书口生花：西文古籍常见书口装饰的类型和工艺

齐世峰，成雯吉

一、书口装饰的起源

现在人们习以为常地将书竖直摆放，但其实这种摆书方式的历史并不算悠久。直到 16 世纪，西方书籍在上架时还有各种摆法，其中最常见的一种便是成摞堆放，书口（包括书顶、书尾、前书口）朝外。至于如何辨识书籍，则是通过在书口上写上书名，抑或标上架位，或者就是书口上做些特别的设计。这些特别设计除了可以辨识书籍，还可保护书籍免受尘土和虫害侵扰。16 世纪末，随着书籍数量开始变多，尤其是图书馆、藏书室，一种新型的藏书排架、倒架方法应运而生。书脊朝外、书籍直立摆放的方法一经出现，装帧师更有心思在装饰书口、美化书籍上大做文章[1]34。

曾几何时，书口装饰是书籍装帧制作的必备项目，有的书口装饰堪称惊鸿一瞥。现在的书籍设计制作中，书口装饰貌似没落了。不过在一些限量书、特装书上仍能看到书口装饰，他们中有相当比例都是西文古籍书口装饰的遗痕。西方古书装帧中常见的书口装饰归纳主要有以下几种。

二、常见的书口装饰的类型与工艺

（一）纯色书口：时人重颜色

纯色书口（Coloured Edges），即用单一颜色装饰的书口，如红色、蓝色、紫色、绿色、黑色等。边春光《出版辞典》、卢震京《图书馆学辞典》中称之为“色边”，前者“色边”的含义还包含了烫金书口。“书籍经过烫、涂、喷等工艺处理制成的金色或彩色书口。可以是一面或三面”[2]216。

在手抄本时代就有纯色书口装饰应用，现有记录最早的纯色装饰书口是一本 4 世纪的书，饰以紫色书口。据装帧史专家伯纳德·米德尔顿（Bernard C.Middleton）所言，15 世纪晚期英语书籍书口上最常见的装饰颜色是浅黄色。“在15～17 世纪的装帧中，红色、黄色和赭石色是最为常见的；16 世纪前半叶，黄色书口配以红色撒彩装饰；橄榄绿色和紫罗兰色书口是少见的；蓝色也是很少见到的书口颜色”[3]42。这些最初是由牛津大学博德利图书馆(Bodleian Library)已故资深书籍专家斯特里克兰·吉布森（Strickland Gibson）关照牛津古书所提出的观点，米德尔顿认为这些也都适用于英国古书整体[1]88。

纯色书口一直为各式书籍装饰所用，从 19 世纪晚期便开始应用在商业装帧上。早期的装帧师自行为书口装饰调制配方，彼时书口颜色地配制极耗时间。因追求便利，每次调制都会制作大量颜料，且相当一部分工作交由学徒完成。蓝色是由靛蓝粉、硫酸双油、盐酸配比融会而成。调制绿色则要先用法国莓果和明矾在雨水里煮制黄色，再加上蓝色。紫色需要洋苏木木片儿、明矾粉和绿矾，用软水将其煮炼。棕色是用洋苏木、法国莓果和水均等煮制而成。红色是由胭脂木的种子、醋和水制成[1]88-89。

19 世纪，颜色调制进步，大为解放了装帧师。在 1820 年代至1830 年代，颜色的调配明显简便了。调制工艺颜色只需将颜色粉、浆糊水、橄榄油等混合，几分钟即可完成。很多小瓶装的原料在资深文具商处都可买到，这就为装帧师节约了相当多的劳动[4]。但颜料粉并非得到完全地支持，液体颜料或醇溶染料应用起来才是最佳。因为他们染就的书口颜色较稳定，不会像其他颜料染制的那般易受磨损[5]38。1870 年代，苯胺染料被较大规模应用，大幅解决了装帧师的颜色调制问题。过去的纯色书口均会进行抛光，除商业装帧书籍外[1]90。

