声乐演唱的舞台表演技巧分析

马瑞宏

（山西艺术职业学院 山西 太原 030001）

在声乐演唱的教学中，声乐教师不应只关注理论教学，还应从理论教学入手，结合实践教学活动来丰富理论教学的内容，以达到理论教学与实践教学融合的效果，进一步夯实学生的知识基础，提升学生的舞台表演技巧和水平。舞台表演技巧可以有效地提升表演者的综合水平，增强舞台表演节目的影响力，从某种程度上来说，舞台表演技巧可以为表演者和观众之间建立起良好的沟通桥梁，重点把控声乐演唱的舞台表演技巧，能够提升表演者的专业水平。除此之外，教师还应注重对学生心理素养的优化，在教学过程中引导学生对优秀的表演技巧进行观摩学习，以便于提升表演者的文化修养和声乐知识水平。

一、声乐演唱舞台表演技巧的具体表现

（一）充实的情感因素

作为一门综合性的表演艺术，在声乐演唱中，演唱者的声音要优美，具有充实的情感要素，否则，如果在舞台表演中缺乏真实情感，则节目表演也会变得空洞，观众难以投入到节目中，无法形成情感共鸣，可能会使声乐演唱节目失去艺术活力，所以演唱者在声乐演唱节目中需要做出准确的情感表达，通过情感的表述来拓展声乐表演作品的感染力，进一步地凸显出舞台表演技巧的具体作用，使之能够为舞台表演服务。

（二）优美的形体语言

表演者在声乐演唱节目中，所进行的情感表达会迎合一定的艺术发展规律，即通过形体动作的展示，使表演者的情感通过动作呈现出来，动作是衬托思想的主体，而丰富多样的形体动作，更容易将观众的情绪带入到声乐演唱之中。优秀的声乐演唱作品是需要优美的形体语言的，但演唱者需要注意的是，丰富的情感与内涵是提升舞台效果的重要因素，真切地感受作品的实际内容，才能使之成为富有情感的佳作。

（三）良好的心理素质

表演者在表演声乐技巧时，要面对台下的诸多观众，心理状态难免会产生波动，可能会引发紧张、焦虑或者恐惧的心理，这些心理状况会对表演者的节目效果造成影响，常容易出现演出事故，使表演者不能正常发挥。为提升声乐演唱舞台表演的效果，表演者必须具备较好的心理素质，这也属于舞台表演技巧的内容，表演者要能够自如地应对各类突发情况，展现其表演技巧及实力，就需要表演者心理素质较好，使声乐演唱表演更加专业。

二、声乐演唱舞台表演技巧的重要性

（一）连接观众与表演

表演者在演绎声乐节目时，需要通过节目表演与观众之间达成一种精神连接，维持这种信息联系，全面调动舞台的气氛，才能将作品中的意境传达给观众，观众在接受这种情感的讯息以后，会与自身的经历、感触形成一种共鸣，才能对节目的表现力予以认可，表演者要始终将观众放在重要位置，应用表演技巧将作品的形式呈现出来，以提升声音的展现力。反之，如果声乐表演者并没有在舞台上熟练地应用演唱技巧，那么千篇一律的演唱方式必然会显得呆板，会严重地影响观众的体验感。专业素质较高的演唱家会对自己的面部表情加以控制，运用优美的形体语言来增强内容的精彩度，进而达到真情实感的表达效果。

（二）增进演唱者情感

唱歌本身属于表达情感的过程，也是演唱者抒发个人想法的过程，所以在舞台表演技巧的作用下，表演者可以更加充分的表达情感，而不是单纯地在舞台上演唱。配合一些肢体动作、眼神，可以增强演唱者与观众的交流，所以表演者要能够与观众产生共鸣，增强歌曲的表现力。眼睛是表演者表达情感的一种方式，表演者可以利用眼神的技巧来增进与观众之间的互动。或者表演者可以通过舞蹈来传达情感，提升舞台表现效果，再配备华丽的舞台场景，就能够有效地提升舞台技巧展示的效果，使舞台“活”起来。声乐演唱不仅仅是唱歌，综合提升舞台表演技巧，更要通过多方面的元素展现出来。

（三）评估表演的标准

应用舞台表演技巧是衡量演唱者的效果，专业素质较高的表演者在演出时可以克服内心的紧张情绪，端正眼神、态度，控制面部表情，将观众带入场景中。在实践与训练中可以积累表演的技巧，所以不同的声乐表演，不同表演者所展示的，都是不同的效果，每一个声乐表演艺术家都有其鲜明的个性，只有表演者掌握了舞台技巧并且熟练地应用，才能凸显出声乐艺术的魅力。舞台技巧可以作为评估表演者技能水平的标准，也是衡量其专业性的要素，评价声乐演唱的效果不可以从单一的角度去解析，多方位地考虑表演技巧才能够展现声乐表演的内涵。

