改善高校音乐教学中古钢琴的使用现状的思考

兰涪玥

（成都大学—中国东盟艺术学院 四川 成都 610000）

一、高校钢琴教学模式的现状

钢琴起源于西方，18 世纪初期起，以欧洲为中心的键盘乐器发生了巨大的变革。其中以羽管键琴（Harpsichord）、楔槌键琴（Clavichord）等为主的键盘乐器得到了广泛的使用和推广。古钢琴的改革与创新也激发了新的音乐风格和体裁的诞生，其具体体现在当时的奏鸣曲、室内乐曲、协奏曲和交响曲中。作曲家如斯卡拉蒂、巴赫、海顿等都使用古钢琴作为自己的创作和演奏用琴。要研究西方音乐的发展和教学，就必然离不开古钢琴的使用。古钢琴涉及到的领域不仅仅包括西方音乐史、器乐发展史以及和声理论，还与现代钢琴的教学有着深刻的关联。在现今欧洲的一些音乐学院里，有专门为古代乐器的演奏和研究而开设的系部，学生会学习如何使用特定的仿古式乐器来进行表演。

而目前在我国大多数高校里面，与古钢琴乐器相关的教学还不够普及。以笔者本人的教学实践经验来看，有相当大一部分学生对于古典音乐中古钢琴的知识点了解得少之又少。比如在学习莫扎特奏鸣曲时并不知道当时使用的是古钢琴，因而对作品的艺术处理理解不到位；或者因为不知道古钢琴的机械构造，用错误的弹奏方式去表现音乐；又或者不明白古钢琴和现代钢琴到底有什么区别，也不清楚从哪里可以体验到相关乐器等等。这些教学环节当中出现的问题不仅降低了教师课堂教学的效率，同时也为学生艺术理解层面的升华带来了挑战。

二、古钢琴在教学中的现状分析

在笔者的调查分析中，主要发现有以下一些问题：

（一）大部分高校的音乐教学中对古钢琴相关的知识点还不够重视，以至于鲜少将其融入在实际教学环节中。在绝大部分音乐史类的书籍中，古代乐器这一版块都是出现在开头部分，并与作曲家的作品息息相关。比如，巴赫使用羽管键琴编写了大量的复调音乐，斯卡拉蒂和海顿为当时的古钢琴创作了大量的奏鸣曲等。这些作品从多个方面体现了当时的风格特征。在记谱方面，我们可以发现巴洛克时期的作品偏向于理性和规整，多声部的复调形式得到了大量的运用，装饰音的即兴发挥又展现了巴洛克时期华丽且精致的艺术风格等。

在实践教学环节中，这类与背景相关的知识点与弹奏技术方面的知识点是同等重要并且有密切关联的。教师应在课堂开始的时候就明确学生对时代的整体艺术风格特征是否有一定的了解，并且在教学作品的过程中要有意识地往这方面靠，找寻相对应的演奏方法和音色。如果学生没有正确理解自己弹奏的作品是巴洛克还是古典时期创作的，那么就会导致在根源上出现错误判断，增加教学的难度，浪费教学的时间。比如说在学习斯卡拉蒂的奏鸣曲时，教师应该先讲解斯卡拉蒂所属的时代的重要风格特征，进而讲解古钢琴的不同之处，将学生带入当时的情景之中，从根本上去理解弹奏中的要点。有意识地让学生领悟到古钢琴是不同于现代钢琴的键盘乐器，帮助学生加深对古典音乐的认识，理清音色和技巧的本质区别。

（二）反映了教学环节中的单一性。目前大部分高校采用的还是传统的单一性授课模式。这种师徒相承的小课形式具有较强的针对性和灵活性，有助于在课堂上及时发现和解决弹奏中的问题，体现了因材施教的特点。但是这种趋于实操性的教学模式容易导致所传授的知识呈现出片段性和孤立性，没有了理论的辅助，学生很难做到真正的融会贯通。如果技术脱离了知识，就不能使学生全面、系统地理解音乐所表现的整体意境。因此缺乏理论知识的导入不仅会导致教学具有局限性和单一性，还会影响学生演奏水平的提升。

在实践教学的过程中，教师的教学应根据学生的自身情况而表现出较大的弹性空间。如果不加入古钢琴的知识点，教师和学生只能完成谱面上的学习，而无法从理解层面把作品带入相对应的时代中去。这样反复学习下来，也会导致学生的弹奏“形似而神不似”。

（三）缺乏相关的教学材料的支撑，增加了教学实践中的演奏难度。尽管大多数时候笔者也会讲解古钢琴的相关知识，但是由于没有相对应的教学材料作为支撑，因而学生普遍感觉比较“抽象化”。事实上，学生对于作品的理解会直接反映在演奏的过程中，并且随着理解程度的深化带来演奏上的变化。比如在一些需要强调“颗粒性”的乐句中，如果学生能正确理解这是模仿古钢琴音色的一个特征，那么其可能就会有意识地模仿古钢琴的发音。有些学生只知道要抬高手指跑动清晰，却不知道为何要发音清晰，因此潜意识里就只是机械地重复手指动作而已。因此没有实物材料作为支撑的教学，很大程度上是在“纸上谈兵”。这不仅极大影响了教学的进度与效率，同时也给教师和学生带来了交流和理解上的障碍，导致学生在审美和演奏层面出现偏差。

