学校音乐教学中节奏感的培养体系与实施策略

尹乐崇

（无锡市南湖小学 江苏 无锡 214000）

节奏感是乐感的核心组成部分，在学校音乐教学中具有十分重要的地位，良好的节奏感不仅能帮助学生提升课堂歌曲的演唱水平，还能加深学生对音乐的理解。校园广播操、眼保健操等集体运动的整齐性，也需要良好节奏感的支持。节奏感的培养，从纯粹的恒拍，到有强弱规律的节拍，再到复杂多变的节奏型，需要遵循从易到难、循序渐进的策略，才能收到良好的成效。

一、恒拍的稳定性训练

（一）恒拍的作用

恒拍是指速度恒定不变的拍子。一首歌曲，总是在某种速度下，以恒拍为基础来演唱的。在音乐审美中，恒拍是音乐作品动听悦耳的前提；在合唱中，恒拍是协调每个声部、每位队员演唱速度的纽带；在校园广播操、眼保健操等集体运动中，恒拍是保持集体动作整齐的基石。

所谓恒拍感，是指在一个相对时间内，保持拍子的速度不发生变化的内心感觉。学生在演唱或演奏中，不自觉地加速度、抢拍子，就是内心没有稳定的恒拍感造成的。而歌曲速度变化的实质，是恒拍的有序拉宽或收紧。失去恒拍控制的速度变化，必然是刺耳而难以接受的。

（二）恒拍感的培养

恒拍是节奏感培养中要解决的首要问题。可以说，没有良好的恒拍感，节奏感的后续培养就无法有效开展。恒拍的培养分为“理解恒拍含义”“养成打拍习惯”和“恒拍的专项训练”三个步骤。

1.理解恒拍含义

首先，可以让孩子感受生活中熟悉的以恒拍运动的事物，来理解什么是恒拍。例如，时钟上的秒针，总是以每分钟60 下恒定的速度转动。再如，小朋友的安静心律，总是以每分钟80 下左右恒定的速度跳动。学生聆听、感受这些声音，以建立对恒拍的初步理解。然后，再通过体态律动或借助打击乐器，模仿这些感受到的恒拍，在一定时间内，持续不断地用同一种速度稳定敲击。最后，分别在快速、中速、慢速等速度上练习，适应不同速度的恒拍感受。

2.养成打拍习惯

当学生理解了恒拍的含义，并且整班学生都能掌握在一定时间内匀速击拍后，就可以开始与音乐相结合的恒拍培养。一方面，要养成边演唱边打拍的习惯。不论唱谱、唱词，抑或是乐器演奏，都要要求学生，用外显的方式击拍。例如，击掌、拍腿、点脚等方式。随着学生熟练程度的不断提高，外显的击拍方式可以逐步内隐。但应当提醒学生，内心的拍感，依然需要细微的身体起伏来表现，最终做到内隐与外显相统一，由内而外，自然表现恒拍的律动。另一方面，要培养学生边听音乐边打拍的习惯。这种边听边打拍的习惯，要渗透在平常每一首歌曲，每一首乐曲的教学之中。通过经常性的大量的练习，学生才会具备快速找到歌曲拍点的能力。

3.恒拍的专项训练

在音乐课上，教师可以设计一些专门的游戏，来强化学生的恒拍感。例如，让学生排成圆圈，随老师的钢琴演奏走步。演奏的内容，从简单到复杂，根据学生的掌握程度，逐渐提高难度。还可以在演奏中，做渐快、渐慢的速度变化，训练学生在速度变化中抓准恒拍。需要强调的是，听觉、视觉、触觉等多种人体感官系统，都会参与到恒拍的训练中来，在训练中，应当经常提醒学生注意聆听，将注意力集中在听觉上，使听觉居于核心地位，视觉与触觉居于辅助地位。此外，集体训练的过程中，还要引导学生，学会排除身边同学可能出现的错误干扰，将注意力放在老师的演奏以及视觉提示上。

二、节拍的规律性训练

（一）节拍的分类

节拍是以恒拍为基础的，它突出强弱规律，以强拍和弱拍有规律的组合而形成。按照听觉感受，节拍主要分为四类：二拍子，分单二拍、复二拍，强弱规律为“一强一弱”；三拍子，分单三拍、复三拍，强弱规律为“一强两弱”；四拍子，分单四拍，复四拍，强弱规律为“强、弱、次强、弱”；以及不规则节拍。

（二）节拍的作用

一首音乐作品，总是属于某一种或某几种节拍的组合。节拍突出强弱对比，强拍有规律地重复出现。这种规律性使得节拍比没有力度变化的恒拍更加易于把握。

节拍对音乐作品的特征有一定影响，二拍子、四拍子，方正对称、充满动力，通常表现欢快、明亮的情绪，进行曲最能体现二拍子、四拍子的特点。三拍子则流畅、灵动，圆舞曲最能体现三拍子的特点。对节拍的感知与判断，可以帮助学生加深对音乐语言的理解。

