立足高校声乐表演专业教学现状，做好教学改革工作*

裴引引

(江西艺术职业学院 江西 南昌 330044)

前言

高校艺术教育发展过程中，声乐表演专业课程教学的重要性逐渐凸显。这项课程制定主要是为了系统性的培养学生的声乐基础知识和表演技能，让学生舞台表演实践能力得以提高。然而当前高校声乐表演专业教学当中涌现出一定不足，为了拥有理想的教学效果，教师则需要做好声乐表演专业教学改革，在打造合理声乐表演教学体系之下，从根本上促进学生声乐表演能力的发展。

1.高校声乐表演专业教学现状分析

高校声乐表演专业教学过程中存在一定问题和不足，这急需引起高校声乐教师的关注。

第一，缺乏合理的声乐专业人才培养方案。教材内容和教学内容挖掘不够透彻，并不能为学生带来深度学习声乐表演学习的机会。同时，人才培养计划设定不够合理，缺少一定的针对性性和有效性。

第二，教师开展声乐表演专业教学当中所实施教学手段十分单一，并不能为学生声乐表演专业知识学习提供明确方向。学生处于枯燥的学习氛围中，并不能扎实掌握和理解声乐表演内容。而且学生理论知识和实践内容未紧密结合之下，阻碍了学生学习进步和发展，难以从根本上促进学生的综合能力成长。

第三，高校声乐表演专业教学当中所创设的教学资源不够充足，难以为学生带来多样化声乐学习内容。这一环节当中，教师并不能为学生带来深度的学习体验，学生知识视野难以有效拓宽。

第四，声乐表演专业教学过程中忽视了舞台实践的重要性。学生扎实掌握声乐表演理论知识，但是却缺少进行实践的引领和完善。学生并不能从根本上掌握声乐表演内容，在缺少对舞台实践准确认识和理解的情况下阻碍学生学习发展和进步。总之，高校声乐教学过程中要做好教学革新，从根本上带动学生学习进步和发展。在紧紧把握教学现状的情况下更好推动学生声乐表演专业学习的发展。

2.高校声乐教学中舞台实践的重要性

高校声乐表演专业教学过程中，开展舞台实践展现出重要意义和价值。第一，学生的技术技能得以提升，教师可以在教学当中及时发现问题，有效的解决具体不足。声乐表演专业教学过程中教学形式往往涵盖了课堂教学和实践教学两个环节。在做好课堂教学的基础上完善实践教学，加强引导学生参与舞台实践的情况下保证学生的技术技能得以提升。教师在实践当中更好的发现问题，以此提高问题解决效果。第二，舞台实践让学生获得了展现自我的机会，也让学生更好的在舞台实践中检验自我。在反复实践的情况下学生可以及时的发现自己平时学习当中没有关注的问题，然后通过舞台经验进行解决。而且在通过舞台实践开展经验积累的情况下也会锻炼自己的心理素质，面对舞台表演不会出现过度紧张的现象。第三，以舞台实践为教学的提升关键点，锻炼学生表演能力的情况下，也会让学生养成良好的态度，在团队协作和勇敢前行的指引下，更好的参与艺术实践，融入到声乐比赛环节当中。

总之，舞台实践演出为学生提供了良好的展现载体，让学生产生强烈表现欲望的情况下，也锻炼自身的胆量。舞台实践为声乐表演专业教学发展提供了方向和载体，在全面激发学生学习热情的情况下，也更好的实现艺术教育的进步。

3.高校声乐表演专业教学改革的具体策略

3.1 改善声乐表演专业人才培养方案。声乐表演专业教学在高校艺术教育领域当中发挥出十分关键的作用，学校教师要跟随教育改革脚步，立足时代发展的人才需要，以此作为人才培养方案的调整参照，并实现教学结构的优化和升级。在此，应该从以下几个角度入手：

第一，制定清晰的声乐表演人才培养计划，从时代的具体发展需要入手能够关注声乐表演专业人才的素养提升。同时，对毕业考核的形式进行明确，形成清晰的标准。高校声乐表演专业教学过程中，要将实践教学作为根基，然后适当开展研究。教师构成主义是以实践型教学和理论型为主，通过多方位的教学，打造优势互补人才培养体系。高校对声乐表演专业引起关注，将实践教学视为关键方面。

第二，将声乐表演艺术特征全面体现，立足综合性、时代性和创新性。声乐表演教材建设过程中需要将内容更新，教材内容和现代声乐艺术发展紧密结合。另外，还可以关注民族声乐文化的传统，把优秀的传统民族声乐曲目和教材实行优化整合。课程建设的时候要把握声乐表演艺术特征，通过声乐艺术美学、声乐发展史等相关性课程创立为主。以追求多元化和全方位课程设计为基础，更好的丰富声乐课程教学，保证声乐表演教学理念得以更新。

3.2 创新声乐表演专业课堂教学策略。

(1)创设良好学习氛围，制定情境教学。声乐表演的过程中需要为学生想象提供空间。演唱者在把握音乐作品之后渗透自己的情感，以此实现和观众的情感交流。教师以情景式教学模式为基础，为学生打造合理的意境，学生能够了解作品和角色，更好的进行作品展示和表演。总之，学生要在生动的情景下进行音乐作品的有效理解，从根本上提升演唱的效果。

(2)立足声乐表演艺术形式，完善合作教学。从声乐表演艺术角度入手，从根本上来说需要多人合作进行表演。在面对这样表演形式的情况下，声乐教师应该以实行合理的合作教学模式。在练习的过程中有效配合，能够将表演艺术全面的展现出来。这一过程中将合作学习模式稳定落实，能够在彰显教学优势的情况下，加强学生的相互带动和发展。同时，进行声乐练习的时候进行模拟合作表演，以多人演唱和表演为主，以此增加学生表演经验。最终，学生在相互配合的情况下提升团队协作意识，也会更好的进行舞台演绎。

