黄公望的尽兴之作——《剡溪访戴图》

李 明

1279年，南宋灭亡，元朝建立。元代废除了科举制度，取消了画院。除了一些活跃于宫廷的画家之外，部分士大夫都隐居不仕，过着书画自娱、闲情雅逸的自在生活，这无疑促进了文人画的兴起。自赵孟頫提出艺术必须“托古改制”后，崇尚“古意”、摒弃南宋画法而学北宋、上追及唐的思想，左右了整个元代文人画的情感和趣向。继之而起的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇被统称为“元季四大家”，他们的绘画萧散简远、逸笔草草，又湿墨繁笔、枯润各异，散发着一种对人世生活的超脱之感，代表着元代绘画的整体精神。黄公望是四人中最年长者，无疑也是元四家之首。

黄公望，字子久，号大痴、一峰、井西道人等，江苏常熟人，曾为中台院掾吏，后因上司贪污被陷入狱，出狱后入道，隐匿山林。黄公望善画山水，成就卓著，创造了浅绛山水技法，即用赭石淡染，使得画面浑厚圆融、苍润有致。他的作品同时也有水墨面貌、潇洒苍秀、逸笔草草、境界高旷的特点。存世作品有著名的《富春山居图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》等，并存有画论《写山水诀》。

现藏云南省博物馆《剡溪访戴图》轴为纸本设色，纵75厘米、宽56厘米，黄公望于81岁绘制，是标志着他“衰年变法”的重要之作。图中题款残缺漶漫，据考证为：“至正九年正月为士贤画，二十五日题。大痴道人时年八十有一。”题记中“士贤”是元代松江府夏氏名门望族中的后辈“夏士贤”，此图是黄公望在夏氏书斋“知止堂”做客时的酬应之作。

《剡溪访戴图》绘画技法不同于黄公望以往的风格，如《富春山居图》那样的淡雅疏远之作。而《剡溪访戴图》与黄公望创作于同一年的《九峰雪霁图》颇为相近，绘画孤高卓绝，是黄公望晚年开创的一种新的绘画风格，存世画作极为稀少。

《剡溪访戴图》全幅构图奇巧，近处主峰并不高耸，堂堂而立，两端侧峰矾头堆叠而上，众山峰向画面中心靠拢，犹如朝臣面上，毕恭毕敬，毫无违背推却之意。可谓“其象若大君赫然当阳，而百辟奔走朝会”，拟人化的手法使得画面给人一种由内而外的平衡与静谧之感。绘画技法独特，黄公望首先空勾山峰，线条飘忽随意，少用皴法或直接不皴。再用破笔作枯株，并在枝丫留白以表冻雪压枝，矾头点苔不着一完笔，飘逸放达。最后以墨青染天滤水，寒崖冻壑，给人一种孤寒清冷之感。诚如梁元帝《山水松石格》中所提出的“炎绯寒碧”的颜色表达方法，用红色显暖、绿色衬寒。画面中以青绿色为主色系的冷色调，恰给人一种在雪景中的荒寒之意。

图中山脚下水阁庭院中空无一人，堤口湖面小舟背过而行，舟中乘客缩颈拢袖，舟上船夫身着蓑衣斗笠，撑棹欲行，气氛清寒萧瑟。此图所描绘的是《世说新语》中一段耐人寻味的故事，故事原文如下：“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：‘吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴！’。”主角王子猷即王徽之，是王羲之第五子，东晋名士，生性高傲，入仕后又辞官，图中船内乘客便是王子猷。戴安道即戴逵，是东晋著名佛像雕塑家及学者，在政治上拒绝与统治者合作，长期隐居，保持高逸，图中空无一人的水阁便是戴逵的居处。整个画面描写了王徽之忽然兴起，乘小船造访好友戴逵，经一夜路途欣赏美景、品尝佳酿后，兴尽而返的故事。反映了魏晋文人洒脱颠荡的行为、卓荦不羁的个性，这样的情性正迎合了黄公望晚年的心境。

黄公望生平主要的转折点是入狱与出狱。由于元代早期对文人科举的废除，使得文人只能为吏，黄公望也屈为刀笔吏，攀附权贵，与浙西廉访使徐琰、翰林学士阎复等来往密切，这也是其遭遇牢狱之灾的诱因。最终因为与贪官张闾的来往受到牵连而入狱，这次人生巨变使得黄公望的思想产生了转变，其交友圈也有了巨大的变化。出狱后，黄公望深知仕途无望，便遁入山林，与野逸文人、林下沧浪之士交往甚多，如王逢、陶宗仪等。同时，黄公望加入全真教，拜金志扬为师，与多位道友交好，如张雨、莫月鼎、张三丰等。由于全真教受到元朝廷优遇，教中道官都有一定的等级品位，与世俗官员级别相当，成为社会中的一个特殊阶层。这也是黄公望未能进取仕途的一种折中的安慰。

试吏与入道是黄公望一生最关键的两个阶段，未跻身仕途还惹得身陷牢狱的经历，使得黄公望从最初的政治抱负追求逐渐向宗教心境转变，并最终呈现在艺术创作上。《剡溪访戴图》便是在这一心境下完成的，黄公望在此图中并不着意对真实山水的描写，而是通过记忆回溯物象的轮廓，用一丝不苟的笔法写出，并截取“剡溪访戴”故事来抒发自我内心的抑郁之情，以隐喻时局的昏暗。同时表现了元代文人画在遭遇时代秩序约束下的自我调适，这也成为后世文人画注重自我心境塑造的嚆矢。