高职院校的音乐美学教学探讨

曹永明

一、高职院校音乐教学的意义

当前非音乐专业类高职院校的音乐教学基本流于形式，过多的是作为一种附属课程加入了教学任务中。但音乐教学对于提升学生的综合素质和对高校社会形象的改善作用尤为明显。特别是对于学生心理状态的改变至关重要，表现在易于排解压力，改善情绪，提升文化素养等。科学研究显示，音乐素养能够使高校在校生想象力和创造力得到显著提升，改善大脑思维的灵敏性和发展性思维特点，从而提升了学生个人素养。同时在其他学科学习过程中，也起到了改善和促进作用，全面提升了个人职业素养。另一方面，高职院校作为社会提供技术工人的中坚力量，只有为社会提供综合能力强的综合人才，才能促进社会跨越式发展，从而成就每一个人。高职院校认真开展音乐教学，是提升学院的社会形象，增强高职院校的综合竞争力的最佳途径之一。通过改善学生的音乐知识和文化素养，从而也促使院校更好的完成高职教育的教学任务。

二、音乐美学的历史沿革与现状

1784年，舒马特（德国诗人、音乐理论家）首次提出了音乐美学的概念。1920年，萧友梅（中国音乐家）在多部论著中做了强调与升华。在其之后，我国著名的音乐家缪天瑞、青主等均对音乐美学进行了研究，逐步奠定了基础。1979年，“音乐美学”在广州召开的音乐理论工作会议上被确立为独立学科，并开始进行研究。随着社会的发展，各音乐学科已经全部融入了音乐美学教育的内涵。但实际上，由于其理论性强、内容干涩，触发不了学生的兴奋点，学习趋于表面化、形式化、概念化。如何进行更深层次的讲解、诠释，已经成为摆在所有教师面前的一项需要思考的命题。

三、音乐美学在高职院校改革的几点思考

（一）音乐美学课程及教学的改革

高职院校音乐美学课程包含很多内容，一方面要求学生从专业的角度掌握一定的音乐技能。深层次的音乐美学囊括了哲学、美学色彩，这样更利于培养学生的逻辑思维能力。要在教学中不断加强音乐的理解，就要改善教学的环境和理念，从多方面、多层次教学，使得学生能够更好的得到音乐技能的提升。

1、课程内容改革的必要性

音乐美学的学科定义是“以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科”，目前高校音乐专业以张前主编的《音乐美学教程》、修海林主编的《音乐美学通论》为主要教材。内容都是全面介绍音乐美学的相关概念，内容方面理论知识全面。但是，在我们实际的教学过程中，从学情的实践出发，两本教材显得理论知识太过深奥，分析的角度也太过生涩，学生们难以接受而且无法产生学习兴趣，因此这两本教材虽然比较全面，但是不适合高职院校的教学。笔者认为必须从音乐多变性的角度做出一定的改革。

2、多样化的教学，有助于学生理解

多样化的教学可以增加学生的学习兴趣，从而提升学生的美学素养。高职院校音乐的教学要多层次、多方面进行教学。首先音乐学科具有综合性，包括曲调、音乐审美、音乐的多形式等，要结合音乐的上述特性，制定相应的教学模块。音乐首先要与人相互关联，这就需要我们从音乐的实践活动去探究出其中蕴含的美学问题。这就要细化模块，对于音乐来说，音乐的功能和价值是能够体现出音乐所要呈现出来的目标；音乐创作的多样性、音乐表演的美感，以及音乐欣赏中所展示出来的音乐美学和音乐现象进行相关的研究和评定。其次，音乐的多视角教学里就有音乐与其他学科的相互关联，这就需要拓宽思路，发散思维，这就需要把音乐与其他学科的分割开来做形象化的对比，这就对教学的生动性提出要求，比如在我们现在生活的方方面面都与音乐相互关联，在电影、摄影、甚至建筑等方面都有音乐的元素。再次我们需要对音乐的历史性进行研究，这就需要梳理音乐的发展历程，把中外音乐拿来作对比，从而提取出音乐美学的观点，这样学生可以了解中外音乐观点发生的一系列变化。教师也要在教学过程中结合学生的特点、课堂的教学反应等，进行教学的归纳和整理，从而及时调整教学实践，与时俱进的对教学的每个模块做适当的增减，对理论知识教学的深浅、难度等做一定的调整，从而使得学生能够真正听懂，达到有效教学的目的。

3、利用现代手段，结合古典诗歌等开展教学活动，在情境中渗透美学教育

我们在教学中，要融合多种手段，努力做到直观和声情并茂。教学过程中，教师要能够调动多种教学媒介促进教学实践的展开，比如收集大量的文献资料、教学所需要的图片、音频资料等做实例分析，对课程进行加强。

诗歌作为中国文化的一种传承，是中国古典文化的体现，是剥离于传统文学的一种独创文学表达形式，诗歌讲究意境，从庄子开始，就有了“不精不诚，不能动人”的情感命题，也开始使用虚化的“境”展现实景的情的概念，随着历史的变迁，思乡之情的表达、爱情意念的表达、疆土意境的传达等，各种情感都逐渐开始借助诗歌的意境来完成诠释，甚至在佛经中都有了“境界”一词，所以诗歌是一部中国历史的影像资料，有景，有词，后来，很多的诗词作品都被冠以曲调，通过歌曲的传唱达到传播的目的。就有了“诗”和“歌”不分家之说。所以音乐美学教学中能够结合诗歌进行讲解，一定会达到事半功倍的效果。