（二）撒彩书口：点彩成妆

撒彩书口（Sprinkled Edges），亦或可译为“洒彩书口”“点彩书口”。卢震京《图书馆学辞典》称之为“霜状边”。

16 世纪以前，英文古书上未见撒彩装饰的书口，此后一直是非常流行的书口装饰方式。16 世纪上半叶，牛津地区书籍书口有时为黄色配搭红色撒彩装饰；这种风格在 17 世纪初期也有发现[3]42。16、17 世纪，英国书籍书口装饰上大多是单独应用几种颜色，不常混合使用。且大部分是牛皮和羊皮材质的零售装帧和一般的图书馆式装帧。褐红色是最常用的颜色，可能是因为它与其他颜色不冲突。早期的撒彩装饰大多是非常均匀和细致的，乍看甚至会误认为是纯色书口。早期装帧廉价的书从不会使用撒彩装饰，通常只有一种颜色，偶有两种或三种。不过，在 19 世纪初期，装帧师基于操作方便或经济考虑，会使用精致的撒彩饰书口代替通常的大理石纹书口[5]40。

撒彩装饰主要由 3 种制作方法。（1）早期的装帧师使用一种小型指刷，指刷的刷毛比较坚硬，指刷蘸下混合好的颜料，再划动手指，将颜色撒在书口上。（2）装帧师还可以使用一种较粗的猪毛制作的撒刷，刷子蘸取颜料，将多余颜料挤出后，用刷毛在金属条上轻划，颜色飞撒至书口。（3）第三种会用到一种铜制滤网，装帧师使用一种类似指刷的短毛刷，蘸取颜料后，在滤网网面上摩擦，颜料撒在书口上，大多都会呈现出非常均匀的撒彩效果[1]92。

撒彩装饰的书口有很多纹样，比较典型的有以下几种。（1）米粒撒彩式（Rice Marble），书口裁切好后，将其继续放置在整理架上，将米粒间隙均匀地撒上去，再用其他颜色进行撒彩装饰，直至露出的白色书口被颜料覆盖，再将米粒甩掉。可用多个颜色。另外，在撒上大米粒前，书口可能已被装饰以黄色或红色[6]14。（2）撒金式（Gold Sprinkle），用蜂蜜和水将金箔溶解为颗粒状，再用一匙酒精混合一点儿升汞制作撒彩溶液，最后用一点儿浓胶水混合，装瓶备用。书口可以用蓝色、绿色或紫色染色或撒彩，最后再用金溶液进行或小点或大点的装饰。撒金式撒彩装饰往往用于特别的装帧，淑女们可能也会用在她们华丽装帧的书上[6]12-14。（3）中式撒彩（Chinese Pattern），用海绵在书口不同部位沾染淡蓝色，再以同样方式在空白处沾染黄色和巴西红，颜色干燥后，再轻轻涂上鲜红色点，随后间隔撒些米粒。待所有颜色完全干燥后，再以深蓝色进行撒彩装饰，最后甩掉米粒。抛光后，视觉非常堂皇，颜色呈现多种浓淡深浅[7]。

（三）糊彩书口：惊绝涂鸦

糊彩纸(Paste-painted Paper)是西方早期染制装饰纸的方法之一。从 16 世纪晚期到 18 世纪，糊彩纸经常被作为书籍封面和环衬。另外，在书口装饰中也有应用糊彩饰[8]，此种书口称之为“糊彩书口”（Paste-painted Edges）。糊彩纸曾经在德国书籍中大为应用，因此也有人称之为德式糊彩纸[9]。

