古钢琴与巴洛克音乐的融合及发展

周 媛 （长沙师范学院 湖南长沙 410000）

古钢琴与巴洛克音乐的融合及发展

周 媛 （长沙师范学院 湖南长沙 410000）

在巴洛克时期以及文艺复兴时期，古钢琴是最具表现力且应用范围最广的乐器，旋律优美、节奏矛动感性、音乐风格优雅华丽，并能够营造勃勃生机的氛围，深受各个作曲家的青睐。古钢琴与巴洛克音乐的有机融合，使巴洛克音乐呈现出多元化的音乐风格，并逐渐发展成为多声部音乐以及音乐独奏最佳理想的键盘乐器。本文以古钢琴的起源与发展为切入点，着重分析分析了古钢琴与巴洛克音乐的有机融合与发展。

古钢琴音乐；巴洛克时期；融合；发展

钢琴艺术的魅力不局限于在音乐的表现上，更重要的在于其能够激发不同时代各阶层人民的壮志雄心与创造力，从而使音乐表现、情感传达以及精神鼓励合而为一。钢琴艺术是琴、乐、人三者相互交融的结果。巴洛克时期，多数作曲家都注意到了古钢琴的音乐表达潜力，并积极从古钢琴音乐的体裁形式、弹奏技法等层面丰富与发展古钢琴音乐，并使其与巴洛克音乐进行有机融合，为实现现代乐器对巴洛克音乐的演奏提供了可靠的参考。

一、古钢琴的起源与发展

古钢琴是一种产生于14世纪的古老键盘乐器。在其产生初期，在形状以及键盘颜色等都具有较大的差异。古钢琴是在多弦琴在影响之下产生的，根据其发音原理，主要可分为拨弦古钢琴与击弦古钢琴两大类。

（一）拨弦古钢琴

拨弦古钢琴，又称大键琴或者羽管键琴，译为：“哈普西科德”。其发音原理为：以键盘中的机械装置为媒介，当手指按下琴键时，促使支柱抬起，并应用内部的翎管拨子进行拨弦发声，由于其形制的差异性，因此其名称因国家而异，例如，英国称其为维吉那等。拨弦古钢琴最早产生于14世纪的英国，其形似当下的三角琴，内部结构较为复杂，因其运用拨子拨动发声，虽然无法使声音保持持续性，但音色清脆、明亮，并可通过音栓（设置于琴身之上）对其音色与音量进行控制。至18世纪中期，拨弦古钢琴以迅速发展成为带有踏板与2排键盘的形式，各排键盘的音域均有从F到f3的五个八度。而且各排键盘的拨子的制作材料具有非常大的差异，因此它们所产生的音响效果也各不相同。在此时期中的拨弦古钢琴，装置有踏板，可代替原有的音栓，对古钢琴演奏的音量与音色的变化进行控制。

（二）击弦古钢琴

击弦古钢琴，亦可称之为楔槌键琴，译为：“克拉维科德”，击弦古钢琴于15世纪初期在欧洲产生，它是一种设置有击弦装置的铜制楔状物键盘乐器，琴身是一种长度在2-5英尺之间的木制的长方形箱体，携带方便。楔槌键琴是设置有许多琴弦的单弦，其发声原理是，在敲击琴键的时候，通过琴键另一端的木杆上的楔槌（一种发声器，由金属制成）击弦发声，对键盘进行持续施压的时候，可连续触击琴弦发声。相较于拨弦古钢琴而言，由于其工艺制作原因，例如击弦古钢琴的琴键较少，不多于40个，因此，其发音音量（在pp-mp之间）要小于拨弦古钢琴的音量，而且音域也相当有限。但其主要优势在于具有非常柔美的音色，可较好地演奏抒情与温馨的曲调，而且只要不断对琴键施压，便可对人的颤音以及提琴揉弦音色进行生动形象地模仿，从而产生一种浅吟低唱的低声私语述说的音乐效果，非常适宜作为家庭乐曲用以演奏。同时，击弦古钢琴的琴弦相对较短，导致其无法扩张音域，而且琴键的宽度相对较窄、轻，演奏时只需运用中间3只手指即可完成演奏，但由于其音域、音量的限制，很少用于社会性的场合之中。当前人们所提及的巴洛克时期的古钢琴也多指音域宽广的拨弦古钢琴。

（三）现代钢琴的诞生

现代钢琴与拨弦古钢琴或击弦古钢琴的发音具有较大的差异性。现代钢琴是巴尔托洛梅奥•克里斯托福里以拨弦古钢琴为原型而制作的一种具有良好的情感表达效果，并具有强音与弱音变化的键盘乐器。这一新型乐器的发声原理为：装置一种弦槌装置，并通过弦槌击弦而发声，使弦槌装置取代了羽管拨弦发声的机械装置，从而丰富了琴声的音响层次，使其更富有表现力。同时，其声音的变化可直接通过手指触键进行控制，根据演奏者的触键力度，可随意表达自己想要的响亮或者轻柔等音响效果，从而实现对音乐作品进行有力度层次地演奏，有效地弥补了古钢琴几乎无力度层次演奏的缺陷。后来，克里斯托福里又对此种乐器的击弦结构进行了完善，提升了击弦的速度（超过原来击弦速度的10倍），同时音域也扩张到了四个八度，还能实现连续不间断地重复演奏，促使现代钢琴的雏形出现。