(3)实行因材施教教学原则，优化教学策略。教师在教学过程中应该针对学生学习能力和特点不同，制定出个性化教学内容。教师避免采取一刀切教学模式，要发展学生的天赋。然后，通过声乐表演艺术课程合理分类，关注学生的声乐表演学习兴趣。同时，在演唱方法多样化分析的情况下根据学生特点进行合理教学。最终，完善个性化教学形式让声乐表演专业教学获得进步。

3.3 全面整合声乐表演课程教学资源。高校声乐表演课程教学资源合理开发，会为学生带来丰富学习内容，将学生知识视野得以拓宽，加深学习印象，提高学习技能。由此，从以下几个角度整合声乐表演课程教学资源：

第一，教学内容的开发。声乐表演课程内容往往涵盖了声乐美学、发展史、语言学常识等内容，通过这些理论课程内容的合理开发和整合，让学生接触丰富的文化背景，以此加强歌唱文化的层次效果。这让学生面对声乐表演课程学习过程中展现出浓厚兴趣和欲望，丰富自身知识视野。

第二，教材的合理开发。教材开发过程中从曲谱教材、文献教材和声像教材入手，学生针对声乐文献学习进行重点分析和研究，教师引导学生更好突破声乐学习过程中存在的不足，以此让学生展现出敏锐的观察力。学生在声乐表演学习过程中也会将有效的学习方法和语言扎实掌握[1]。

第三，教学环境资源开发。声乐舞台表演实践的合理打造，这其中从演出、比赛等环节入手，同时声乐采风活动也是声乐学习的关键途径。搭建校外实习基地成为了声乐教学的关键资源，在把握学校和企业合作的关键点之下，让学生的表演实践能力得以提升，以此更好的落实应用型人才培养。

3.4 提升声乐表演专业钢琴伴奏比重。声乐表演专业教学过程中，其中所涉及的艺术表现力和精神情感要融入教学的每一个环节当中，教师课堂讲授内容之外，还需要针对歌曲乐谱进行演奏，加强学生的多项能力提升。通常情况下，这是我们经常所说的钢琴伴奏。现阶段，高校声乐表演专业教学过程中，在钢琴伴奏方面往往缺少专业的指导教师，以声乐专业教师为主。在考试或者是参加大赛的时候以钢琴专业学生伴奏的形式为主，这虽然锻炼了学生的钢琴伴奏能力，但是由于学生弹奏的能力水平存在差距，歌曲理解方面也会存在不同，这和专业钢琴伴奏教师之间存在一定差距[2]。所以，课堂教学过程中教师演奏的时候就可以激发学生的歌唱情绪，在加强钢琴伴奏的情况下完善知识讲授，也将其良好的教学环境有力实施和搭建。

3.5 提高声乐表演教师专业能力素质。教师在实际进行高校声乐表演专业教学过程中，应该保持着严谨的态度，教学当中彰显学生主体地位的情况下，逐渐将教学引导价值体现出来。教师在严谨治教学的情况下，扎实的掌握教育教学理论内容，以科学教学观念为基础，树立正确的态度。这一环节下，能够重点研究学生、研究课程内容、研究教学方法，这样将声乐表演教学进行完善和升级，真正带动学生学习进步和发展。然后，教师需要进行教学研究交流，让教研活动积极开展和实行，以听课、评课和示范课等形式的搭建，保证教师自身教学水平和能力得以提高。

同时，具体进行教学过程中以崭新的思维和理念为主，转变不合理教学目标和教学形式。教学方案打造的过程中以良好的价值判断为基础，在立足实际情况的背景下，能够满足学生学习规律，更好的在发现问题当中解决具体问题，最终不断优化和改进课堂教学[3]。

3.6 制定舞台演出实践提高技术技能。通过舞台演出实践创设合理平台，让学生展现自我，并在接受教育影响的情况下更好的掌握声乐表演技能。在完善表演实践的过程中提升教学效果，在舞台实践表演研究当中更好的提高艺术水平和能力。通常情况下，学生专业发展需要做好舞台实践以此走向成熟。学生在多次舞台实践的过程中就会积累相应经验，遇到突发事件的时候也会有效应对。同时，在舞台实践演出过程中学生进行交流，展现出较强的专业能力，在检验自身专业水平的情况下也会拓宽知识面。同时，在加强学生团结协作精神的情况下，更好的升华声乐表演教学。

艺术实践可以把枯燥的课堂教学引进到实践舞台当中。学生在演出实践的合理搭建之下能够针对自身声乐表演潜能的挖掘，教师也会在引导学生进行舞台演出的过程中提升教学素养。在舞台演出当中能够教学相长，教师教学思维更加活跃，也会扎实掌握技术技能[4]。总之，声乐表演专业教学改革过程中也能够强化舞台演出实践，让学生在演出过程中找寻艺术的创新点，改正自身存在的不足，以此在实践中领悟新的演唱表演形式。学生跟随舞台演出的步伐，锻炼自身创新能力和实践表演能力，最终更好的提高学习效果，成为全面发展的人才。

结论

综合以上分析，想要做好艺术教育教师就要以促进学生全面发展为主，现阶段高校声乐表演专业教学并不乐观，教学活动实施当中存在一定问题，这需要引起高校声乐教师的关注和重视。学校要将声乐表演专业人才培养方案合理改进，整合声乐表演课堂教学策略，在加强课程教学资源整合的情况下，以高素质师资力量为基础，结合舞台演出实践让学生的专业技能技术得以升华。最终，以合理的高校声乐表演专业教学革新举措为根基，从根本上带动学生学习发展和进步。