根据染制方式，糊彩纸主要可以分为 5 种。(1)拉彩糊染（Pulled Paste），这是 16 世纪流行的设计。制作时，将两张纸都涂上彩糊，有彩糊的两面相叠，揉擦上面的纸，再迅速将其与底纸撕离，如此染制的图案就会呈现一种羽状纹理。在两层纸之间还可以放置毛毡或是纱，这样既可以产生特别的染制纹理，也方便两张纸的抽离。（2）画彩糊染（Drawn Paste），在纸上涂抹一层彩糊后，用任意物件，比如梳子、尖笔甚至是手指，在糊彩纸上涂画。（3）扑彩糊染（Daubed Paste），扑彩糊染最传统的操作是用海绵蘸取彩糊，再扑在纸上，有时还会使用纸团蘸取彩糊。18 世纪中期和 19世纪，各式扑彩糊染地应用达到了其巅峰。 （4）印刷糊彩（Printed Paste），师法于传统印刷，先在雕印着纹饰的木板或是金属板上刷涂彩糊，再将其印刷在纸上。同样，也可以将未着色的雕版直接在刷涂糊彩的纸上印制。（5）溅彩糊染（Spatter Paste），将彩糊调稀后，用毛刷蘸取彩糊水，通过细筛将彩糊水溅甩在纸上，一边溅甩一边要移动细筛[10]。

（四）烫金书口：灿然金色

从古老的写本时代起，金子就作为书页装饰的重要组成部分。烫金书口（Gilt Edges）或书口烫金（Edge Gilding），顾名思义就是在书籍书口饰以金箔，彰显奢华和珍贵。除了传统的金色，书口还可以进行烫银或铜。

书籍外观装饰中，最常见的饰金手段基本可以分为封面烫金和书口烫金两种。书口烫金，既可以三面书口全都烫金，也可以仅在一个或两个书口烫金，有的只烫天顶或者只在天顶和前书口烫金。

书籍烫金（Gold Tooling）最开始由意大利和西班牙带入欧洲，这两个国家与中东和地中海南部地区曾交往密切。阿拉伯世界，尤其是埃及用金装饰书籍的历史悠久。15、16 世纪的意大利装帧师和书籍收藏家深受影响。早期欧洲用金装饰书籍极少，大多和无色烫印结合，构成整体设计的一个小亮点。后来，手工烫金很快在欧洲传播，成为书籍完成阶段颇受欢迎的装饰工艺。16 世纪中期时，烫金已经极大地取代了无色烫印，有些贵重的装帧甚至整个封面均为烫金工艺[11]。

书口烫金传统的基本操作程序是将书紧紧固定在整理架上，书口平整朝上。书口涂防渗漏层，常用一种包含亚美尼亚红土在内的粘合剂，再抛光。抹放蛋白胶、明胶或其他稀释胶料，在胶干之前放上金箔。完全晾干后，用专门工具进行抛光。镶金并不仅是为了装饰，更是为了保护书页免受灰尘侵扰，清洁起来也比较简单。传统操作准备工作很是繁琐，如要把一份蛋白兑上 4份的水，搅匀后静止一天，备用[12]。

（五）轧花书口：荣华相晃耀

轧花书口（Gauffered Edges，Goffered Edges），从制作工艺或是视觉效果来看，都可以看作是烫金书口的升阶版。轧花书口或是与书口烫金同样是古老的书口装饰方法。轧花装饰的基础操作，在书口烫金后，用加热的轧花工具在书口轧出图案。若进一步操作，将部分烫制完成的金剥离，露出书口白边，会呈现一种不一样的、更丰富的视觉。

轧花书口在多个国家均有应用，在16 世纪下半叶的德国书籍中尤为常见，装饰很是繁复。17 世纪时，普通的轧花装饰应用较广，通常用在刺绣装帧的书上，不过轧花书口似乎在 1650 年以后就消失了。18 世纪末又有所应用，在19 世纪后半叶尤其流行，多见于装帧精致的祈祷书和其他装帧精美的书上。现代较少应用轧花书口，是因为奢华装帧不太符合时代审美[1]94-95。当然，轧花书口工艺的繁琐也是其少见的原因之一。

（六）大理石纹饰书口：墨戏纵横

大理石纹书口(Marbled Edges)是使用大理石纹染纸工艺装饰的书口。关于大理石纹染饰的纸，也有称流沙笺、水拓画、湿拓画等。至于大理石纹装饰的起源，西方装帧界基本都被认定为起源于东方，大多人认为是中国，些许观点认为可能是日本。

