钢琴伴奏各阶段的配合方法

（昆明理工大学 艺术与传媒学院，云南 昆明 650000）

钢琴伴奏起到烘托表演者的作用，使表演者更好地去诠释作品，将作品中的情感充分地表达出来，在与演唱者配合中可以丰富原有音乐的内容，增强歌曲的旋律，渲染演唱的氛围，将演唱者和观众带入表演的氛围当中，使他们的心理和情感随着歌曲旋律跌宕起伏，促进作品内涵的发挥，使观众充分领略到作品的艺术魅力。

一、钢琴伴奏的形式

（一）正谱伴奏

钢琴正谱伴奏是按照编配者事先制定好的伴奏要求而进行的伴奏。编配者根据歌曲的风格、旋律以及要表达的主旨，编配一个和谐的音乐形式，以此来衬托表演者的声音。编配者会将伴奏要求细致地写下来，其中包括了速度、力度、乐句、表情等内容，对伴奏旋律提出了具体的要求，伴奏者需要按照伴奏要求进行练习，直至可熟练流畅地演奏出来。

（二）即兴伴奏

即兴伴奏对伴奏者的音乐素养要求较高，需要伴奏者具有临场应变能力、高超的钢琴技巧以及较好的音乐基础理论知识。即兴伴奏是钢琴伴奏者的基本职业素养，对伴奏者的技能要求主要有：快速的思维反应能力、灵活的弹奏手法和多样的音乐表现能力，需要伴奏者的脑、手、眼、耳之间的密切配合，应用大脑去思考伴奏旋律以及需要的和声、音型等，并指挥手、眼、耳上的动作；使用眼睛查看琴谱，然后对琴谱进行解读，确定伴奏作品的风格以及进行音乐结构的思考，然后根据表演者的表演形式，进行即兴创作；使用手指弹出旋律，并用耳朵倾听，在大脑中进行编配伴奏，使伴奏与表演相契合，达到与作品风格相和谐的目的。

二、钢琴伴奏面临的问题

（一）演奏技术上的影响

演奏技术水平不能简单地通过伴奏水平进行判断，但是一个人具备高超的演奏技术是钢琴伴奏的前提，也是伴奏水平的体现。例如，当伴奏者的演奏技术较低时，其伴奏的效果将受到影响，未能准确地将作品中的情感表现出来，伴奏单调，从而降低表演者的演出效果，影响其能力的发挥；如果演奏技术水平良好，会提高伴奏的水准，并且学习伴奏将毫不费力，可将钢琴的24 个大小调的音阶、琶音、和弦连接等熟练灵活地进行演奏，尤其是调式调性的能力，可以配合不同的表演者，达到良好的演出效果，当演唱者脱离谱子转换演唱的方式，伴奏者可立即进行移调伴奏。

（二）心理素质的影响

钢琴伴奏需要面对数量众多的观众，如果伴奏者的心理素质较弱，出现怯场情况，将直接影响伴奏的效果，由于心理紧张会引起身体上的僵硬，钢琴演奏最重要的是手指的灵活性，如果手指僵硬则会影响音乐旋律的连贯性，钢琴发出的音调将受到影响。另外，心理紧张会使大脑思维变慢，伴奏者不能发挥平时的演奏水准，伴奏的效果将大打折扣。伴奏者心理紧张是对自身钢琴演奏技术不自信的表现，因此形成心理上的紧张，致使对钢琴伴奏失去信心，不利于自身职业上的发展。

三、钢琴伴奏各阶段的配合方法

（一）准备阶段的配合

1.了解配合的对象

在钢琴伴奏之前需要做好准备工作，了解声乐基本知识，知道声部的类型和归属，并对演唱过程中的呼吸、唇齿舌牙的运用进行学习，通过基本知识的掌握，使伴奏者与演唱者之间可以进行表演上的沟通，为两者之间的默契配合奠定良好的基础。首先，要全面了解配合的演唱者，对其专业性进行了解，比如演唱者的换声区以及音色情况、音域情况、作品风格等信息，了解演唱者的基本情况，使伴奏者在配合时弥补演唱者的不足之处，将作品准确地呈现出来。

2.熟悉声乐作品

现阶段，声乐作品的数量巨大，可从语言上划分，如意大利语作品、俄语作品、德语作品、中国作品等；从声部上划分，主要是高音、中音、低音作品；从音色上划分，可分为童声、男声、女声等，还可按照表演形式和体裁划分，声乐作品的种类非常多，伴奏者需对伴奏作品有着深刻的认知，平时注重自我音乐素养的提升，熟知国内外的声乐作品，提高自身的钢琴伴奏能力。

3.了解演唱语言

演唱者使用的演唱语言也是钢琴伴奏需要了解的内容，其对音乐风格有一定的影响，比如我国民歌需要使用地方语言，而方言的声调与普通话有很大的不同，会影响整个音乐的旋律、节奏、音阶等。在钢琴伴奏中，民族声乐占据了一定的比例，所以在伴奏之前，要确定演唱者使用的演唱语言，确定其是英语、意大利语还是地方语言，从而去调整钢琴伴奏的各项内容。

4.了解其他信息

其包括了演唱者的表演经验、身体素质、思想状态等与表演相关的信息。身体素质和思想状态决定着演唱者的表演状态，对钢琴伴奏演出的效果影响非常大。在演出之前，伴奏者和演唱者要进行事先的磨合，反复地进行伴奏配合，形成合作上的默契，才可产生良好的舞台效果。