（三）节拍感的培养

首先，教学生一种简便的体态律动方法来打节拍。例如：在强拍时重拍手掌，在弱拍时轻拍手心，出现次强拍时用中等力量拍手心，边律动边轻声数拍子。掌握打拍方法后，就可以带着学生，边听音乐边通过体态律动将歌曲的节拍表现出来。

一辆2014年一汽奥迪生产的奥迪Q5，搭载CAD型2.0TSI发动机和0B5型双离合变速器，行驶里程为100 000km，因发动机抖动、加速无力而送修。

当学生能够在老师带领下，抓准歌曲力度规律，整齐地打出二拍子、三拍子等节拍的体态动作后，就可以开始训练学生自主听辨节拍类型。在学习一首歌曲之前，一边聆听，一边尝试，用相应的体态动作打出与音乐力度规律相符的节拍。学生在经过一段时间的训练后，通常能够具备找到歌曲节拍类型的能力。能够敏锐地感知音乐节拍，快速而准确地抓住节拍的力度规律，对后一阶段节奏感的培养大有裨益。

需要注意的是，尽管多数情况下，重拍都在第一拍上，但一些个性化突出的民族音乐、地区性音乐，可能会把重拍放在其他位置。例如，波兰的马祖卡舞曲，重拍经常落在第二拍或第三拍上；美国的爵士乐，重拍则经常落在第二拍或第四拍上。学校音乐教育中，节拍训练所使用的音乐，应尽量选择教材上常规的，强弱拍明显，规律性强的音乐，避免过于个性化以及含有变拍子的音乐。

三、节奏的综合性训练

（一）节奏的概念

节奏的概念有广义与狭义之分。广义的概念包括两方面含义，其一是指按照固定频率有规则地律动，称为节拍，其二是指音与音之间的长短关系。狭义的节奏概念特指音与音之间的长短关系。那些具有典型特征并在音乐中经常出现的节奏叫做节奏型。本节讨论的是狭义概念的节奏。

（二）节奏的风格差异

地域、文化、时代的差异，造成了音乐风格的差异，由此产生的音乐风格类别不胜枚举。较为熟知的有欧洲古典风格、爵士风格、拉丁风格、中国风格等。不同风格的音乐作品在调式、调性、节奏、和声、织体等要素上均有个性化的差异。

不同的音乐风格，往往节奏差异明显。欧洲古典音乐多采用均分节奏，非均分节奏运用较少；爵士乐具有摇摆性，多采用切分音、三连音节奏；拉丁音乐中休止符较为常见，表现出来更多的是停顿感。由此造就了丰富多彩的节奏类型。

（三）节奏感的培养

节拍与节奏，是相互联系的整体。节拍是节奏的载体，多样的节奏总是寓于有规则的节拍之中。节奏感的培养，究其本质，是以恒拍为基础，以节拍为载体，以多样的节奏型为内容的综合性训练。在具体训练中，有很多行之有效的方法。

1.在响板伴随下，按节奏读歌词

学唱歌曲时，教师可以用响板有规则地敲击节拍，带领学生在响板的伴随下按节奏读歌词。与此同时，还可以要求学生，将听到的节拍声，用自然的身体律动表现出来，将依靠听觉被动地接受节拍，转变为用身体律动主动地去表现节拍。

2.听音乐时，加入打击乐器伴奏

学生对新鲜事物总是充满好奇心，他们对种类繁多的打击乐器有着浓厚的兴趣，教师可以利用学生的好奇心，在听音乐时，加入不同的打击乐器伴奏，以此提升学生的节奏感。

例如，在《小鼓响咚咚》这首歌曲的教学中，先让学生聆听并感受歌曲节拍。然后，以歌曲节拍为载体，为响板、串铃、碰铃三种乐器设计不同的节奏，并加以训练，形成三声部的节奏配合，使不同的节奏统一于规则的节拍之中。

3.借助图形谱，加深知识理解

节奏感是一种感性认识，为了使学生从感性认识上升到理性认识，将代表节拍与节奏的内容设计成图片，使之视觉化，能帮助学生更好理解和区别这些概念。

例如，在学习《再见吧，冬天》这首歌曲时，可以设计图谱，用雪花代表规则的节拍，将节奏不同的歌词填入雪花中。用生动的视觉形象，帮助学生理解节拍与节奏之间的变与不变。

四、结语

综上所述，节奏感的培养需要一套层次分明的教学体系。从恒拍的稳定性训练，到节拍的规律性训练，再到节奏的综合性训练，环环相扣，每个环节都要在上一环节扎实掌握的基础上展开。实际教学中，还要考虑到班级学生个体间的差异，强调以听觉为主，视觉为辅，视听并用，行而有效地提高每一位学生的节奏能力，为音乐学习打下坚实基础。