“情”从何而来——唤起表演创作中情绪记忆的手段

樊祥鑫

（北京电影学院 表演学院，北京 100088）

一、从自我出发是获取情绪记忆的基本途径

表演艺术其实是一种将生活再现的艺术。要想塑造一个活生生的人物形象，必须从自我出发，真实地体验角色的性格和情感。客观来讲，表演艺术创作的核心就是“自我”，而斯坦尼斯拉夫斯基体系创作的核心则是“体验”，但当演员在塑造一个角色时，或者说在体验角色的生活时，还是要从“自我”出发，不可能完全摆脱“自我”。一名优秀的演员，不能脱离自己内心的体验，而肆意地去表演角色。我们应该在自己丰富的情感世界中找到角色所需要的类似的真情实感，相信一切规定情境，在自己的身上找到角色的影子，始终相信“我就是”角色，让塑造的人物形象在自己的身上活灵活现。

“在表演创作的过程中，演员无论塑造多少成功的角色，都离不开自我，更确切地说是自我的生活。”意在说明，一个演员为了塑造好一个角色，一定要从自己出发，从自我的生活走向角色的生活。为了让演员塑造的角色真实可信，获取相关的情绪，那么演员必须以自己的生活阅历、直接经验、间接积累为原材料，通过重复肢体动作和语言，从而准确地抓住规定情境里需要的情绪，唤起沉睡已久的情绪。

演员要充分地挖掘剧本的情节、角色的情感、人物的关系、潜台词以及自我，使规定情境变得更加具体、更加丰富、更加鲜明，充分地展开符合角色逻辑思维的想象，实实在在地扎根于角色的内心世界之中，真真切切地生活于角色的规定情境之中，让角色成为自己，让自己成为角色。从“自我出发”去完成角色塑造的任务，方可激起内心逼真的情感和有机的情绪。

《藏凶者》这部电影可以说是一部现代农村式的悬疑惊悚片，以女主人公董秋雯寻找逝去的弟弟为背景，一步步找寻原因和证据，最终得知是一直给予他们家帮助的村长杀害了弟弟，在这个复杂的过程中藏着惊天的秘密，故事结尾的大反转会让观众耐人寻味。整部剧反映了社会现实，表现了人性的善良，同时抨击了社会的丑陋。

在拍摄过程中，常常可以听到导演在演员走戏之前进行详细讲述，细致地告诉演员这场戏讲的是什么，这场戏的前场戏是什么，后面又发生了什么，并且帮助演员具体分析这个人物是个什么样的形象，在这场戏里与对手之间的关系发生了哪些微妙变化，事实上就是帮助演员找到自我，从自我出发，分析规定情境，有效地使演员利用自我找到相对应的情感以及生活中类似的体验。

从自我出发，揣摩角色的内心世界，让角色在自己的身上活起来，并让角色始终烙印在自己的身上，这样组织的行动就会更加具体，肢体动作就会充满力量，也就能够不断激发相关的情绪，整个表演也会更丰富、更细腻、更有深度。

二、细节是触发情绪记忆的钥匙

我们仔细回想生活是由什么构成的？——细节。

那么镜头前的表演创作自然就要真实，每个动作、每个神态、每句话，甚至每句话的语气语调都必须细腻、真实、自然，而不能做作，不能生硬地设计，应该发自内心地还原生活。镜头前的表演以细节传神，以细节感人。细节揭示鲜明的人物性格、复杂的人物关系，碰撞出情绪的火花。

细节分为剧本的细节、情节的细节、演员的创作细节。在此，笔者阐述演员的创作细节。在《电影艺术词典》中这样解释：“表演细节指演员在表演中通过运用细微的动作、细微的表情或眼神去揭示人物的思想、性格，而不只是肤浅地表现人物的框架和概念。”演员的创作细节又可分为人物造型的细节、人物语言的细节、人物动作的细节、人物面部表情的细节。细节是组织行动很重要的一部分，比如在实际拍摄之前，嘴里不停地唠叨台词，或者在地上写点东西，再比如说闭上眼睛等等，找到适合自己进入角色的小细节，从而激发情绪。总而言之，要想在镜头前成功塑造一个鲜明的角色，细节显得尤为重要。因为在电影拍摄中，大多数采用的是中景、近景，甚至是特写镜头，细节就会被无限放大。只有充分组织细节，才能激发起演员内心与角色相似的情感。有了情绪的记忆，表演才会真实、生动、细腻。

《洗澡》以北京一个普普通通的澡堂子为主要背景，讲述了父子、兄弟之间的感情以及街坊邻里的感人故事。在剧中姜武饰演了一个傻子，他为了让这个傻子变得真实、可信，在肢体上有个细节——啃手指。这一细节对他而言，能激起他的相关情绪以及二度创作的积极性；对观众而言，看着不起眼的一个肢体上的小动作，会使自身对这个人物产生深刻的印象。客观地来讲，这种傻子、疯子并不好演，因为这类角色并没有过多的台词，往往是通过神态、眼神给观众传达一些信息。倘若掌握不好表演的分寸，演得过会显得太假，演得不到位会让观众没有信服感。所以说姜武恰到好处地通过这一个小小的细节将人物形象表现得淋漓尽致、活灵活现。

