唱歌兼唱情的思想在《春思曲》中体现

2021-11-14

戏剧之家 2021年15期

（太原师范学院音乐系，山西太原 030012）

一、《春思曲》的创作背景

（一）作者简介

黄自,字今吾，江苏省川沙县人，中国著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。黄自先生出生于书香世家，在家庭的影响下，黄自在音乐、文化等方面受到了良好的文化熏陶。黄自在小学毕业后进入了北京清华学校，随后在欧洲进行专业的音乐学习。他是一位受过良好教育的音乐家,也是一位精通西方音乐创作技术的中国教育学家。黄自先生创作了许多优秀的作品，他将西方音乐写作的技法与中国的传统音乐很好地结合起来，其中艺术歌曲是他创作中重要的体裁之一。

（二）时代背景

20 世纪30 年代，中国正处于动荡不安的时期。一方面，日本帝国主义加快对中国的侵略的速度，与此同时，国内官僚阶级、封建地主阶级对广大人民群众进行更为残酷的剥削；另一方面，中国共产党组织全国人民开始抗日战争，给予全国人民巨大的鼓舞。当黄自结束留学生涯回国，面对动荡而又混乱的中国时，他开始集中创作具有浓厚的爱国主义色彩的音乐作品，在其作品《春思曲》中得到了鲜明的体现。本文从作品的特征、艺术风格等方面来阐述音乐美的特质是如何在《春思曲》中体现的。

二、曲式分析

黄自艺术歌曲《春思曲》的结构工整，层次分明，旋律简洁流畅，三个部分独立存在，相互联系，形成一个有机的整体。

前奏为第一个小节，为d 自然小调。第一段是2-11小节，节拍为12/8 拍，共四句，此段落以d 自然小调与d 和声小调进行。在钢琴伴奏的前奏部分，右手使用了三度音程，轻柔的三连音伴奏和弦，仿佛是雨滴的声音，将人们带进春天的雨夜里。歌曲开始的第一个“潇”字在小字二组的f 上起音，“应是梨涡浅”的“浅”字调性转向了f 小调，“浅”字做渐慢和减弱的处理，运用了降半音和减七和弦，让人仿佛看到了春光的宛然。在作品《春思曲》中，几乎在每一处转折的地方都出现了类似“应是梨窝浅”的音调。“绿云慵掠，懒贴花钿”一句，乐句结束在“钿”上，此处的表情记号为“piu mosso”，表示钢琴伴奏要加快节奏，旋律应当快速流动起来。句子在音调上呈现出小调的元素，旋律则是断断续续的，传达出一种微妙而无力的感受。小调的运用使第一部分充满了浪漫和忧伤的色彩，表现出了女子的孤寂和相思（其中第9 小节为伴奏部分）。

第二段是12-17 小节，第二段钢琴伴奏右手部分从“雨滴”的音型变为风中飘柳的象征，更加流畅。此段落由两个乐句组成，12-14 小节是第二乐段的第一乐句，从11-12 小节调性转为F 大调，词与歌的情感随着调性而变得清晰和明朗，促进了歌曲的发展；15-17 小节为第二句，是前一乐句的变化重复。一开始，表情记号为“piu mosso”，这是直至第16 小节的“加快”情绪；“过画栏前”表情记号改为“rit”。从13-16 小节的转调顺序分别是：f 小调、E 大调、#C 小调，最后回到F 大调。在大调与小调上，这两个乐句频繁转换，歌曲的情感色彩变化鲜明。

第二乐段，钢琴伴奏右手部分从“雨滴”变成柳树随风摇曳的一种新的伴奏织体。静谧的雨夜被春风吹散了，出现的是陌头的春景和春色，调性开始变得清晰起来。伴奏表达了少妇看到双燕时的忧伤，想到了自己的孤单和对爱人的思念。此处歌词中的“杨柳”、“双燕”都是活泼自由的，充满活力。孤独的女子却一个人在屋里思念自己的爱人，她独倚小楼，怕看杨柳，更嫉妒双燕，与前者形成了对比。第二部分演唱的旋律起伏流畅，钢琴伴奏右手采用了“六连音”，和声色彩发生了新的变化，使整个音乐呈现出亮点。

