京二胡演奏艺术刍议

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京二胡有着一百多年的发展历史，在京剧演奏中承担着十分重要的历史使命。随着社会的不断发展，京二胡的相关设计也在不断改变，在保留原有绵柔音色的基础上，调整了音量以及音色，这种明显宽厚了许多的演奏艺术使得演奏更加刚柔并济、圆润丰满，也更能体现京剧的独特价值以及魅力。本文通过分析京二胡演奏的基本技巧以及作用，在此基础上提出了提升京二胡演奏艺术的相关策略，旨在为相关人士提供参考意见。

一、京二胡演奏技巧分析

（一）演奏者必须具备良好的演奏基础

一名优秀的京二胡演奏者，必须具备掌握各种演奏技巧的能力，比如“垫头”、“裹腔”等，这两种技巧是演奏京二胡时不可缺少的技巧。所谓“垫头”，是指在唱腔间隙处利用小段胡琴演奏的方式达到点睛之笔的效果，使情感与音乐之间的转换更加顺畅；所谓“裹腔”，是指在原有唱腔节奏的基础上，对演奏者的唱法进行润色，使其可以与主旋律完美融合，产生若即若离的感觉。

（二）领悟、掌握剧情人物的思想情感

在演奏时，京二胡演奏者要充分了解并且掌握剧中所有角色的思想情感，要用良好的指法以及弓法把握节拍点，并能随着人物情感的变换而改变，用当事人的角度去体会人物所要表达的情感，提高自身对情感的悟性。

（三）具备创新意识和创新精神，科学融入新元素

事物的发展都是建立在创新之上的，一味保持固有模式，会被社会所淘汰。因此，京二胡演奏艺术也要跟随时代发展的脚步不断地进行创新。京二胡工作者要改变自身传统的思想，重视京二胡的可持续发展问题，不断提升自身创新能力以及创新意识，利用新鲜血液促进京二胡的可持续发展。

二、京二胡伴奏的作用

（一）引导性、烘托性、过渡性等作用

京二胡能够引导演唱者更加准确地掌握韵律、音准、情感、节奏、速度等，可以较好地烘托演唱者的音乐气势，能向观众展示戏剧情节、意境，也能够通过伴奏的形式使观众了解到演唱者所想表达的心理情感变换。比如，在展示过门音乐时，京二胡演奏者可通过暂停以及休止等方法让音乐内容以及层次过渡得更加自然，并且通过“花过门”或者是具有特定情节的“过门”形式，提升音乐的造型性以及戏剧性。

（二）抒情性

京剧旦角最显著的特征就是唱腔抒情性较强，当遇到慢板唱腔字少腔多的情况时，要对曲情、声情进行特别渲染，除了要表现以及抒发角色情感外，还可以利用京二胡抒发自己的真情实感。京二胡的伴奏抒情性要与演唱者抒情方向保持一致，这样才能够真正做到融为一体，相得益彰。

（三）对比性

由于在音响效果和音色表现等方面存在一定差异，京二胡以及演唱在共同的艺术创造中能够产生强烈的对比性。在演奏过程中，京二胡可以与其他乐器互相交互，产生此起彼伏的感觉，能提升京剧表演的审美体验。

（四）声势效果

京剧乐队主要是以四大件或者六大件为主要伴奏体制，在传统戏中，主要是以旋律为主，有时可以加入一些和声，这样能够提升京剧的色彩性。由于京二胡存在较强的声势效果，不仅仅表现在力度、音量以及音势上，其在整个乐队中也有着不可替代的重要位置，在为人们创造艺术价值的同时，也发挥着自身独特的作用。

三、提升京二胡演奏艺术的相关策略

（一）重视演奏者的素养提升

京二胡演奏过程本就是一个艺术的享受过程。演奏能力需要建立在演奏者扎实的学养基础之上。因此，京二胡演奏员的综合素养对京二胡甚至京剧的发展都有着十分重要的作用，要想提升京二胡演奏艺术，就必须丰富演唱者的相关学养。首先是文化学养。目前是知识经济时代，全球都掀起了文化热，不同的文化类型也应运而生，很多艺术家也都越发重视艺术竞争就是文化竞争这一理念。而艺术家最主要的学养就是文化学养，也正因为如此，很多艺术大师都有着丰厚的文化学养，比如著名二胡作曲家兼演奏家刘天华，就有着十分深厚的文化学养。他曾经执教于北京大学音乐传习所、北京艺术专门学校等，创作出了很多世界名曲，比如《病中吟》、《良宵》、《光明行》等。又比如我国京剧大师梅兰芳，以其渊博的学养被美国授予文学博士学位。通过这些事例，我们都可以看出文化学养对文化艺术发展的重要性。