三、借助想象的翅膀，激起情绪的记忆

艺术是想象的产物。演员通过艺术的思维方式，在现实生活的基础上，运用不同的手段进行想象、加工、提炼。作为一名演员，一生要与“想象”打交道，不停地推测、不停地进行合理化的虚构。在表演创作的过程中，想象就是演员的润滑剂。笔者认为，想象就是把观察到的东西在脑海中具体化，使之无限扩大，而不是肆无忌惮地、漫无目的地瞎想，放任自流地幻想，违背正常逻辑地胡编乱造。

想象力不仅可以增强演员在镜头前的信念感，还可以迅速激发演员在表演创作中的激情。“在实际拍摄场景里，很多东西都是假的，人物情节是假的，人物关系是假的，人物矛盾是假的，甚至对手都是假的，在这种全假的情况下，怎么激发出自己的激情和状态，唯有通过想象力。一定把对面的某个道具想象成对手，真实地当作对手，并且要真听真看真感受，才能焕发出激情。”因此，演员只有通过想象力，把一个点想象成一条线，把一个小故事想象成一个栩栩如生、真实动人的场景或画面，才能焕发真情、激起情绪的记忆。

李明启老师是国家一级演员，说起这位老艺术家，大家肯定会想起她在《还珠格格》里演的坏到骨髓里的容嬷嬷。在李明启老师的采访中，我记得她这样讲道：“……不是，你说谁坏？容嬷嬷哪儿坏啊，容嬷嬷是忠，容嬷嬷是护主，容嬷嬷只不过是因为她对皇后太好了，皇后宠她，她愚忠，她有点忘形，她不是坏，到现在我也不服，要说坏。”

李老师在演坏人的时候，没觉得坏，而加以想象，让所有的情感流畅，符合常理。我们从中可以学到：坏人的确不是简单的坏，从某种意义上而言也没有坏人，我们要使所有的情感，所有在情感基础上的想象符合生活的逻辑。李老师还给容嬷嬷写了一个小传，充分发挥了自己的想象力。因此，塑造角色时，应将剧本中的事件加以想象，把它无限扩大，把一种小小的情绪放大一百倍甚至更多。这样不仅会使自己对角色有胸有成竹的把握，而且还会使塑造出来的角色更加饱满、有厚重感。

事实证明，无论是在研究角色，还是在演绎角色时，演员都必须拥有强烈的、鲜明的、丰富的想象，借助想象的翅膀可以更好地激起情绪的记忆。

四、集中注意力也是触发情绪记忆的有效手段

注意力是一名演员必不可少的素质。在本科教学一年级的时候，我们会接受到关于注意力集中的诸多训练。比如说寻找教室物品的练习，观察对手是否有什么细微变化的练习，再比如说闭上眼睛，聆听教室外面有什么声音的练习等等。事实上，教师在不断地培养学生的注意力，让学生了解注意力，知道注意力的重要性。

当演员在剧组实际拍摄，面临一个十分复杂的环境时，首先应该做到排除杂念，集中注意力，然后关注对手，进行真实的交流与判断、反应与思考，其次应该组织符合规定情境的动作与细节，最后要激发出角色需要的情感，迅速进入状态，通过情绪记忆，找到角色与自身的影子。一直在强调集中注意力，排除杂念，那怎么样才能做到集中注意力呢？“只有真听真看真感受，才能注意力集中，与角色融为一体，做角色该做的事情，说角色该说的话。”强制自己去感同身受，换位思考，“我”就是这个角色，面对此情此景以及复杂的人物关系，“我”该怎么办？或者，“不妨缩小自己的注意力圈，集中在一个注意对象上，并且时时刻刻关注这个对象，这个时候你不会有杂念，因为你没有时间和精力再去想其它事情。”再或者，引发自己对所塑造角色的兴趣，让自己产生好奇，找到感兴趣的点，自然而然，就会关注，注意力也就会集中，同时也不会有那么多杂念。

独幕剧《我和春天有个约会》以二十世纪七十年代香港的一家夜总会为故事背景，深刻描写了四位舞女的爱恨情仇以及姐妹情深的感人故事。我在这部剧中饰演了夜总会的经理——保叔。

每每上舞台之前，我都会找一个安静的墙角，集中所有的注意力，回想保叔在整个话剧中的人物线索与人物性格，共有几场戏，每场戏发生了什么事情，而每场戏的中心任务又是什么，围绕中心任务保叔又有什么言语和肢体行动，保叔和每个人的关系又是什么样的，表演的分寸、舞台上的调度以及节奏等等直接取决于人物关系的远近好坏。

在刚刚排练时，我发现不能使注意力完全集中，会有一部分杂念。我强制自己看着对手的眼睛，仔仔细细地去听他说的每句话，揣摩他要告诉我什么。甚至我还观察他的面部表情，感受他说话的语气语调。注意力集中最终使得我内心深处的情绪丰富饱满，使表演逐步地走向完美与统一。真正地关注对手激发了情绪的变化，而不再是单调的情感，一点一点地调整与完善，最后喷薄而出。

注释：

①樊祥鑫.再论表演创作中情绪记忆的积累[J].艺术家,2021,(02).

②樊祥鑫.探析戏剧影视表演教学中的观察生活[J].西部广播电视,2020,(12):108.

③许南明,富澜,崔君衍.电影艺术词典修订版[M].北京:中国电影出版社,2005.175.

④樊祥鑫.浅谈表演元素——想象力及训练方法[J].戏剧之家,2020,(12):32.

⑤樊祥鑫.浅谈表演元素——想象力及训练方法[J].戏剧之家,2020,(12):150.

⑥樊祥鑫.浅谈表演元素——想象力及训练方法[J].戏剧之家,2020,(12):150.