在音乐的教学还要研究中国的古典文化。只有对中国几千年文化传承的深入了解和分析，才能对音乐产生共鸣。尤其在现阶段嘻哈文化盛行的年代，国风音乐慢慢开始在国人中流行，具有国风特色的音乐作品，不仅耐人寻味，而且其中展现出来的画面感极强。无论是反映朋友离别的不舍之情，还是恋人之间的忠贞感情，亦或是临别家乡的思乡之情，无不在音乐作品中展现出来，要让学生感受到音乐不仅仅停留在乐曲本身，而是从音乐的意境中体会美学概念，从而从理论上、空间上对音乐美学产生浓厚的兴趣。

（二）强调学科关联性，在教学中加强联系实际

在音乐教学中，我们以前有一个误区，把重心放在了音乐理论的讲授和传达中，对音乐美学的理论观点、哲学的论证辩解、美学的深化认知，多是从生涩的专业术语的讲授中体现出来，学生在听课的过程中感受到的音乐美学和其他学科知识都是分裂开来，很容易把美学知识和其他学科割裂开来分析。所以在教学中就要结合时间，从实践出发，在实践中完成总结，从而让学生了解音乐美学和其他学科的关系。

比如在教学中通过微课等手段，切入教学，声光电的应用，特别是视频教学可以更加直观的加深学生对音乐学科的理解。采取娱乐教学、音乐欣赏、音乐沙龙等，提高学生的学习积极性，从而在音乐分析过程中，可以更加完整地体现出音乐美学。学生也会有声临其境的感受，从实践中感受音乐美学和平时的学习和生活联系紧密，理论来源于生活，在一定的情况下可以反作用于生活，在这样作用与反作用的相互排斥、补充、结合的碰撞中，学生能够在实践中感受音乐美学的真正意义，达到融会贯通，从而对音乐美学有更深刻的认知。

四、高职院校音乐美学的实施方法研究

（一）分析多样化的音乐现象

在教学中可以结合古典音乐等，也可以结合当代很多的音乐节目来分析音乐现象，同时也可以结合一些热点人物去分析音乐的实质，引导学生关注当代社会的音乐发展趋势。比如可以结合多种音乐表现形态来分析音乐的多样性，可以分析一些关注度、话题度比较多的音乐方面的人物及其作品，再结合音乐人的生平和其创作的艺术作品、创作所体现出来的创作理念，比如赵雷的民谣风格，汪峰的摇滚风格等。现在各大卫视音乐类节目风格多样，《蒙面唱将》、《少年成名》、《偶像练习生》等；还可以从音乐的多变性去分析当代的音乐形态所发生的变化。音乐是时代的点播器，音乐更是时代的有声影像。音乐具有时效性，音乐所反映出来的主题内容大部分和社会现象结合的非常紧密，都带有时代的烙印。音乐还具有专业的美感度，音乐可以投射出社会的发展变化。但是作品毕竟脱胎于音乐本身，所以专业性方面也可以在作品中完美体现。综合上面音乐的特质，多样性的可以激发出学生的热情，更加有利于学生关注社会时政的变化，从而去思考音乐的本质，多角度发展思维去探究音乐和人的关系，从而以音乐为基础，在自己生活的方方面面学以致用，融会贯通，达到音乐美术素养的提升。

（二）探寻音乐美学的深层次含义

音乐美学作为一门独立学科，研究的主要课题就是音乐蕴含的内在规律和所要诠释的音乐性质，体现的层次感比较丰富。其诠释的内容涵盖很多方面，包括音乐技巧、音乐理论、音乐评论、甚至音乐历史等不同领域对音乐美学的帮助。广义的研究方向包括多方面的学科内容，包括音乐和美学的基础内容，还包含心理学的学科辅助，加上社会学和哲学的理论加强，音乐美学才能多层次、多角度的展现出来。综合来说，音乐美学在教育中有着举足轻重的作用，对教育的发展至关重要。

高职院校作为社会教育的主体，音乐美学包含多方面的内容。首先，音乐美学自身的学科性质决定了其具有适应性的表述方式和思维形式；第二，音乐美学具有凸显历史表层问题的作用，即具有学科意识和学科意识形态；第三音乐美学还可以派生很多表述形式，结成语言和表述的关系；第四就是本身学科的特点，要充分运用音响设备和音乐作品的相互结合，给学生的一种直观的表现形式，带动其他感官系统的直觉发散。这样可以在音乐驱动的作用下，可以运用多学科美学贯穿到音乐美学中，全面探寻音乐美学的本质意义。结合当代高职学生的特点，受众人群比较复杂，文化音乐素养也不尽相同，就是要用多形式，多类型的方式，从多角度贯穿音乐美学的特征使得音乐美学的含义更加深刻，学生能够从中了解音乐的感情美学，色彩美学，甚至是人文美学。

（三）挖掘音乐美学的哲学内涵

任何学科的发展都离不开哲学的发展，同样音乐也一样。音乐的表象形式也是社会学和哲学相互作用产生的一种艺术形式。我国从古代时期就开始将伦理和哲学相结合，注重哲学和伦理学相互辩证、互相作用、和谐统一。将情感作为音乐的基本特征，集合诗歌的属性，诗情画意，抒情能够更加完整，写意能够更加抽象。作为一种艺术哲学，我们可以通过对音乐艺术的基本表述，展开对声音感性的想象，并对现有音乐进行验证。

高职学生步入社会就要面对就业的压力，在学校教学中加强美学教育能够提升学生的综合竞争力，从而助力学生专业的提升，更好的应对社会的挑战。

高职院校的美学教育如何更好、更有效的被学生接受，是需要我们音乐教育者长时间探讨、思考的命题。■