探析管乐合奏中需注意的常见问题

朱先奇

（山西师范大学临汾学院 山西 临汾 041000）

当今中国社会人民生活水平日益提升，随着物质生活的日渐丰富，人们也越来越追求精神文化生活水平的提升。近年来，多元文化的不断融合，西方音乐文化也渐渐受到广大人民群众的欢迎。西洋管弦乐也称交响乐，是以西洋乐器为主的合奏形式，源于欧洲国家，从新中国成立初期传入我国，其演奏形式壮观恢弘，音乐具有极强的穿透力和感染力，受到国人的推崇和喜爱。近年来，我国现有管弦乐团的规模也在不断扩大，演奏曲目日益丰富，演奏形式和规模也在不断发展。在管弦乐队中，管乐主要是作为和声支持声部或是色彩性声部出现的。管乐合奏一般不包括弦乐器，使用的乐器按性质分类主要包括铜管乐器，即唇簧气鸣乐器，如圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等，其材质为铜制；另一种是木管乐器，包括吹孔气鸣乐器、单簧气鸣乐器、双簧气鸣乐器，如短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等；打击乐器，包括定音鼓、交响鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等。管乐演奏早期传入中国时，由于特殊历史时期，中国社会正处于中西文明交汇碰撞、社会动荡不安的时代，虽然西方文明受到人们的喜欢，但也受到了很大程度的抵制，也因此西洋音乐在中国的发展受到了限制。新中国成立后，国家在管乐合奏的发展上给予大力度支持，也涌现了许许多多的管乐演奏人才。而管乐的演奏形式也深入到社会各个层面，从专业演奏团体到大中小学组建的业余团体，管乐合奏在中国已经得到了长足的发展。未来，如何在管乐合奏中发现问题，进一步提升管乐合奏水平，是管乐合奏研究人员需要注意和思考的问题。

一、管乐合奏中常见的问题

（一）管乐演奏者气息控制问题及提升方法

气息控制是管乐演奏的基本功，也会直接影响管乐乐器的音质。无论是铜管乐器还是木管乐器，在演奏过程中都对气息的运用有着极高的要求。在演奏中，如果气息控制不稳定、缺乏连续性就会导致演奏效果差，音色不稳定、不统一。因此，只有合理运用气息，才能演奏出音色动人的曲子。人的呼吸是一种生理运动，一呼一吸都是一种本能的反应。而在管乐演奏中，演奏者需要在自然呼吸的基础上，后天训练和培养气息技巧。在演奏中，要与乐器同呼吸，保持适量的呼吸速度以及力度。保证管乐演奏者的气息与乐器合奏完整性的紧密联系，才能保证管乐作品整体的表现力。这就要求管乐演奏者平时要多加练习，掌握正确的控制气息的方式。首先，在演奏中要选用正确的呼吸方式，胸腹式呼吸可以获取最大的气息，可以保证演奏中呼气容量和吸气容量的需求。在吸气过程中，要运用肌肉作用进行吸气；呼气过程中要保持稳定、放松和有力，保证有足够的气息并且强弱均匀。结合所演奏作品的节奏和起承进行换气，换气时注意不要影响作品节拍，损害作品节奏。要选择适当的时间点进行换气，这样才能充分利用气息，获得更好的演奏效果。

（二）音色调节问题及提升方法

音乐本身便是听觉盛宴，是一门艺术。因此，音色是每位演奏者都在追求的事情。在管乐合奏中，还会出现音色调节问题。从本质上协调好乐队音色融合度，才能提升管乐队的综合演奏水平。管乐合奏的音色是由各种不同管乐器的音色组合而成的。这样复合的音色具有丰富的渐次层级以及强度等级，大多基础音色都是温暖圆润的。管乐团中的三大组成部分——木管声部、铜管声部和打击声部，或者更具体来说，不同的乐器都有不同的单声部。只有各声部之间平衡配合，音色才能自然流畅、醇厚悠扬。管乐合奏的声部平衡是个看似简单、实则复杂的问题。说简单，是因为从各个声部之间的分配和细节来看，简单而清晰。但是在实际演奏中，情况又会变得比较复杂起来。这是因为各声部乐器的演奏者的力度及准确性会直接影响整个管乐合奏的效果。想要保证完美的音色，就要在力度上掌握好尺度，要对曲目作品有一个清晰的判断。力度的掌握也是每位管乐演奏者对音色表现的关键。如果乐队指挥能够掌握每个声部力度的变化，并能在演奏时准确给出指示的话，那么全体演奏者在排练和演出时就能有更好的演奏效果。想要达到管乐合奏的完美音色还要注意演奏者的心态调节，不要过分强调乐器大音量，而是要保持轻松愉悦的演奏状态。根据不同乐器的吹奏特点来调整姿态和吹奏角度，保持每一种乐器独特的音色和特点，同时又完美融合，才能演奏出符合合奏要求的音色。

