斯特林堡表现主义影响下《琼斯皇》一作

2021-11-14庞思瑾

戏剧之家 2021年16期

庞思瑾

（海南师范大学外国语学院，海南海口 571158）

奥尼尔研究家，阿姆斯特丹大学教授埃伊尔·特恩奎斯特所撰写的《斯特林堡与奥尼尔》论文中详细论述了斯特林堡对奥尼尔的影响。而以表现主义戏剧《琼斯皇》（1920）和《毛猿》（1921）等著称于世界的美国著名戏剧家、美国表现主义戏剧的代表尤金·奥尼尔（1888-1953）在1936 年接受诺贝尔文学奖时，也曾亲自致辞称赞斯特林堡是“现代所有戏剧家中最伟大的天才”。

在斯特林堡表现主义的影响下，尤金·奥尼尔创作出《琼斯皇》这一表现主义的代表作。由此可见，分析斯特林堡表现主义影响下的《琼斯皇》这一作品，对深入了解斯特林堡对奥尼尔创作方面的影响有着至关重要的作用。

因此，本文主要从斯特林堡表现主义对奥尼尔的影响；斯特林堡表现主义的特点；斯特林堡表现主义影响下涉及的内心独白、大量幻象、象征主义等表现主义技巧三个方面分析《琼斯皇》一作。

一、斯特林堡表现主义对奥尼尔的影响

奥古斯特·斯特林堡（1849-1912）是一位瑞典作家，被称为现代戏剧创始人之一。斯特林堡一生创作丰富，戏剧方面的成就尤为突出，他的戏剧创作从现实主义到自然主义，又到表现主义和象征主义。斯特林堡的剧作不以严密的逻辑和反映生活的真实见长，而以表现强烈真切的内在情感体验，丰富自由、不受羁绊的幻想和想象，对人类基本天性的深刻揭示和对人生的独特感受为突出特色，对后来欧美戏剧的发展产生了深刻的影响。

美国著名剧作家奥尼尔曾将斯特林堡推为20 世纪最伟大的剧作家。奥尼尔在1936 年获得诺贝尔文学奖时给诺贝尔委员会的一封感谢信中反复提及斯特林堡对他的影响：“如果说我的作品还有一点永恒价值的话，那也得归功于我从他那里得到的最早的激励，而且，在那以后的这些岁月中，这种激励的力量作为灵感一直在我的身上；也归功于那时我从他那里得到的雄心壮志，接近我的全部才能，以同样真挚的目标，忠实地沿着他的足迹前进。当然，我的作品很大程度上归功于斯特林堡的影响，这对你们瑞典人民来说将不再是新闻，这个影响清楚地贯穿在我的不少剧作之中。”

在斯特林堡的影响下，奥尼尔坚持不懈地革新戏剧艺术，把戏剧从19 世纪的传统束缚中解放出来，使之深深地扎根于现实生活，大胆借鉴欧洲戏剧传统中的精华，如希腊悲剧、易卜生现实主义及斯特林堡表现主义等，并将它们融入到自己的艺术中，他还大胆借鉴现代派文学技巧，如意识流手法，从而成为美国表现主义戏剧的代表人物。

二、斯特林堡表现主义的特点

斯特林堡开创的表现主义戏剧具有这样的特征：内容荒诞离奇，结构零散，打破传统戏剧固定格式，情节变化多样，甚至鬼魂和活人同时出现在舞台上，以至生与死、想象与现实之间没有明确的界限，主要通过荒诞彰显真实，旨在揭露事物本质特征；剧中人物具有典型代表性，不强调个人特点，因此常常无名无姓也没有鲜明的个性特征，而只是普遍的观念，通过抽象的概括、共性的象征，在人物无意识或潜意识的情况下展现其内心冲突与矛盾，从而表露其内心发展；戏剧中也没有明确和特定的时间地点，不强调戏剧性事件，甚至没有剧情转折和起伏，也没有结局；在语言上常用简单、快速、高亢的内心独白来表现人物的内心情感世界，因而大抵是狂想性的梦呓和声嘶力竭的呼喊。

三、斯特林堡表现主义在《琼斯皇》一作中的体现

在《琼斯皇》一作中，奥尼尔运用了内心独白、大量幻象、象征主义等表现主义技巧，该剧通过表现人类的恐惧心理和罪孽感以引起回忆和妄念，表达“人必须剥去种种自觉的或不自觉的假想，赤裸裸地面对自己”的哲学理念。这些表现主义技巧在斯特林堡的表现主义作品中均有涉及。下文将从内心独白、大量幻象、象征主义三方面分析斯特林堡表现主义作品中出现的表现主义技巧在《琼斯皇》一剧中的体现。

（一）内心独白

斯特林堡的《去大马士革》作品中以内心独白的形式描写人和命运、异性、教会还有自我的搏斗，以象征着全人类的“陌生人”的口吻描述了自我意识的觉醒过程，表现了无意识或潜意识状态下内心的真实想法，从而表现人物内心的挣扎与矛盾，展现人物内心的真实世界。