屈志仁通过考证陶瓷上的流沙纹，类比分析了“流沙笺”的基本工艺和传播。屈志仁援引宋初苏易简《文房四谱》关于“流沙笺”的制法，提出流沙笺在唐宋时代的中国非常盛行，可惜未知是否有实物流传至今。在日本还有保留 12 世纪初的“墨流”（即流沙笺）。这种染纸法可能在元代已经传入中东，至 16 世纪大为流行，并且传入到欧洲。但在明清时代，中国反而不太使用此染纸法了[13]。

17 世纪末，用小牛皮和羊皮廉价装帧的书籍，书口鲜有采用大理石纹装饰，通常主要是采用蓝色和未定型的纹样。直至 18 世纪底，大理石纹装饰书口才开始在装帧较为昂贵的书籍上出现。各种采用摩洛哥山羊皮装帧的书籍，在书口上依然延续烫金装饰，这种状况直至 19 世纪才被打破。到 1830 年代，采用较低规格摩洛哥山羊皮装帧的书籍，书口有些会采用大理石纹饰装饰，这在采用小牛皮装帧的书中非常常见，不过更为常见的还是撒彩装饰书口。此后，大理石纹装饰变得特别常见，直至一战时期。大理石纹装饰逐渐开始消失。不过，在手工装帧业，大理石纹纸一直很受欢迎[1]98。

书口的大理石纹饰有 3 种制作方法。（1）最传统的方式就是将书口置于调配好的大理石纹基底液沾染纹饰。传统的书口大理石纹纹饰，与大理石纹染纸步骤基本一致。准备好基底液和颜料，勾画图案；将书芯夹紧，书口前部露出，蘸取基底液上面的图案，再立即取出，避免颜料和基底液进入书芯。书顶和书根也可采取同样步骤进行大理石纹染制。纹饰干燥后可进行抛光。（2）使用染制好的大理石纹纸转移制作。19 世纪晚期，出现了一种大理石纹转化纸，使用时纹饰面朝下，按在书口上，用热水轻拂，直至纹饰服帖在书口上。这个方法很为简便，至今仍有人在使用。（3）使用大理石纹滚筒。19 世纪晚期，装帧师还会使用一种滚筒装置制作书口的大理石纹装饰。这种装置一般由两个滚筒组成，一个是光滑的，用于蘸取大理石纹颜料，另一个表面则是浮雕的大理石纹纹路。先用光滑的滚筒蘸取颜料，在书口上滚动，再用浮雕纹饰滚筒在书口滚过，如此，大理石纹饰就制作完成了[1]99-101。

使用不同的颜色、工具和手法，会制作出各种不同的大理石纹，有的纹饰甚至会有多个名称。根据罗莎蒙德·罗林（Rosamond B. Loring）的《书籍用纸装饰》Decorated Book Papers和恩奈·穆伊拉（Einen Muira）的《大理石纹纸纹样和工艺》（The Art of Marbled Paper Patterns and How to Make Them）均有收录的纹样，选取几种常见纹饰进行介绍。（1）孔雀纹（Peacock），也有称花球纹（Bouquet marble），初创于 18 世纪末。（2）法式卷纹（French Curl），也称蜗牛纹（Snail），特征是紧密的卷纹。（3）斑马纹（Zebra），19 世纪晚期很受欢迎。（4）虎斑（Tiger），也有称太阳斑（Sun Spot），大约初创于 1855 年。（5）贝壳纹（Shell），初创于 18 世纪末的法国。（6）意大利纹（Italian），初创于 18 世纪晚期的意大利。（7）土耳其纹（Turkish），西方最古老的大理石纹样式，可溯至 15 世纪中期。（8）西班牙纹（Spanish），初创于 17世纪初。（9）西班牙水波纹（Spanish moiré），西班牙纹的变体，亦初创于17 世纪初。（10）无二纹（Nonpareil），“Nonpareil”为法语，译为“无敌的”“难以匹敌的” 。可见，有的名称是根据纹饰的形状特征来命名，有的则是以初创地来命名，当然还有未提及的是采用制作手法或工具来命名。手工染制的大理石纹纸，很难做到纹饰一模一样。即使是同一种纹饰，如斑马纹，在不同的时代和地区也会有所差异。