其次是戏曲学养。对于京二胡演奏员来说，戏曲学养也是必须具备的学养之一。只有具备良好的戏曲学养，才能更好地为戏曲伴奏。第一，要掌握戏曲的基本知识，比如戏曲冲突、戏曲题材、戏曲主题、戏曲情节、戏曲人格、人物构成、戏曲语言等要素以及审美特征等；第二，要准确掌握戏曲的相关知识，比如“角儿的艺术”（以演员为中心）、各种表演程式之特点等，重视艺术的伦理价值，要能意识到中国的传统美学更加强调美与善的统一；第三，要准确掌握京剧的相关知识，比如京剧的发展历史、京剧的导演艺术、表演艺术、京剧的审美特征、京剧流派艺术等。只有具备全面的戏曲学养才能胜任京二胡的演奏任务。

最后是音乐学养。京二胡演奏员需要具备的必不可少的学养就是职业学养。在演奏时，要能准确地掌握音乐的构成要素以及特征，比如旋律、和声、曲式等。此外，还要具备足够的音乐基本修养，要能意识到乐谱是音乐的设计图。京二胡演奏员不仅要学会识谱，还要学会背谱，要做到头脑中有各种曲谱。

（二）促进京二胡与多元艺术的交流

京二胡演奏艺术的发展离不开与其他艺术的交流，只有在不断的交流以及碰撞中才能够汲取其他艺术的优势，实现共同进步。京二胡演奏艺术对公共文化事业的发展有着十分重要的作用，是人民群众较为喜爱的一种表现形式。因此，要想让京二胡艺术在群众文化中发挥更大的作用，就必须与其他音乐形式进行融合，使各种不同形式的音乐文化能够在沟通交流中实现共同发展。但是值得注意的是，在促进京二胡演奏艺术与其他艺术融合时，要体现京二胡的主体地位，坚持从本民族文化角度出发，在沟通交流中不能丢失民族特色。

京二胡演奏艺术有着较为强烈的民族特色，因此在进行音乐交流时必须保持自身的民族特色以及独特优势，在扩大自身发展空间的基础上，为自己的发展寻求更多的生存机会。开展多元文化交流的最终目的是实现取长补短，当京二胡在与其他音乐沟通时，要能对其他音乐进行正确定位，不能轻视但是也不能过于追捧，要能尊重每一种音乐文化，既要让京二胡演奏艺术的优势可以得到保持，也能在交流过程中弥补京二胡艺术存在的缺点。

（三）提升京二胡演奏艺术的创新能力

京二胡演奏艺术既要能立足于传统，但是却不能仅仅局限于传统，也要不断地进行创新，即在继承的基础上不断进行创新。京二胡演奏艺术的进步以及发展都要建立在人民群众文化需求的基础上，要能够适应人民群众日益发展的文化需求，做到与时俱进，在不断发展的过程中保持精益求精的良好态度，抛弃陈旧的观念以及演奏技巧。在传承过程中，对京二胡演奏艺术进行拓展以及创新：一方面，在对京二胡演奏艺术进行创新时，要积极融入现代艺术气息，使京二胡能够表达出传统文化的同时，又能不断注入新鲜的时代力量，要能主动汲取大众审美以及民族审美，使京二胡的演奏艺术形式更加具备民族特色以及时代意义；另一方面，在对京二胡作品进行创新时，要能提升京二胡演奏技巧，为人民群众业余生活创作出更多具有时代价值以及民族特色的艺术作品，促进大众音乐事业的不断发展。

（四）重视京二胡演奏艺术的培养与传承

京剧最主要的四大件伴奏是京胡、京二胡、月琴以及三弦。京剧有着两百多年的发展历史，但是京二胡却只有不到一百年的历史，是我国民族乐器之林中最年轻的成员。京二胡最主要的特点就是非独立性，它不是一门独奏乐器，主要是为了综合京胡高音域、配合旦角演唱特色而产生的一种中音乐器。京二胡是一种协奏乐器，其与京胡的合作尤为关键。在演奏过程中，对京二胡演奏者的要求与京胡一样，其最主要的演奏任务就是需要在声部、音色上给予京胡补充和陪衬。除了在产生特殊情感基础上需要采用特殊技巧以及手法外，在音量控制、弓法、弓序以及指法上，都需要做到与京胡互相配合。由此我们也可以看出，京二胡的二席位置也时刻提醒我们，要不断提升个人技艺，在演奏时一定要做到耳听八方、眼观四路。随着时代的不断变迁，京二胡的演奏艺术也要与时俱进，要能不忘传统，演奏员不仅要在技艺上精益求精，还要在艺德上更上台阶，做好京二胡演奏艺术的传承工作，为京二胡演奏艺术注入新的活力，促进其健康发展。

四、结语

综上所述，我国的京剧艺术源远流长，博大精深，有着无穷的魅力，因此在对其进行研究时，从其最主要的配角京二胡演奏出发具有重要意义。京二胡的演奏最主要讲究“和”，对相关技术的要求较高，因此演奏者除了需要掌握熟练的演奏技巧以外，还要对整个京剧作品中各个角色的思想情感进行深入的剖析，准确把握演奏韵味，使京二胡与整个京剧的演绎更加顺畅，这样才能完整地表达出京剧作品所要表达的思想以及魅力。