加强音乐舞蹈融合,实现高校舞蹈教学改革

■张涤新/郑州工程技术学院

一、前言

伴随当前人们生活水平的不断提升，舞蹈教学也愈发深入至当代人们的现实生活之中，所以许多高校均已然开设了舞蹈课程，但随着舞蹈教学的飞速发展也产生了许多的问题，这不但会影响到舞蹈教育工作的开展效果，也不利于培养高校学生的素质。所以，对于上述情况，若想实现对于高校舞蹈教学的积极改革，那么则应及时创新自身的舞蹈教育理念，在新的时代背景之下，去创新与改革高校舞蹈教学的形式，促进音乐和舞蹈之间的融合，以期达成高校舞蹈教育的重要目标，推动我国舞蹈教育领域获得更为持续性及健康性的发展。

二、高校音乐舞蹈教学现状

(一)高校音乐教学现状

当前，在我国教育领域中所包含的理论派别主要划分为两种，即为从属论以及自律论，以自律论来说，音乐教学本就为教育的类型之一，其不归属为其他类型的教育形式，具备自身所独具的特征形态。而以从属论来说，音乐教学的主要目的则在于完善学生的人格，能够作为德育教育的一种重要方式。目前的社会现象以及教育形式均更为偏重于自律论，然而在我国高校教学之中，音乐教学却处在较为尴尬的状态之中，虽说音乐教学已然被社会公众所认可，然在许多高校之中却存在忽视高校音乐教学的现状，仅将其当作素质教育之中的一项可有可无的部分，而对于音乐教学工作的开展则往往存在着一定的滞后性。

(二)高校舞蹈教学现状

以当前情况来看，在我国舞蹈教育领域之中的人才还较为匮乏，许多高校的舞蹈教育还处在初步发展的阶段，所以在教师资源方面上也是较为缺失，一些高校还并不具备此方面的专业教师指导学生进行舞蹈练习，因而学生的舞蹈水平则难以获得明显进步。再者，以高校的课程来说，其更为偏重于单一教学方面的内容，对于艺术专业的学生就强调让其学习艺术，这种方式虽然能够确保学生的注意力与精神均处在“专一”的状态之中，然却不利于培养出现代复合型人才。当前的舞蹈教学和社会思想教学方面还存在脱离的现状，在舞蹈教学之中除却向学生讲述舞蹈的基本技能，也会向学生传输艺术精神等方面的知识，从而提高学生的审美及鉴赏能力，但就真实情况来看，许多高校均只注重于提高学生的艺术技能以及素养，然却未能注重于开展社会人文方面的教育工作，未能够将现实生活和艺术之间进行充分结合，所以也会致使高校舞蹈教学脱离于生活之本质。

三、高校音乐舞蹈融合教学意义

舞蹈为关键的艺术载体之一，和音乐及美术等许多艺术形式之间都具备着紧密的关联性，尤其是和音乐的关联更是十分密切。若在高校舞蹈教学之中充分融合音乐与舞蹈，那么则有助于舞蹈情感以及情节等方面的表达与展现，因此说，在高校舞蹈教学之中，融合音乐与舞蹈这两种形式是至关重要的，也是极具意义的。

具体来说，在舞蹈之中融合于音乐，能够完整性表达人的情感，也能够在音乐的指引之下，以肢体动作表现出自身的情感。音乐和舞蹈之间也具备着彼此推动，相辅相成的关系，在表演舞蹈作品的过程之中绝不可脱离于音乐，而音乐若能够以舞蹈动作展现出来，才可完成整个创作。现如今，在许多规模较大的舞蹈节目之中，舞蹈及音乐的比重均获得了明显的提升，也已渐渐改变了传统单一的动作表演形式，能够带给人们一种耳目全新之感。除此之外，融合于音乐和舞蹈的形式，也利于提升学生的学习质量与效率，这是由于音乐会影响到舞蹈的韵律，若能够利用音乐，那么学生则能够快速的理解舞蹈，让学生能够快速地进入到舞蹈状态，如在播放音乐之后，教师仅需在训练过程之中，促进学生明晰舞蹈和音乐二者之间的关系与联系，让学生根据音乐的节奏来参与舞蹈训练，则利于增强学生在舞蹈训练之中的享受感与体验感，同时也能够降低高校教师的舞蹈教学压力。