（三）音准的控制问题及提升方法

音准的控制一直被管乐合奏者和指挥所重视，乐团合奏是多种乐器的组合，就会产生音与音之间是否统一的问题。影响管乐演奏音准问题的因素有很多，首先作为器乐演奏者而言，对于音准的感知能力和音乐天赋是一个初步的因素。其次，在音乐的演奏过程中，音准也会受到周围因素的影响，进而影响到音准的正确表达。大多数演奏者会选择在合奏演出前校音，但这并不能解决实际合奏过程中的音准问题。想从根本上解决演奏时的音准问题，需要大量的训练，是一个较为复杂的过程。音乐是一门听觉艺术，这就要求管乐演奏者具备听的能力。先通过电子较音器辅助锻炼和调整自己的音准，培养自己的听音能力，然后进一步培养自己在没有较音器辅助的情况下的听音能力，并且准确辨析后可以对自己的乐器进行微调。管乐合奏是一个整体团队的合作，这要求每一位演奏者不仅会听自己的声音，对于团队合奏成员的声部也能精准把握，配合默契，要懂得如何把自己的声音融入整体的合奏中去，这样才是一个合格的管乐合奏者。另外，由于管乐器的材质大部分为木质或金属质地，因此极易受到客观环境的影响。尤其是铜管乐器，易受到天气、温度等环境因素的影响。虽然木管乐器受到温度的影响相对小一些，但依然会受到温度的影响而产生偏差。不仅要对乐器进行妥善的保存、保养，在调音工作开始前也要注意对乐器进行预热，这样才能获得较好的音准效果。

（四）管乐合奏平衡的控制及提升方法

管乐队的表演形式是合奏，是让听众听到一个完整的有层次的整个乐队的声音，而不单单是一种乐器的声音。相当于一个乐队便是一个完整的乐器，而各个管乐器是这个大乐器的组成部分，各种乐器统一协作来共同完成一个声音的表达。这是一个不断调整、融合最终达到统一的平衡的过程。合奏不是强调突出某一个声音，而是不同材料、形制、工艺的乐器完美复合，共同完成的。要求演奏者和乐队指挥共同配合，正确定位不同个体在演奏中所担任的角色，加强对自身角色的认知，真正从音乐给人的心理感受出发，注意合奏的平衡关系，真正演奏出人们最愿意听到的声音。

二、提升管乐队员的合作意识

合奏乐团就定义了这不是一个个人炫技的舞台，需要每一位参与合奏的成员都能够相互配合，共同合作。合作意识在一个团体中，是一个较为复杂也相对难以解决的问题，也不局限于管乐团中。合作从字面上理解是比较简单的，但是真正能够达到理想状态是比较难的。

在管乐团中，一个作品曲目是需要同声部的演奏者、不同声部的演奏者多人配合，共同完成的，最终追求的是合奏效果，这就要求在平时的演出排练中，所有演奏成员不断提升团作合作意识，学会聆听配合。这里的合作意识有两个层面：一个主观思想上的合作意识，有意识地去融入合奏团体，准确定位自己在乐团中的地位和角色，愿意认真去聆听、去学习、去配合，不过分强调自我的价值；另一个层面是客观的能力合作，认真提升自身的音乐水平及修养，学会听他人的声音、声部，可以准确辨析在乐曲中所负责的角色任务，合理推断出最适合的演奏强度和节奏效果。对于一个合格的管乐队成员而言，不仅要学会听，还要愿意去听，去配合，从而提升乐队整体的演奏效果。

管乐合奏源于西方文化，在东方土地上生根发芽，开花结果，给人们带来艺术熏陶的同时，也面临着发展的问题。在西方，管乐合奏经过几百年的发展变革，已经形成了完整的发展模式。虽然管乐合奏进入中国也有一百多年的历史，但受到历史、政治、文化等多种因素的影响，真正健康发展的时间比较短。近年来，管乐教学的也在飞速发展。新一代的管乐演奏者正在接受着更专业、更系统的教育。随着对外文化交流的日益活跃，更加纯正先进的管乐合奏知识和优秀的曲目作品正在源源不断地被引入中国。通过更加专业的管乐合奏训练与学习交流，将大大提升中国管乐合奏的综合水平。吸取西方国家原汁原味的管乐合奏精华加以运用，融入中国文化的传统理念，改革创新，不断加强管乐的普及力度，并培养专业的管乐演奏人才和教学工作者，真正让管乐文化在中国发展壮大，进一步丰富国民的音乐文化生活。也相信在未来，在中国，属于管乐文化、管乐合奏发展的盛世终将到来。