（七）书口画：锦上添花

书口画(Fore-edge Painting)，沈津、姚伯岳译其为“书口彩绘”，简言之，就是书口上的绘画装饰。大体上可以分为两种。（1）闭合式书口画，书芯闭合时在书口上画作，不用展开书即可直观地看到。（2）隐藏式书口画，将书口呈扇形打开，用水彩作画，颜料干燥之后，通常还会在画作上进行烫金或装饰大理石纹，书籍合上后根本看不见书口画的踪迹。此外，有一种隐藏式双重书口画，画作先在朝某方向呈扇形的书口上进行，再朝相反方向呈扇形打开进行第二幅画作，镶金后呈隐藏式。书籍打开口，往前翻和往后翻书口画各不相同。还有一种更为少见的双向书口画，以书口中线为准分为上下两部分，两部分画作各不不同[14]181。

早期书口画的形式特别简单，甚至只是象形的图案。闭合式书口画制作工艺较为简单，就是将闭合的书固定在整理架上作画装饰。隐藏式书口画制作工艺，相对较为复杂，将书脊固定在整理架上，书口呈扇形散开呈扇形，再在扇形书口页上作画，颜料干燥后即可正常开合书籍。最后只需要在完成书口画的书口上进行烫金或装饰大理石纹，如此只有在书口呈扇形打开时才能看到藏匿的书口画[15]。

书口画在英国应用相对较为广泛。17 世纪后半叶，在伦敦和爱丁堡已经是常为应用的装帧装饰工艺了。18 世纪时，约翰·布林德利（John Brindley）的书口画颇受欢迎，后期的爱德华家族尤为受到追捧。18 世纪晚期和 19 世纪，书口画有所衰落，但仍有一些英国装帧师从事书口画制作。20 世纪初在收藏需求推动下，书口画有所复兴。20 世纪初的书口画制作，既有明确是在新书上进行的新画作，也有一些是刻意在古旧上进行的仿旧画作[16]108。

（八）“毛边书口”：书口上的慕古

关于“书口未裁切”，或是“毛边书”，在国内相关人士眼中早就是老生常谈。

有关“未切边”之书，边春光主编的《出版词典》中说：“书芯装订成册后不加裁切，让读者在阅读时自己裁开。使书边不齐，以保留自然朴素之美，增加读者对书籍的亲切感。国外这种装订形式多用于页数不多的文艺书籍，以法国较常见。我国在 18 世纪 30 年代也曾采用过这种装帧形式，如鲁迅《域外小说集》初印本即为‘毛边不切’的”[17]。

国内观点中，似乎是“不切边”就等于“毛边书”，“毛边书需要用书刀边裁开边阅读”，多地索性直接将“毛边书”的英语翻译为Deckle Edges。诚然，国内不少所谓毛边书，同一本书的书口都会有“毛边”“光边”“Deckle Edge”多种状态，而且“裁开书口阅读时”也因不同的手法、纸刀的厚薄与锋利程度，可能造成不同程度的毛茬儿。但事实上，西方装帧中的Deckle Edges， 还有“需要专门用纸刀裁开才能阅读的书”，并不是一回事儿。这一点，在卢震京所编1958 年出版的《图书馆学辞典》里，亦可见端倪：“闭口边，Closed Edge，书页折叠的边，须用裁刀裁开后方可展阅的，称之为‘闭口边’”[18]69。毛边，Deckle Edge，手工制造的纸，未经截边的称之为“毛边纸”；书页之有毛边的统称“毛装本”[18]137。

