。通过这些作品，我们能感受到作曲家门德尔松的所看、所听、所感。

从曲式结构的发展原则来看，《无词歌》主要运用的是再现原则，还有少部分运用的是并列原则、奏鸣原则、循环原则等，本文选取的作品分别运用并列原则的单三部曲式、再现原则的单二部曲式、再现原则的再现单三部曲式。笔者之所以要选这三首作品，主要在于这三种曲式结构是简单、短小作品的代表，通过对这些作品的探究，更能展示门德尔松钢琴小品的艺术魅力[1]。

一、《无词歌》OP19，ON.6之创作手法

这首威尼斯船歌是86 拍，速度为稍慢的行板，伴奏的特点从和声的色彩变化来看，主要是以三拍为一个组合，这三拍中的三个音就像在描绘船夫“落、划、起”划船动作的画面。作品有6 个小节的引子，引子旋律由四个长音组成，小三度跳进后级进下行，像是远方的小舟慢慢地进入我们的眼帘，又像是拉开了船歌的序幕。

主题音乐建立在g 小调上，是4+6 小节的平行乐段，第一乐句旋律的音域刚好在一个纯八度的范围，从小字二组的re 向下进行到小字一组的re，由于旋律下行的特点，这个乐句从线条走向来看，给人一种忧郁、暗淡的感觉。节奏主要运用的是三拍中前长后短的特点，表现小船左右摇摆缓缓前行的画面。第二乐句从小字二组的re 到小字二组的re，第二乐句与第一乐句同头，但第二乐句的尾巴上扬，并且这里的节奏也更为密集，情绪上会比第一乐句更为积极、明亮。本来第二乐句也应该是四个小节，但作者采用了变化重复的手法，使这种上扬的情绪有所回落，听起来更为自然。

第二乐段用并置对比的手法，转为g小调的下属调c小调，是4+4 小节的对比乐段，第一乐句的旋律线条主要也是以下行为主，但音域没那么宽，从小字二组的fa 向下进行到小字二组的do，句尾材料上行。第二乐句的旋律主要围绕着小字二组的mi 进行大跳进，小船更为摇晃，节奏上基本保持跟第一乐段一样的特点，第二乐段从情绪上会比第一乐段明朗些。

第三乐段又是新材料，形成了并列单三的曲式结构，为了不偏离中心，这里回归主调。旋律、节奏与伴奏织体较第一、第二乐段有较大的变化，旋律线条不再以下行进行为主，特点在于纯四度的向上跳进，再加上跳音的使用，使第三段情绪显得活泼、跳跃些。

尾声用了主题的材料，使作品有头尾呼应的均衡感，不同的是，这个开头的材料出现后，就一直重复，有停滞，接近尾声的感觉，又有湖面波光粼粼的感觉，最后尾声又出现了引子的材料，仿佛船歌就要落幕了，小船也渐渐远去了，直到消失[2]。

这部作品创作的微妙之处：（1）情绪的递进，虽然是三段不同的材料，但是有密切的联系，情绪一次比一次明朗。（2）尾声两种材料的运用。（3）伴奏织体的形象性。

二、《无词歌》OP30，ON.6之创作手法

这个作品是门德尔松无词歌集的另一首威尼斯船歌，也是86 拍，速度为安静的小快板，伴奏的特点从和声的色彩变化来看，主要是以六拍为一个组合，这三拍中的六个音就像小船在水波荡漾的感觉。作品有6 个小节的引子，引子旋律由两个长音组成，从一个音向上小三度跳进到另一个音，基本起到的功能跟前面这首一样，创作手法有些类似，像是清晨远方出现了一条小船，或者是清晨的太阳升起来了，远方出现了这部作品的主角。

主题音乐建立在升f 小调上，是8+8 小节的平行乐段，第一乐句旋律呈波浪型，但后4 个小节旋律明显上行，结束音也从小字一组的la 结束到小字二组的sol，所以从旋律来看，比较积极、阳光，但是听起来给人淡淡忧伤的感觉，主要原因是这条旋律进行中出现的跳进，除了纯四、纯五，就是小三度和小六度。第二乐句与第一乐句也同头，但第二乐句的结束音低于乐句开头音，结束在小字一组的升fa（主音），这里情感上的处理会比第一乐句有所回落。

第二乐段用引申对比的手法，音乐从升f 小调进入，第25～27 小节转为升f 小调的关系大调A 大调，这个中段音乐材料的展开运用的是两次向上模进的手法，通过模进，把情绪推向高潮，从小字一组的升mi 一直推向小字二组的升sol。在这里应该再现了，但由于第二段结束在情绪最高潮的位置，需要有再现的准备，门德尔松采用接近主题旋律的材料准备再现，把主题旋律突出的do，用颤音的方式持续了两个多小节，延缓了主题的再现，同时让听众产生对主题再现的期待，也充满了波光粼粼的画面感，紧接着通过下行音阶引出主题，这个过渡句6 个小节，主题再现了7 个小节，所以，这个过渡句既起到情绪回复，又起到作品结构均衡的作用。

