浅析古典舞舞蹈作品中审美内涵的体现方式

2021-11-14李莹

戏剧之家 2021年16期

李莹

（广西玉林农业学校广西玉林 537000）

舞蹈作为一个能够给人以美的享受的艺术门类，必然具有其自身的审美特性，但是与音乐、美术作品不同，舞蹈艺术并没有在表现之外形成一个类似声音、形象的独立存在以供人欣赏。这就使得舞蹈作品的审美内涵的呈现方式与其他的艺术作品相比有了一些不同的特征。

特别是中国古典舞，其作为中国传统文化的一部分，带有中国艺术精神所赋予的特质，具体来说，就是对于艺术的境界、意蕴的追求，而这又是通过舞蹈表演者具体的动作来加以显现的。下面笔者将结合具体的舞蹈作品，从舞蹈动作、舞蹈中气的运用及舞蹈所体现的意境几个角度来探讨古典舞作品中审美内涵的体现方式。

一、舞蹈作品的动作形态的审美特征及其哲学意蕴

作为一门表现型的时间性艺术，舞蹈作品中所呈现出来的动作形态是其核心内容。舞蹈艺术的本质就是通过各种身体动作的展现与组合来呈现出艺术美。

古典舞的动作形态具有鲜明的特征，这就是动作的相对性。虽然观众所看到的舞蹈形态只是肢体的伸展等某一具体的动作，但对于古典舞的表演者来说，这一动作却是由相反的两种运动倾向综合而成的，即观众所看到的某一古典舞动作实际上包含了两种相反倾向的动作，这两种相反的运动倾向相反相成，综合形成了展现出来的舞蹈形态。下文以古典舞中常见的“晃手”动作为例来做具体说明：

古典舞的演员在表演晃手动作时，如果是向上晃手，就要先向下；反之，如果是向下晃手，就要先向上。也就是说，看似简单的一个晃手动作，实际上是由两个趋势相反、时间先后相接的动作叠加而成的。当表演者要做出朝向某一个方向的晃手动作时，他需要在呼吸的引领下做出一个反方向的动作，即欲下先上、欲左先右，某一动作的完成要在与之相反的动作的引导下进行。

这很容易让我们联想到《道德经》中的“将欲翕之，必固张之；将欲弱之，必固强之；将欲废之，必固兴之；将欲取之，必固与之。”这段说的是事物发展过程中的辩证性，即事物向相反方向转化的道理。而舞蹈动作也具有与之暗合的相反相成的过程，这体现了中国传统文化对古典舞表演艺术的潜移默化的影响。

在这种动作形态内含的辩证性因素背后，我们可以感受到古典舞在审美取向上的两个特点：其一是对对比性因素的利用与强调。如在上文所举的晃手的例子当中，通过前期的一个反方向的动作，后期的手部的运动轨迹得到了更好的凸显和强调。在向下晃手的动作中，通过前期的向上晃手的动作，强调了之后手部的向下运动。通过对方向相反的不同动作的幅度、力度不同的展示，舞蹈表演的动作形态得到了更好的表现。其二是对中和的追求，即它所追求的并不是单一的某种倾向，而是带有综合性、平衡的色彩。通过对两种不同倾向动作的展示，舞蹈动作中的单一性被消解了，取而代之的是整体的均衡、和谐。

事实上，这是古典舞表演中的一个非常重要的特点。构成对比的因素不只是方向相反的动作而已。舞蹈中的其他因素，如动作的缓急、力度的刚柔、形态的动静等都可以形成这种对比，下文再举一例：

在孙灿表演的舞蹈《唐印》中，动作的构成非常具有特色，很好地表现了缓急这两种不同的速度与节奏及张弛这两种不同的动作幅度之间的对比。在舞蹈的开始阶段，表演者的动作迟缓、幅度较小，舞蹈的动作形态以静态的呈现为主，此后，动作加快，不仅动作的幅度变大，就连动作的难度也随之有了明显的增加，在尾声部分，动作再次慢了下来，直至结束。

如果着眼于这部舞蹈作品的速度的话，我们就会发现，它明显地可以划分成“快—慢—快”这三个不同的段落。这几部分之间既形成鲜明的对比，又具有发展上的阶段性，给观众带来了一种很特殊的审美体验。一方面，他们感受到了舞蹈中不同速度、不同动作幅度的对比；另一方面，这种对比并不突兀，而是随着舞蹈的情绪表现自然而然地发展而来的。

从中我们可以看出古典舞在动作形态的对比中对于中和这样一种审美范式的追求。构成对比的相反因素在此得到了抵消，不同的审美倾向得以中和。这不仅是古典舞的审美特征，同时也是中国传统文化的重要精神。