18世纪是拨弦古钢琴或击弦古钢琴并存的时期，而现代钢琴则产生于巴洛克音乐时期的末期，影响相对较小。在巴洛克音乐时期，古钢琴仍占据着主体优势，且对当时时期人们的音乐生活产生了重要的作用。

二、古钢琴与巴洛克音乐的有机融合与发展

钢琴艺术的发展离不开人们的生活，它是“人、琴、乐”共同作用的结果。在16世纪中后期至18世纪之间是古钢琴发展的全盛时代，并从不同角度影响着人们的音乐生活。

（一）舞曲与变奏曲

16世纪中后期到17世纪初期，英国人文主义文化得到了迅速地发展，艺术领域空前繁荣，音乐方面呈现出多元化的发展趋势。其中键盘音乐呈现出较快的发展态势，并产生了英国式的拨弦古钢琴乐派——维吉纳琴乐派，而且维吉纳琴产生的音响效果与击弦古钢琴极为相似。基于此，作曲家们纷纷采用六度音阶、平行三度、分解和弦与分解八度等方式，对古钢琴的键盘语汇进行丰富与扩充，古钢琴步入第一盛期。在这一时期，舞曲与变奏曲成为作曲家们推崇备至的古钢琴作曲体裁。在这一文艺复兴时期，人文精神得到广泛传播，舞曲在各国得到了广泛地流行，舞曲样式风格多样，既有热情奔放的自娱性舞曲，同时也有庄重严肃、典雅高贵的宫廷舞曲。同时，维吉纳琴乐派作曲家善于在保持变奏曲主题和声不变的基础上，以世俗音乐、民歌等为主题，有机运用装饰性变奏方式（如双手手交替的变奏手法等），为古钢琴乐曲赋予自然、淳朴等生活气息以及明快、欢乐的情感色彩。且这一时期中产生的英国式拨弦古钢琴乐派的舞曲使古钢琴独奏曲进入了空前繁荣的时期。

（二）独奏音乐

古钢琴的独奏艺术是古钢琴在巴洛克音乐中最为显著的成就之一，D.斯卡拉蒂、J.S.巴赫以及约翰•库瑙等是这一时期古钢琴独奏音乐中的代表人物。在巴洛克初期，英国宗教与政治局面随着英国女王伊丽莎白的逝世而陷入了混乱局面，英国式的拨弦古钢琴乐派也随之衰弱。而在17世纪中期的法国，国力强盛、政权集中，音乐艺术领域繁荣，从而使拨弦古钢琴的发展进入了其第二盛期。这一时期中的古钢琴音乐重在表现世俗情感，而很少涉及对宗教情感的表达。作为古钢琴乐派代表人物之一的库普兰，一生创作了多达230首拨弦古钢琴乐曲，这些作品具有法国洛可可装饰性的艺术风格（装饰音繁琐、细腻、纤巧等），而且这些古钢琴古钢琴曲均具有动情与典雅精巧的抒情意味，折射出了当时法国宫廷的审美特点对音乐产生的影响。可见，法国的键盘音乐在创作上受到了宫廷贵族的美学观念的支配，突出强调装饰的艺术特点，并积极追求优雅精致。因此，法国古钢琴音乐的作曲家多采用倚音、回音以及颤音等装饰音。以倚音为例，它具有各种时值的变化，能够使旋律更加婉转与顺滑，而且还能够够达到一种类似“叹息”的语气效果，可有效传达音乐所体现的表情，可有效地避免了拨弦古钢琴音值不足以及琴音太短的缺陷。如，库普兰在其《加伏特舞曲》的第二至第四小节中，几乎将倚音应用于每一拍上，充分体现了巴洛克音乐和声中的延留音音程从不协和至协和转变。如图一所示。

图一 库普兰《加伏特舞曲》中倚音的应用

法国拨弦古钢琴作曲家们使古钢琴音乐更加精细化，并促进了钢琴另一体裁的产生，即组曲的产生，并通过舞蹈性组曲着重反映法国宫廷气息，并使古钢琴原有的形式得到了极大地拓展。此外，法国古钢琴作曲家还对古钢琴组曲的基本结构进行了固定，采用对比性原则对古钢琴组曲进行变奏，使这些古钢琴组曲体现出浓厚的装饰性风格。