三、声乐演唱舞台表演技巧的应用

（一）增强表演者应用技巧的意识

表演者在进行声乐演唱训练时，应当结合真实的声乐演唱节目的情况开展针对性的训练，从增强表演者的舞台表演意识出发，提升舞台表演中的爆发力，这就需要表演者掌握一定的表演技巧，可以在声乐演唱的节奏中找到切入点，在那个切入点上展现爆发力，提升节目的表演潜力，重视表演的效果。如果表演者的专业水平比较基础，那么应该多欣赏经典的声乐演唱节目，对自己要表演的曲目要多听、多感受，加深熟悉感，再配合舞台表演的技巧，就可以取得一定的突破。表演者可以观看其他艺术家的表演，从中学习优秀的东西，汲取表演经验，对自己的表演模式进行规范，进而优化自身的艺术素养，在声乐演唱中展现出卓越的舞台表演技巧。

（二）增加表演者声乐基础的知识

完美的舞台艺术表演需要在表演者具备较高的能力水平的基础上，结合专业的舞台表演技巧来增强声乐演唱的效果，所以舞台表演技巧是非常重要的，表演者要增加自身声乐基础知识的储备，注重自身基础的夯实过程，进一步提升自身的声乐演唱能力，结合声乐知识基础，完善对声乐的认知能力，循序渐进地开展表演训练，但也不要过度重视技巧应用，应在演唱之前合理地总结技巧，对所演唱的作品的内涵加以深入地了解，理解各方面的要素，确保舞台表演技巧的熟练应用，调整自身的心理素质，可以展现出声乐表演的魅力。表演者要注重专业技能的训练，巩固专业基础，用技巧来升华声乐演唱才是最关键的。

（三）提升表演者自身的文化修养

表演者要注重自身内心情感的充实，为增强舞台表演技巧提供帮助，文化修养可以丰富表演者的内涵基础，使表演者在舞台表演中可以快速地提炼核心情感，所以表演者要重视提升文化修养，从某种程度上来说，提升自身的文化修养也是增强舞台表演技巧的方式。表演者要不断拓宽自身的知识面，增强训练活动的拓展面，不仅要学习声乐学，还应注重对艺术学、文学的研究，综合展现出表演者的艺术修养，就能够在舞台表演中呈现出更高的艺术价值，体会丰富的美学情感。提升表演者的文化修养要靠丰富多彩的活动，而表演过程又是丰富自身的过程，在表演中展现出强大的演唱能力，那么舞台表演技巧就可以成为表演者显著的优势。

（四）促进表演者在表演之中成长

训练声乐演唱能力时，表演者要从自身的发展出发，制定明确的发展目标，注重素养水平的提升，有计划地开展相关活动，并进行有效地观摩训练，确保训练的过程中可以收获能力，提升舞台表演的技巧，取得良好的应用效果。如歌剧的舞台表演，就需要表演者具备较强的舞台张力，才能对现场观众的情绪作出指引，形成一种号召力的作用，如果表演者缺乏这种舞台技巧，突击性地训练可以帮助表演者有所成长。表演者可以通过对其他人表演的观摩，将自身带入到舞台中的角色，去学习和收获角色表演的经验，并在不同的情境中分析自己的表演技巧是否恰当。

（五）促进表演者理论与实践融合

在声乐演唱训练中，表演者要想提升自身的舞台表现能力，可以将声乐演唱作为理论知识与实践融合的试炼过程，理论知识指声乐方面的基础知识，而实践过程则是表演者在舞台表演中经历的内容，要丰富表演者的精神世界，就要提升其专业的能力，在实践训练的过程中，表演者要形成先进的理念，将乐理知识与实践训练构成一种有效的衔接，与舞台表演之间做好衔接。经过一段时间的学习以后，表演者会逐渐从训练中找到演绎的方法和技巧，从训练中收获感悟，或者形成属于自己的演唱风格。艺术的形式是独特的，但也是存在共性的，表演者要有自己关于舞台表演技巧的思维和独特感知，才能在舞台表演中与众不同。

（六）加强表演者的心理素质训练

拥有良好的心理素质是表演者必须具备的要素，合理控制舞台表演技巧，才能提升舞台表演技巧的艺术价值。表演者应当对内心的思想做好把控，对舞台演出中的突发事故具备足够的应急能力。初学者上台的机会不多，但每一次都要做好准备，将可能出现的问题考虑周到，预先做好应对的措施，使之可以沉浸在角色之中，尽管舞台经验不足，但足可以磨练其意志，那么表演者也能够逐渐地掌握舞台表演技巧，成为合格的声乐演唱者，呈现出令自己满意的舞台表演效果。

四、结语

声乐演唱的效果较好，受舞台表演技巧的影响，演唱者通过高超的舞台表演技巧，可以为观众呈现出更好的表演效果。舞台表演技巧是传达演唱者情感的有效途径，也是维系观众与演唱者情感共鸣的方式，所以表演者要注重对自身表演技巧水平的提升。