第三段为18-23 小节，从“忆个郎”开始，节拍由原来的12/8 拍变为12/8 和9/8 重复交替，节奏和旋律加快，和前面相比，显然更加急促。第三段一共为三个乐句，18-19 小节为第一乐句，旋律线条呈拱形进行，回归原速，表情记号为“a tempo”,和前面“rit”形成对比，节奏快而紧张；第二乐句20-21 小节的发展与第一乐句相似；第三句是21-23 小节，旋律线条是向下进行的，歌曲逐渐恢复平静。从“忆个郎”开始，出现了一系列的强音，节奏逐渐紧张起来，这位年轻的女子用热烈的情绪唱出了自己内心的声音。第三段更多的是强调了节奏，增强了作品的戏剧性和激情。

尾声是24-25 小节，钢琴伴奏小三和弦“la”“dol”“mi”的使用与歌曲的开头相对应，最后三小节是歌曲开头的再现，前后相呼应。最后，钢琴伴奏又出现了雨滴的节奏，与主题相呼应，说明了孤独女子终究还是孤独的，女子内心的无奈和泪水就好像雨滴一样。

三、乐美特征在歌曲作品中的体现

（一）音乐的声音是艺术的

在歌曲《春思曲》中，钢琴伴奏需要与人声完美地融合在一起才可以展现出作品的魅力，这是一种音色美。无论是人声还是钢琴伴奏声，或者是其他器乐的声音，这些都是根据人们的审美需要加工成的艺术的声音，也就是人们经常所说的悦音，也即乐音。乐音就是动听悦耳的声音。通过声音的艺术化，音乐也可以这样表现出来。音乐的美是通过艺术化后的声音组合来表现的，在艺术化的声音组合中，包含了所有的音乐美。《春思曲》作为一首独唱歌曲，体现了钢琴伴奏与人声的艺术化组合。歌曲的第一段是和声小调与自然小调的混合，钢琴伴奏从弱进入，钢琴声音如雨滴般自然优美，音色柔和，将人们的情绪缓缓地带入春天雨夜的意境中。第一段生动形象地描绘了雨滴滴落的美，将歌曲所要表达的惆怅和孤寂表现得淋漓尽致；第二段音乐逐步变得开朗起来；第三段是全曲所表达的高潮的部分，情绪激动，但在乐曲最后一句又回到歌曲一开始的部分，首尾呼应。富有意境的钢琴伴奏织体和甜美优美的旋律使声音组合艺术化。另外，钢琴与人声的结合，使音乐在声音的艺术化组合中将音乐美更好地呈现出来。

其次是音乐中的形式美，形式美可以是旋律、歌词、和声等。在作品《春思曲》中，歌词“应是梨涡浅”的“浅”字做渐慢和减弱的处理，运用了降半音和减七和弦，通过钢琴伴奏刻画了年轻女子的孤寂。除了歌词因素之外，还有歌词的意境、旋律的高低、音的强弱与音符的时值、节奏的快慢等，这些因素也需要组合起来。这些因素遵循音乐的艺术规律，使得音乐更为丰富。《春思曲》所体现的音乐美，一方面是它具有声音的感性特征，另一方面又是一种综合美的体现，即旋律美、和声美与复调美相统一。

（二）音乐美是现实动态美的反映

音乐的一切美都是在时间的过程中以音乐运动的形式表现出来的，音乐是时间的艺术。《春思曲》歌曲中音的走向律动与情感相契合。其中，音乐与情感都呈波浪式起伏，节奏、强弱、旋律与情感表达始终同步，歌曲细腻、严谨、真诚、深邃。其次，歌曲中的音乐生动地描绘了意境和风景，通过歌曲表达了少妇看到“杨柳”、“双燕”时的忧伤，想到了自己的孤单和对爱人的思念。所以音乐美的特征是需要通过具体的音乐作品去获得的。

（三）音乐美是情感美的集中体现

在《春思曲》中，首先，黄自在创作上将音乐旋律与歌词情感充分结合，将音乐的律动和情感紧密相连，它的内涵美尤其体现在对人们精神情感活动的表达上。其次，歌曲的情感层次体现了情感美。在歌词方面，艺术歌曲《春思曲》首先描写了雨夜的凄凉景色，然后深刻地刻画了人物内心，最后情感达到爆发，最后一句再回到惆怅孤寂的情感中，整首作品的情感是紧密相连、环环相扣的。在第一段的音乐中引入了雨滴似的三连音伴奏音型形式，第二段从模仿雨滴的伴奏音型变成连续的流动的和弦分解，在最后结尾句中又与第一段首尾呼应，这些创作手法阐释了音乐美是心灵情感美的体现。