尾声用了新的材料，旋律音下行，节奏出现连续的切分、柱式和弦的织体形态，这种创作手法，给人不规则、急促的感觉，同时又加入过渡句带有颤音的长音，强调了船与水光的完美结合。

这个作品创作手法的微妙之处：（1）对比材料的展开。（2）过渡句的双重作用，虽然是三段不同的材料，但是有密切的联系，情绪一次比一次明朗。（3）尾声材料的变化。

三、《无词歌》OP62，ON3之创作手法

这个作品标题命名为葬礼进行曲，42 拍，音乐一开始就出现4 个小节的引子，渲染出葬礼沉重、庄严的气氛，节奏上作曲家通过3 个三十二音符的三连音和附点四分音符的长音，旋律上则通过小字一组mi 的同音反复，构成了作曲家想要表现的葬礼气氛的语汇，并随之向上模进把这种情绪推向了高潮，之后主题与引子形成对比，送葬人员唱起悲歌，迈着沉重的步伐为死难者送行。

主题音乐建立在a 小调上，是4+4 小节的对比乐段，第一乐句旋律的音域刚好在一个纯八度的范围，从小字组si 向上进行到小字二组的re，旋律从低音从高音进行，给人一种送葬队伍不断向前行进的画面，节奏主要运用的是二八节奏型，偶尔会出现比这更密集的节奏，表现出人群沉重的坚定的行进脚步。第二乐句从小字一组的fa 到小字一组的mi，第二乐句与第一乐句同头，但第二乐句从旋律线条看，会比第一乐句的情绪平稳，两乐句之间形成一种情绪的平衡。由于主题是对比乐段，小节数又较短，所以作曲家对送葬主题进行重反复处理。

第二乐段用类似于a 节奏型的材料，通过对这一材料模进的手法向上推进，把音乐推向了高潮，对比了8 个小节，从小字组的si 一直推向小字一组的la，没有转调，还是建立在g 小调上，在这里，门德尔松并没有立马再现，也没有采用OP19，ON6 的主题材料拉长音值，而是直接插入了引子的材料，通过属和弦的持续出现，准备主题的再现。

第三再现段，第一乐句旋律不变，织体更为厚实，特别是低音的八度进行。第二乐句，本来应该是4 个小节，但门德尔松通过重复的手法扩充第二乐句的规模，表现了送葬队伍逐渐远去。

尾声比较短，只有3 个小节，用的是引子的材料，但实际上在第二乐句扩充的开始，引子的材料就已经潜伏在内声部里，预示了音乐即将结束，同时也起到头尾呼应的作用。

通过以上三首作品，可见门德尔松创作的无词歌虽然作品短小，但仔细探究，可以发现作曲家构思的创新与严谨。

结 语

门德尔松的无词歌作品，从伴奏织体看，两首船歌表现的是流水、小船，都用了86 拍，葬礼进行曲是要表现葬礼进行队伍，人们沉重的步伐，所以用42 拍。从旋律节奏看，g小调和升f 小调威尼斯船歌，两首在情绪上，前者会更加低落，后者更为轻快，那么作曲家通过旋律进行、和声进行、节奏的不同，而呈现两种不同的情感效果，比如，g 小调这首的节奏大多前长后短，升f 小调的节奏更均衡，情绪上会更平稳。通过对三首作品创作手法的研究，就会发现作曲家的创作技术灵活多变，不受框架的束缚，一切都是从作品表现的内容出发，富有音乐表现力与创造力[3]。从再现部前的处理看（谱例略），g 小调威尼斯船歌和葬礼进行曲的准备再现部分，虽然作用相同，但是又有各自恰到好处的安排，前者用了a 的材料，因为再现只有一个乐句，所以这里既可以均衡结构，又强调a 的主题，而后者用了引子的材料，这里如果是用a 的材料，就会有点主题干缩的感觉。又如，这三个作品尾声，升f 小调和g 小调威尼斯船歌，都是要表现船歌即将落幕的画面的，但两首在处理上就不尽相同，而葬礼进行曲的尾声材料与主题的扩充混合在一起，相辅相成。从门德尔松的这三首作品中，笔者感受到了作曲家独特的创作手法，作曲家能够把曲式结构与音乐完美结合，使严谨与创新并存。希望本文能为相关音乐创作者带来启迪。