四、加强音乐舞蹈融合,实现高校舞蹈教学改革

(一)舞蹈动作和音乐节奏之间相合鸣

在高校舞蹈教学之中，若仅进行单一性的舞蹈动作训练，整个教学过程存在枯燥无聊的特征，也会致使高校学生产生身心俱疲之感，同时仅仅让学生单一性的练习舞蹈动作，那么还易于产生易于模仿，然完美的展现出一支舞蹈就会较为困难这一现状，这主要体现在何时快、何时慢是学生所难以掌握的，舞蹈学习的一项重要基础即为身体律动，身体会伴随着音乐作品的节奏而律动起来，若能够将舞蹈和音乐之间充分的融合起来，那么则能够产生显著的教学成效。音乐还能够活跃舞蹈教学的氛围，让学生处在良好的身体状态之下去积极投身至舞蹈练习之中，进而提高学生的舞蹈练习效果，也利于教师培养出高水准的现代舞蹈人才。所以，对于高校舞蹈教师而言，在当今时代背景之下，若想加强舞蹈音乐的融合，实现高校舞蹈教学的改革，那么就应重视舞蹈动作和音乐节奏之间的相合鸣，充分发挥出二者的优势，从而不断提高高校舞蹈教学的有效性。

以具体的方式来说，要求高校舞蹈教师针对教学的实际目标，来选择某些节奏感较为适宜舞蹈教学的音乐，而后在课堂教学之中，以动作语言对学生予以引导和指导，让学生能够在良好的音乐环境之下更快的探寻出舞蹈练习的感觉，与此同时也利于提高学生的乐感，让学生能够更好地表现出舞蹈作品。

例如，在开展《中国古典舞脚位与手位》一课的教学工作时，教师则应注重舞蹈动作和音乐节奏之间的相合鸣，针对本节课内容，教师可提前选择好最为适宜的音乐类型，从而使学生以优美的音乐节奏更好地进行中国古典舞脚位与手位的训练，这样不但能够深化学生理解舞蹈动作，也利于提高学生的舞蹈水平，从而彰显出在高校舞蹈教学之中融合音乐的重要价值。

(二)明确音乐舞蹈教学目标

舞蹈可将学生的思想情感以及生活实际，以肢体动作这一形式来较好的体现出来，所以舞蹈能够作为承载学生精神世界的一个载体，由此可见音乐与舞蹈之间的融合是尤为关键的。所以，对于高校舞蹈教师而言，务必要重视融合音乐和舞蹈，并且还应明确音乐舞蹈教学的重要目标，而在不断实践过程中能够发现，激发高校学生对于舞蹈学习的热情和兴趣，能够作为音乐舞蹈教学的一项重要目标，让学生可在音乐的感染与渲染之下，来更为迫切地参与至舞蹈学习及训练之中，而在此过程之中也能够激发学生的艺术天分，让学生产生源源不断的灵感，从而促使学生自主创作舞蹈作品。而另外一项目标则在于优美学生的舞姿，能够针对音乐带给舞蹈的内涵以及思想等方面，指导学生进行舞蹈练习，纠正学生的错误姿势。教师在开展舞蹈教学时，还需了解学生的身心特征，以及心理素质等方面，努力做到及时发现学生在舞蹈练习期间所存在的问题，并做到融合于舞蹈音乐来促进学生改正问题，从而提升舞蹈教学的质量。

例如，在开展《藏族民间舞》一课的舞蹈教学时，教师则应明确音乐舞蹈教学的目标，针对本节课内容，教师应先激发起学生对于藏族民间舞练习的兴趣，而后再为学生选择出与其相关的音乐作品，在为学生播放此音乐作品之后，指导学生练习藏族民间舞，这样则能够提高学生肢体语言的优美程度，也利于实现高校舞蹈教学改革的目标。

(三)完善教学方式

在高校舞蹈教学之中，教师还应积极完善自身的教学方式，让学生能够从以往的被动者身份转变为当前的主动者的身份，切实发挥出学生在舞蹈课堂之中的主观能动性，让学生能够主动自觉的去接受相关的信息，这样才可让学生真正吸收相关的舞蹈知识，强化学生的舞蹈技能。除此之外，教师还应针对性地指导与点拨每名学生，让学生自身能够将对于音乐及舞蹈的深入理解予以表述，而后让教师对其的表述加以完善，这样则能够提升学生对于音乐及舞蹈的灵性及动感，从而真正促进舞蹈和音乐之间的完美融合。

例如，在开展《傣族民间舞》一课的舞蹈教学时，教师则应完善自身的教学方式，促进学生更好的学习舞蹈知识和技能，针对本节课内容，教师则能够在课堂中为学生预留大量的舞蹈练习时间及创作的时间。而在此过程之中就应做到融合于音乐，这样不但可促进学生更好的表达自身的情感，也利于提高学生的艺术素养。

五、结语

总而言之，融合于舞蹈和音乐这两种形式，利于提升高校舞蹈教学工作的开展质量，也利于推动学生的身心发展，从而实现对于高校舞蹈教学的改革目标。