三、古钢琴在实践教学中的建议以及思考

关于以上几点问题，笔者自身也有一些建议和思考：

（一）在课堂时间允许的范围内，适当加入一些古钢琴知识来扩充课堂知识，丰富实践演奏内容。在新时期的课堂教学中，教师和学生都是教学的主体。适度提高理论知识的占比更能提升音乐演奏学习中的互动性，激发学生学习钢琴作品的主观能动性，提升教学质量。

在实践教学环节中，教师可以采用“导入——体会——合作”的三段式教学法。先从古钢琴的机械构造开始讲解，有目的地帮助学生融入情景之中，激发学生对古典时期音乐学习的积极性。之后教师可以以示范弹奏的方式，模仿古钢琴的弹奏技巧，讲解音色和艺术处理的独特之处。其目的在于帮助学生体会古钢琴与现代钢琴在弹奏上的不同，从而启发学生在艺术审美上的思考。最后，教师和学生可以共同讨论和分析作品，鼓励学生在课堂上表达自己对作品的感受，营造师生互动的教学氛围。

（二）拓宽学生的音乐视野，使学生更深层次地理解古典音乐作品。在实践教学中，教师可以通过古钢琴知识点的切入，帮助学生融入古典时期的情景中，更全面、客观地分析作品，为丰富艺术想象力提供有力支持。教师也可以同步讲解作品的历史背景及其所属流派与流派特点等，以丰富学生对作品的情感体验，提升音乐鉴赏能力。学生在教师的引导下，感受演奏的变化，能提升音乐综合素质，还能获得更多的审美体验，增强艺术想象力，为二次创作创造更多有利条件。

除了强调理论与技术并重的教学方式之外，教师还应该注重学生的创新能力培养。加入古钢琴知识点后，在确保学生完全领悟的情况下，教师应当鼓励学生进行演奏上的自我创新。从大部分学生的学习情况来看，实际的弹奏比理论更能展现内心对音乐处理的想法。比如有的学生为了模仿羽管键琴中的延音效果，会在现代钢琴上适当加入踏板等。在课堂中，不论学生弹奏的方式是否正确，教师都应当先给予鼓励，再在细节中逐步完善。其目的在于充分激发学生的主观能动性和自主创造性。基于此，教师应该在教学环节中根据学生的具体情况调整理论与实际弹奏的比例，在教学内容上因人而异，保证课堂效果，尽量实现理论与实践相结合的教学目标。

（三）从实际演奏出发帮助学生练习更多的演奏技巧，学习更多的理论知识，丰富学生的舞台表演经验。古钢琴是有其独特的演奏技法的，相比现代钢琴，古钢琴使用的琴弦更细，音量更弱，在音色上整体偏向于清脆纤弱。因此，古典时期的作品不论是创作构思还是音乐表现力，都是符合古钢琴的演奏特征的。学生通过学习这类作品的弹奏技巧，能提升自身的技术能力，丰富自身的演奏技巧。

在斯卡拉蒂和巴赫早期创作的复调作品中，经常会使用羽管键琴这类古钢琴。那么教师可以设计出具有针对性的方案来帮助学生弹奏出更贴合此类乐器的音响。举例来说，教师首先可以给学生讲解这个时期的古钢琴大多数是拨弦类的键盘乐器，属于弦乐乐器且没有踏板装置，因此相较于现代钢琴来说，最重要的影响就是不具备强弱对比的必要条件。在确定学生理解这个概念之后，教师可以手把手地进行弹奏示范和教学。通过手部的示范，辅助学生去了解和练习相关的技巧。

为了鼓励学生进行二次创作，提升音乐表现能力，教师可以用启发式的教学方式。比如在莫扎特奏鸣曲中经常出现的连句（Legato）乐段，教师可以从踏板的不同构造出发进行讲解。教师先讲解由于莫扎特使用的古钢琴大部分都没有踏板装置，因此可以先尝试不使用踏板，而用手上的技巧来使乐句连贯。教师这时可以给学生一些时间自由发挥，让学生用自己的方法去尝试。稍后教师可以根据学生的弹奏情况适当纠正，同时示范如何单独用手来弹奏连句。其目的在于让学生体会古钢琴弹奏技术的不同之处，同时感受其独特的音色效果。教师可以让学生模仿自己弹奏的音色，在细节中指导具体的弹奏要点。教师应鼓励学生创造出新的弹奏音色，同时参与讨论，在这个过程中进行教学上的互动。

四、结语

对于现阶段高校音乐教学中融入古钢琴知识点的思考，其根本目的还是在于更好地服务于我们的教学目标和教学目的。通过发挥古钢琴的教学作用，做到“因地制宜”、“因人而异”，从而指导现代钢琴演奏，努力提高课堂效率。笔者了解到，在鼓浪屿有我国著名的古钢琴博物馆，里面陈列有40 多架收藏级别的古钢琴。教师和学生可以亲自去看看古钢琴的内里构造，聆听古钢琴本身的声音。除此之外，也可以在相关书籍期刊上查阅古钢琴的知识，在网上搜寻古钢琴的音频来扩充自己的知识面。以上是笔者关于钢琴教学的一些思考，同时也期待音乐同行在此领域展开更多的研究。