《琼斯皇》第二幕至第七幕中运用了大量的内心独白，这是该作品的显著特点。第二幕开始，从琼斯的内心独白中的“白石头”和“藏好的食品罐头”得知他早为自己留有后路，但其实此时琼斯的内心已经充满了恐慌和害怕，他怀着不祥的预感在树林中惊恐地大叫，自我安慰地继续前进。由此可以看出此时的琼斯已经对将至的结果充满了自我预判，结果很显然是不利于他的。第三幕被琼斯杀死的杰夫突然出现，琼斯的内心独白开始变得矛盾起来，一方面包含对自己所犯罪行的忏悔和挽回：“杰夫，见到你我可别提有多高兴啦！”另一方面也大放厥词：“黑鬼，我已经杀过你一次，难道还要再杀你一次吗？”第四幕，在逃亡的路上，琼斯开始脱下沉重的象征着皇帝身份的衣服。通过第五幕琼斯的内心独白不难发现琼斯过往在白人压榨之下苟活的悲惨遭遇，琼斯精神恍惚，要举起铁锹敲打白人这一动作，不难发现这些幻觉正是他个人无意识的外化表现，也是形成个人意识的过程。

在第二至第四幕中可以看出琼斯心智处于正常状态下，奥尼尔清楚地展现了琼斯的逃亡路程和心理历程，并涉及个人经历。基于此，第二幕至第四幕中琼斯并非是完全的、无意识的心理状况的表达。从第五幕开始琼斯开始赎罪忏悔，情绪面临崩溃，此时的内心独白开始具备了典型的表现主义特点。“表现主义戏剧中的内心独白是一种似梦幻的、潜意识的、带有很大随意性的心灵自白。”在第五幕中，琼斯质问奴隶拍卖会上的白人奴隶主，并宣称自己是“自由的黑人”，从侧面可以看出琼斯潜意识里依然认同自己原有的黑人身份，同时也流露出对白人压榨黑人的不满和愤怒。在第六幕，琼斯提到了奴隶船这一令所有黑人感到屈辱的过往。该段内心独白可以用荣格的集体无意识学说来解释：集体无意识具有普适性，是主体所在的民族或者集体的所有成员用相似的方式收集组织个人经历，是一种代代相传的无数同类经验在某一种族全体成员心理上的沉淀物。这样看来，这段内心独白更具有普适性，代表的不仅仅是此时的琼斯，更代表着处于社会底层，不被尊重，饱受压榨的黑人群体，这样看来，不免悲哀。

第七幕琼斯的独白其实是一种自我救赎，他不断地向上帝忏悔却无济于事，虽然此时肉体上依旧存活，但在精神上已经生不如死。因此在第八幕琼斯肉体和精神走向双重毁灭是必然。由此可见，奥尼尔在《琼斯皇》中借助内心独白这一表现主义技巧展现了一种悲剧美，把琼斯的苦难人生提升到悲剧的高度。

（二）大量幻象

斯特林堡的《一出梦的戏》可以被看成是《去大马士革》的续篇，整个戏剧都笼罩着超自然的气氛，舞台场景光怪陆离如同梦境一般。类似作品还有《圣灵降临节》、《罪上加罪》、《复活节》等。

《琼斯皇》一作中，琼斯在逃亡过程中不断地产生各种各样的幻象，自信慢慢消亡，恐惧不断加深，身上那层白人的外衣被一层层剥掉，最终以死亡回归真实的身份。从第二幕到第七幕，处于极度恐惧中的琼斯眼前先后出现了恐惧幻象、赌博幻象、监狱幻象、奴隶市场幻象、海船颠簸幻象、刚果巫医和鳄鱼神幻象等。幻象表现了琼斯作为苦力、杀人犯、逃亡者的不幸命运和罪恶历史，同时也表现了以琼斯为代表的黑人受压迫的苦难史。幻象表现出琼斯对过去的痛苦回忆和对现实的恐惧，幻象其实是其恐惧、忏悔与赎罪心理的象征。琼斯脑海中不断浮现的这些幻象表明他正在痛苦地寻找着自己真正的身份和本民族的精神根源，以重建本民族的文化。

（三）象征主义

斯特林堡的作品《鬼魂奏鸣曲》让死尸、亡魂和活人同时登场，象征着资产阶级丑陋的一面，也讽刺他们如同行尸走肉般存活的状态，该作品对资本主义社会中互相倾轧的人际关系作了淋漓尽致的揭露。

《琼斯皇》突出意象和象征主义的运用，强调主观表现，弱化事物外在的形似和细节的真实。在表现主义流派看来，客观现实的简单重复是没有意义的。因此，奥尼尔用幻象中的情节来“反抗”现实，以拓展作品的表现容量和内容深度。琼斯最终的自我毁灭和回归本我的历程象征着人类在认识自我的过程中所付出的代价，展现出作品的深层次主题。

以《琼斯皇》全剧出现频率最高，具有象征意义的银子弹和鼓声为例来分析。第一幕中银子弹的出现体现出琼斯作为皇帝的自鸣得意，并骄傲地说道“因为全世界只有我一个人强大得足以打死自己”，同时银子弹代表了琼斯对权力的脆弱掌控，象征着皇权的不堪一击与自欺欺人。追逐者听到了枪声，发现了他藏身的地方，并用自制的银子弹结束了他的生命，琼斯用最后一颗银子弹射死鳄鱼神时，标志着他回归本我的最后一步。《琼斯皇》中的鼓声不再仅仅是一种舞台效果，而是映射琼斯内心独白的重要手段，具有象征意味。通过鼓声展现出琼斯逃亡过程中内心的紧张和恐惧，鼓点的密集程度可以说无形中与琼斯的仓皇无措形成了很好的印证。鼓声一方面象征着琼斯紧张恐惧的心理，另一方面也是逃亡路程中土著人逐步逼近的写照。此外，鼓声贯穿全剧始末，也象征着琼斯的生命迹象，到第八幕鼓声停止时，琼斯的生命也同样逝去。可以说意象和象征主义的运用使得《琼斯皇》的表现主义更为突出，使得作品更为出彩。