（二）配合伴奏阶段的配合方法

1.配合伴奏需要注意的事项

第一，在配合伴奏时，伴奏者和演唱者要达成一些共识，比如音乐的节奏、音准、分句等，这些最基础的问题关系到两者之间的配合质量，其中一方在配合时出现了问题，都会影响到舞台效果，降低音乐的感染力。所以，在配合之初，伴奏者和演唱者之间要进行深刻的交流和探讨，建立密切的合作关系，就钢琴伴奏的关键性环节达成一致，为今后良好的配合打下坚实的基础；第二，共同探讨作品。在配合伴奏阶段，伴奏者和演唱者要对合作的作品进行共同探讨，了解作品的产生时期、所属的风格流派以及作品所要表达的思想情感等，然后共同确认钢琴伴奏中速度、和声、音型等的处理方式，并在谱子上进行标记，其中表情能在谱子上标识出来，而作品的韵味则无法做出具体的描述。所以，需要伴奏者和演唱者共同揣摩，相互配合协调，将其中的韵味通过默契的配合展示出来；第三，相互倾听。演奏和演唱都需要通过耳朵去倾听，使用感官去感受声乐的情感，在配合伴奏阶段，伴奏者和演唱者之间的配合也需要相互之间的倾听。伴奏者需要倾听演唱者发出的声音，比如声音的旋律、音色等，而演唱者则要听清钢琴伴奏的各个阶段，像前奏、间奏、和声等。另外，演唱者在日常的练习中，只针对自身不足之处加强声乐的训练，使声乐技巧存在一定的局限性，所以配合伴奏的前期，在声乐技巧运用时会有不完整的表现。而一个声乐作品需要伴奏者和演唱者完整地表演出来，这就需要伴奏者提供帮助，提高演唱者的各项控制能力，用伴奏辅助演唱者进行作品各个片段的控制，从而完成一个完整的声乐作品表演。

2.配合伴奏的具体落实方法

首先，伴奏者和演唱者需要做到相互之间的了解，实现对声乐作品的整体性掌控，两者需就自身对作品的理解进行深入的探讨，表达各自的真实想法和建议，由两者共同制定配合伴奏的训练计划，为接下来的深度合作建立良好的基础。其次，由于节目组的安排，配合伴奏经常面临着时间紧、任务重的局面，合作双方仓促见面，一般都是一次性的合作，所以在时间紧迫的情况下，合作双方没有充足的时间进行磨合，只配合一次就进行演出。所以两者在达成合作之后，需要立即对作品进行深入的分析，统一两者的表演要求和标准，然后分解作品，进行局部加工，以提升表演的艺术效果。由于两者配合训练时间有限，致使在实际的表演中，配合较为粗线条，不能达到密切配合所形成的表演效果。所以，在表演之前，要在局部细加工上下功夫，伴奏者和演唱者要深入地研究和分析作品，并做好伴奏设计，在较短的时间内达成表演上的共识，从彼此不熟悉到形成配合上的一致性，从而提高两者之间的默契度。并且在舞台中，要合理安排两者的位置，确定两者的最佳距离和角度，并做好起音、收音的工作安排。

（三）配合表演阶段

1.配合表演中需要注意的事项

通过一系列的准备工作后，最终的目的是通过舞台，将声乐作品完美地呈现出来，舞台是钢琴伴奏的最终检验环节，考验着伴奏者和演唱者的舞台功力。一般来说，伴奏者和演唱者经过了精心的准备，反复的配合训练，并达成表演上的一致，出现表演失误的可能性非常小，即使出现问题，也是非常小的问题，比如，一个声调失误、忘词，或者是遗漏一句歌词等，对整体舞台效果影响较小，对于舞台经验丰富的伴奏者来说，不会有任何的影响，如果演唱者发现问题，并影响到自身的情绪，导致后续发挥不稳定，这时，伴奏者要及时进行控场，找出问题的原因，在节奏、音调上及时地配合演唱者，使伴奏与演唱变得和谐，帮助演唱者及时恢复正常的演唱水准。

2.配合表演的有效措施

钢琴伴奏者的临场应变能力，是经过不断与演唱者的磨合训练，以及将谱子熟记于心，从而达到良好的控场能力，伴奏者只有将合作意识深入内心，才可在演唱者发生问题时，进行及时有效的补救，避免舞台事故的发生。钢琴伴奏者与演唱者之间的密切配合，是提高演唱者舞台表演效果的有效方式，所以作为伴奏者，要应用自身的演奏经验，去调动演唱者的情绪，即可作为表演的辅助者，也是表演当中不可或缺的元素，在配合伴奏时，两者需要做到以下两点：第一，密切配合，注意倾听。当演唱者发生抢拍问题时，伴奏者需及时发现，调整弹奏节奏，尽量将自身节奏向演唱者靠近；第二，合作预演，在正式表演之前，必须进行合作预演，如果有条件的话，尽量在舞台上进行模拟演出，确定自身的最佳位置和距离，也可邀请专业人士进行点评，或者将预演录制下来，然后自我检查，及时发现表演上的问题，进行针对性的调整，逐步完善钢琴伴奏的各个细节。

四、结语

钢琴伴奏需要伴奏者和演唱者之间的密切配合，两者具有配合上的默契，才可形成良好的舞台效果，而两者之间的默契度，需要两者不断地接触，不断地沟通和交流，以及反复的配合伴奏训练，才可形成默契十足的合作关系。钢琴伴奏由于合作对象和表演曲目的不同，所以配合的方式也不相同，伴奏者要根据表演作品的实际情况，进行自我调整，充分了解伴奏对象和伴奏作品，并与伴奏对象建立合作的共识，共同完善钢琴伴奏各阶段的配合工作。