除了这种“舶来品”般的书口理念，中国古代古籍亦有“毛装”之说。关于“毛装”，“毛装形式的特点......整齐书口......天头地脚及书脊毛茬自任，不用剪齐......还有一种是手稿，特别是草稿......也常常自己把它装订起来......毛毛糙糙，边缘参差，所以也称为毛装”[19]。

其实，这类书口在西方装帧中描述得很是明了。Deckle Edges，手工纸毛糙、未经修整的边缘，所谓“Deckle”就是抄纸帘的框带。这种书口的书为收藏家珍视，尤其是在布面装帧时代出现之前。这种书口通常都会被装帧师裁切修整。现代的这种书口已是一种情结，主要用于限量版等。不过，这样带有慕古韵味的书口现代完全可以由机器纸人为加工。他们容易积攒灰尘，在技术上讲已淘汰一个半世纪之久，都是“刻意”为之。不适用于工具书[16]79。杰弗里·阿沙尔·格莱斯特（Geoffrey Ashall Glaister）著述中对 Deckle Edge 含义的诠释与卡特一致，并指出这样的书口被认为“有种别样的美。不过，容易沾染灰尘，不太实用”[14]131。

Uncut，指的是书口未经刨纸机或裁纸机刨/裁切[14]494。Unopened，指的是售卖的书籍书口未裁切，需要买书人用纸刀裁开才可阅读。未裁开的书口也被称作 Untouched Edges[14]496。已用裁纸刀裁开的书口则被称为OpenedEdges[14]351。这样看，国内习以为常的“毛边书”，对应的应该是Unopened Edge; Deckle Edge接近于“毛装”的“天头地脚及书脊毛茬自任”，而且前书口亦不免如此.这两种情况都可以视为“书口未裁切”（Uncut/Untrimmed）。

（九）其他有装饰性的书口：踏步口、混合装饰书口等

（1）踏步口（Step Indexing），又称“检标”“梯标”“拇指索引”（Thumb Index，Cut-in Index，Index Notch），附于书籍切口上的检索标志。一般用特制的切刀在外切口或上切口处挖出缺口，使见到部首或字首页上引出的字幕符号序列标志。标志依次排列，形如阶梯。多用于篇幅巨大的工具书和参考书[2]215-216。

（2）混合装饰书口。某种意义上看，上述书口装饰方法大都是基本操作，其还可以结合使用。如刚才提及的隐藏式书口画，就是书口画和书口烫金的混搭，偶也有书口画和轧花烫金的混搭。还有在红色书口、大理石纹书口、踏步口或毛边书口上烫金的装饰。有的甚至在同一本书的前书口就同时采用了烫金、轧花和糊彩 3 种装饰工艺。当然，还有一些独特的书口设计，不具太多共性，此处不作涉及。

三、结语

书口装饰在西方装帧中具有悠久的历史，在不同的历史时期、不同的地区都产生了特色佳作。书口装饰的种类和工艺与书籍整体生产制作的社会文化背景、文化艺术需求相呼应。曾几何时，书口处理并非仅是“留白”了事，对于书口的装饰设计是需要装帧师、相关艺术家花费相当心思和精力的。成功的书口装饰，也不仅是工艺上的“炫技”，而是在知悉书口装饰历史和工艺的基础上，对于书籍整体的设计。书口装饰不是在孤零空间上的随意创作，它是装帧师、书籍艺术家基于实用性、装饰性、制作成本把控的衡量。

书口装饰具有实用和装饰两种基本功用，不同的时代、不同的人群对于其功能也有着各异的权重。装帧师或书籍设计师会在委托人的要求下，根据制作成本，当然更重要的是根据书籍的文本、封面、环衬等的风格和特征进行整体的设计。在西方手工装帧中，这些书口装饰方法还是或多或少地在运用，近年来国内也逐渐出现了关注和从事西方手工装帧工艺的人。现代书籍工业化制作中，偶见一些装饰性书口，尽管基本不再是古老的传统工艺，可是他们却都是过往传统装饰书口的某种延续和继承。