苏州弹词“徐调”的艺术特色

苏州评弹是苏州评话与苏州弹词的合称，都使用吴语（苏州方言）来演绎。苏州评话只说不唱，所讲内容大多为脍炙人口、场面宏大的历史故事，且在讲这些故事的时候还会运用许多具有特色的“口技”，这些通常都是由一个人来完成表演的。苏州弹词则又说又唱又弹，是一种较为丰富的说唱艺术。

我们有一句行话叫“说噱弹唱演”：“说”，使用吴语（苏州方言）来叙述故事；“噱”，在叙说故事的中间加一点笑料，一点比较幽默诙谐的内容，愉悦观众；“弹”，即乐器弹奏，苏州弹词主要的弹奏乐器为三弦和琵琶，一个人单档演出弹奏三弦，若两个人双档演出，那么担任上手角色的人弹奏三弦、担任下手角色的人弹奏琵琶，不可颠倒；“唱”，用吴语（苏州方言）来演唱故事中的某些内容，当简单的叙说已经满足不了感情的表达时，则需要演唱来表达情感，一边弹奏琵琶三弦的过门一边演唱。“演”，当情感到达一定高度时，当叙说加上演唱也满足不了情绪的表达时，则使用肢体语言和表情等手段把情绪和内容演绎出来。“说”“噱”“弹”“唱”“演”这五种便是苏州弹词的艺术表现手法。

苏州评话大多都是讲的王侯将相的故事，苏州弹词大多就是讲的才子佳人的故事。基本上每一部优秀的传统书目，都有其对应的流派，“徐调”就是属于苏州弹词里的一种流派唱腔。所谓“流派唱腔”，指的是老艺术家们在表演长篇书目时，结合自己对书目的理解，根据自身嗓音特点而创造出来的一种声腔艺术，并且在乐器的弹奏上也是别具一格。每一种流派都有其独特的弹奏过门和演唱时的嗓音音色，大多以流派创始人的姓来命名。比如苏州弹词中最有代表性的人物，徐云志先生，在演出长篇弹词《三笑》的实践中，慢慢形成了徐派的艺术风格；蒋月泉先生，在演出长篇弹词《玉蜻蜓》《白蛇传》的实践中，摸索出蒋派的艺术风格；杨振雄先生，在演出长篇弹词《长生殿》《西厢记》的过程中，形成了杨派的艺术风格；张鉴庭先生，在演出长篇弹词《顾鼎臣》《十美图》的过程中，形成了张派的艺术风格……

那么，为什么“流派唱腔”又被称之为“调”？因为当时的观众们习惯性地把演唱的唱腔艺术叫成“小调”，比如徐云志徐派的唱腔艺术被观众称之为“徐调”，蒋月泉蒋派的唱腔艺术就被称之为“蒋调”。

在众多的流派唱腔里，“徐调”的主要艺术特色在哪里？首先，“徐调”的“音乐性”非常丰富，旋律非常优美，唱腔丰富多变，婉转缠绵，具有很强的抒情性，可以非常丰满地表现人物的情绪，被当时的观众称为“迷魂调”、“糯米调”。其次，“徐调”的声音（音色）更有特色，使人眼前一亮。“徐调”的定音比一般弹词流派唱腔的男声定音要高出四度到五度，使用真假声结合的发声方法，且真假声转换无明显界限、真假声的音色一致，行话俗称“天衣无缝”。什么是真声？所谓真声，就是我们平常说话的声音。在演唱中，真声是人声艺术的一种发声方法。真声发音自然、咬字清晰，但是唱高音的时候比较困难。真声发出声音时，人的声带会整体振动，边缘圆纯且较松弛，两侧声带紧密靠拢，室壁略微内收。大多数人的真声音域都比较窄，一首完整的曲子，高音区域完全采用真声，是基本无法完成的，即使强行用真声去触碰高音，在听觉上也会觉得难听、刺耳，感觉不是在演唱，而是在叫喊。所以，真声的局限就是无法自由地驾驭高音。

什么是假声？所谓假声，是指演唱时通过有意识地控制且使用部分声带振动所发出来的声音，与整个声带都振动发出的“真声”相比，音调要高很多，音色有一种晶亮透明的感觉，但是力度和稳定性相对要弱。发出优美的假声的关键，是要有比较高的发声位置。什么叫真假声结合？真假声结合指的是喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思。就是说，无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一，没有痕迹感，并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。在真假声结合的演唱中，无论唱什么音区，都能做到底气充足，声音饱满、高亢、扎实，具有一定的穿透力。

“徐调”的高亢嘹亮、荡气回肠、直插云霄的音色，就来源于真假声结合。因为“徐调”的唱腔音域宽广，所以真假声结合所演唱的“徐调”，高能高得上去、低能低得下来。既能唱到高亢嘹亮、气冲霄汉，又能唱到婉转缠绵，听上去给人感觉绕梁三日。真假声结合的唱法，只有真声和假声都有一定天赋的人才能胜任。在整个中国评弹界，能唱好“徐调”的人，少之又少，因为“徐调”对演唱者的要求比较高，它要求演唱者同时具备相当优秀的真声和假声才行，缺一不可。

《三笑》又叫“生旦书”。小生角色，主人公（唐伯虎）贯穿全本故事。用“徐调”唱腔和“徐调”音色来演绎唐伯虎这样的一个小生角色，十分匹配，使听的人感觉非常具有形象感，一听就会觉得眼前一亮，“哇”，一个鲜活的小生人物出场了。这就是“徐调”的特色，不同于其他流派唱腔，“徐调”在角色的“音色”区分上特别醒目！可以说，在塑造和演唱各个“小生”的人物上，“徐调”绝对是当之无愧的第一！

“徐派传人”中的佼佼者，范林元先生的演唱就能相当充分地说明这一言论。而且，范林元先生在继承前辈艺术家衣钵的基础上又有了自己的发展创新，他有一个弹词开篇作品，叫《孤山探梅》——“料峭春寒百花稀，枯枝残叶彤云低。莫道天寒无美景，孤山探梅情更异。绿萼朵朵如碧玉，梅花点点枝上依。冰镶雪装更俏丽、问梅寂寞否？饱经风霜欺，岁寒独守可清凄。梅花听，把头低，低声细语话娓娓。我甘愿熬春寒，不羡蜂蝶迷，塑风炼铁骨，白雪可充饥。茫茫雪海自芳菲，待等来年春归时，万紫千红百花异。我就隐入花丛作春泥，化春泥，肥桃李，愿为他人作嫁衣。请君莫笑侬家痴，放鹤亭上吹紫笛，笛声依依颂梅妃，梅花羞得脸上绯。”在范林元先生的演唱下，其把梅花那种不畏冬季的暴雪与寒冷，在寒冬中毅然绽放的品格表现得淋漓尽致。这首作品，是范林元先生在继承前辈艺术家衣钵上取得的成功。

除此之外，还有一首弹词开篇作品，是范林元先生在传统“徐调”基础上发展而来的。然而传统“徐调”的优点在于表现文小生，像唐伯、文征明、许仙、梁山伯之类，但是在塑造武小生方面，就比较薄弱了。范林元先生就在这一方面发展创新了，把演唱的力度加强，节奏加快，唱腔高亢，将第一武将吕布的气派、彪悍、狂野、刚强，非常好地体现了出来。