与此同时，与英国与法国一样，欧洲大陆上的其他国家也纷纷发展古钢琴音乐，促进了古钢琴音乐新体裁产生。例如，意大利的D.斯卡拉蒂，他一生创作了大量的拨弦古钢琴奏鸣曲，并在这些古钢琴曲中大量运用了快速反复同音、双手交叉以及大距离跳进等独特的演奏技巧，使其与多种装饰音、双音等共同营造出生动华丽的音响效果，当前人们都将这批古钢琴乐曲称为“奏鸣曲”，并具有古典鸣奏曲的部分特点。此外，德国的古钢琴音乐也获得了较快地发展，并产生了古钢琴音乐的新体裁——标题性奏鸣曲。这是由德国音乐家约翰•库瑙有机地将室内重奏奏鸣曲引入到了古钢琴之中，且其作品的标题多取自于圣经中的个别片段，这些古钢琴作品重在刻画场景与情节，体现其独特的风俗舞蹈性、抒情性以及描写性的古钢琴音乐作品风格。这些古钢琴音乐作品不但对标题音乐的发展进程产生重要影响，同时对这一时期，乃至以后时期的古钢琴音乐创作理念产生了深远的影响。

J.S.巴赫创作的键盘技巧史中影响最大的音乐作品《平均律钢琴曲曲集》，对作曲技术、曲式以及键盘演奏训练等产生了深远的影响。其创作古钢琴音乐作品旨在指导教学，这些古钢琴作品如《戈尔德堡变奏曲》《法国组曲》《创意曲》等均对变奏技术、复调技术等都有广泛地涉及，并将具有伦理性与哲理性、全面丰富的抒情性音乐与精巧严密、并具有逻辑性与概括性的音乐技术形式进行了有机结合，从而使古钢琴的赋格艺术在巴洛克复调音乐中呈现出巅峰发展状态，而且将巴洛克时期古钢琴音乐的内容进行了全面地扩展，并使古钢琴在巴洛克音乐中进入了全盛时期。

（三）协奏音乐

古钢琴强大的艺术潜能与魅力在音乐家J.S.巴赫身上得到了有效地验证，它不仅创造了大量的古钢琴独奏音乐作品，同时还专门创作了十三首拨弦古钢琴协奏曲，其中有七首协奏曲是为一架古钢琴进行专门创作的，并成为了古钢琴中独奏协奏曲演奏形式的第一次尝试，并对现代钢琴独奏协奏曲产生的较为深远的影响。同时，J.S.巴赫为古钢琴创作的多架古钢琴的协奏作品激发了大量的作曲家进行古钢琴作品创作，并使古钢琴在人们的生活中广泛流行，促进古钢琴融入到了巴洛克音乐之中，并激发了人们大协奏曲的创作意识。

（四）低音演奏

在巴洛克时期，古钢琴通过与歌剧伴奏等乐队音乐，进行通奏低音演奏（也称数字低音，巴洛克时期的作曲方式）。巴洛克时期的乐器音乐，注入室内奏鸣曲、三重奏鸣曲等重奏奏鸣曲、歌剧伴奏音乐、乐队协奏曲以及独奏奏鸣曲等，它们的和声、低音部分，均由大管、大提琴以及拨弦古钢琴共同完成。由于通奏低音主要是一种在古钢琴乐谱低声部上，由作曲家表明音高与其上方的和声数字的的简略记谱方式，因此，在巴洛克音乐时期，乐曲作曲家通常在乐队演奏中兼具指挥与演奏者的角色，即一边指挥乐队演奏，一边弹奏古钢琴。而且拨弦古钢琴通常在歌剧表演中，承担着乐队的低音演奏部分，使用拨弦古钢琴伴奏歌剧表演中的白话朗诵宣叙调。

综上可见，巴洛克时期，复调性、装饰性、断连性以及即兴性是古钢琴独奏音乐共同的特点。同时，在巴洛克音乐中，古钢琴主要通过充当乐队音乐中的独奏、协奏以及低音，实现与巴洛克音乐的有机融合，并促进巴洛克音乐的丰富与发展。古钢琴艺术是巴洛克音乐文化中不可或缺的组成内容，其动力性、理性等特点，使巴洛克音乐散发出其独特的艺术魅力。

古钢琴艺术的发展是“人、琴、乐”三者共同作用的结果，在巴洛克时期，作曲家及其乐曲创作与古钢琴艺术的发展有着深厚的联系。古钢琴自其产生到繁盛发展以来，能够演奏出立体、复合以及多声的音乐，并为多声部音乐的发展创造了重要的条件。当前，现代钢琴已成为最受欢迎的乐器，运用现代钢琴进行巴洛克音乐的演奏也发展成为一种新的趋向。然而这种对巴洛克音乐的现代演绎，应以古钢琴的历史事实为依据，并积极探索与学习巴洛克时期的古钢琴演奏法，从而在保留古钢琴历史风格的基础上，演奏出具有时代性特征的巴洛克音乐。

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周媛，出生年：1980年，籍贯：湖北武汉，工作单位：长沙师范学院，职称：讲师，学位：本科，主要研究方向：钢琴教学。