二、舞蹈作品中的“气”及其表现

在古典舞的表演中，气是一个极为重要的因素，它是潜藏在舞蹈动作背后的核心所在。

一部古典舞作品的开端始于气的运行，而其结束则终于气的收聚。气的运用既是古典舞动作的本源，同时也是古典舞区别于其他舞蹈的一个重要特征。不同舞蹈动作的衔接、组合，实际上就是气的不同运用的过程。表演者通过对气做出不同的处理，而表现出不同的动作、不同的造型、不同的节奏。

“云手”这一动作就是如此。“云手”是古典舞中较为常见的一个动作，在表演这个动作时，气的运用贯穿始终。在具体的表演过程中，表演者首先要含胸提气，然后将双手提起，在胸前做出揉球、抱球的动作，这是观众眼中的“云手”动作。而从表演者的角度来说，则是一个气的运行过程：首先是气的提升，然后是气的凝聚，接下来是气的含有，最后是气的下沉。可以说，整个“云手”的舞蹈动作是表演者通过对气的状态的不同处理而完成的。也就是说，舞蹈表演的过程就是气的聚散、运行及呈现为不同状态的过程。表演者通过对气的控制，而做出不同的舞蹈动作，表现出不同的身体姿态，从而让观众感受到舞蹈作品所特有的美感。气本身是无形的，但是这种无形的气却通过表演者具体的舞蹈动作得到了展现。也就是说，这其中存在一个从无到有的过程。

《道德经》中说：“天下万物皆生于有，有生于无。”这一点在气与舞蹈动作的关系中就有很好的体现。气这样一种无形无质、无法感知与捕捉的东西通过舞蹈表演者的不同表现而变得有形，能够为观众所感知。有学者在谈到舞蹈动作时，认为这是人的气与宇宙的气的交融，这是一个很精彩的解释。中国古典哲学历来强调“天人合一”，而舞蹈艺术中对气的运用正属于这样的一个范畴。

在内在于表演者的气的引领和运转下，表演者的表演呈现出了特有的艺术的“韵”。这个韵很难做出明确的界定，它更多的是指一种审美状态，即舞蹈表演者通过控制自身的气做出一系列的舞蹈动作，观众从这一系列动作中感受、体验到舞蹈表演者特有的风采、神韵，从而进入一种主客体交融的审美状态。与具体的舞蹈动作形态不同，这个内含在舞蹈中的“韵”是比较虚的，它无形无象，虽然是观众通过视觉观察到的，但对它的体验却是一个审美的过程，而非一个理性认知的过程。这样一种比较虚的“韵”，正是舞蹈者通过调动、控制气而形成的，也就是说，因气而成韵。

三、古典舞的意境与审美体验的传达

古典舞的表演是具体的，它可以分解为若干肢体动作的组合，但是在这种具体的形象背后，又存在着无形的、内在的、潜藏着的意境。舞蹈表演者的动作所呈现出的是一个个具体的外在形象，而隐藏在形象背后的意境则需要观众进入审美状态后才能体验到。

这事实上也是中国传统艺术所共有的一个特点。如在中国古代的山水画中，形似并非最高层面的追求。不论是画家还是观赏者，所追求的都是画面之中的意境。这种意境存在于具体的画面之中，但并非像山水那样被明确表现出来，而是隐藏在画中形象的背后，需要观赏者从自己的主观出发去体验。同样，古典诗歌也是如此。古典诗歌的魅力除了体物穷形尽相、抒情直白显豁之外，更在于言有尽而意无穷，即读者在读完诗歌之后可以在诗歌的语言描述之外产生新的联想，从而获得新的审美体验。我们常说的文外之意、画外之音正是基于这个意义说的。

仍以前文中谈到的孙灿表演的舞蹈《唐印》为例，在这部舞蹈作品中我们看到的是表演者一个个的具体动作，但是我们却从中获得了一种优雅的审美体验，这种优雅的美感正是从舞蹈的意境中来的。表演者通过对特定动作的表现让我们在感受到人体美的同时获得了人体美之外的审美体验。正如前文所说的，这部作品的一个重要特点就是对缓急对比的充分运用。正是在这种舒缓有致、舒展流畅的表演中，我们体验到了舞蹈动作之外的美感。这虽然是通过具体的动作传达的，却超越于具体的动作形态之上。

在古典舞中，这种意境当然会因舞蹈内容的不同而有所不同，不过大致来说，中和是古典舞普遍追求的一种审美特征。对此，前文在分析孙灿的《唐印》时已有了很好的说明。在这里笔者只是想强调，这正是中国传统思想中“无过无不及”的观念的体现，如儒家的诗教中就有“乐而不淫，哀而不伤”的原则。这样一种中和冲淡的审美理想正是古典舞所传达出的意境的一项核心内容。