低音提琴声音在独奏及交响乐团中的应用

■杨 夏/西安音乐学院

低音提琴它源于16世纪，在16世纪的时候被称为Bass viol，低音提琴相比于其他小提琴有着一个显著的特征，就是低音提琴拥有巨大的身体，低音提琴它相比其他提琴而言身体巨大，跟一个成年女人的体积相差不多，正因为它体积大的因素，在演奏时不同的拉弓方式有着不同的特点，其中把低音提琴弓演奏时分为三点：一是持弓演奏，二是运功演奏，三是触弦演奏；不同的演奏方式对音色有着不同的影响。演奏大师、低音提琴优秀艺术家Turetzky曾经说过低音提琴有着它独特的音色，在实践中不断的去尝试，不断的对摸索才能真正掌握低音提琴音色技巧，只有真正的把握低音提琴的技巧才能在音乐演奏中不断的提高自身水平，才能演奏出好的声音。

在16世纪时期低音提琴被人们所忽视，并没有发现音乐中存在的魅力，在音乐的演奏中间，只是当做一个数字的低音乐器在演奏中施展，低音演奏在演奏中主要作用在当时只是提供一个基础的音符与最为基本的节奏旋律点和标点而言，在未来的三年里低音提琴一直是默默无闻，一直在充当一个配角的角色，但在19世纪时期，低音提琴迎来了它的巨大转折点，也就是经过一些杰出的低音提琴艺术家不断的提高发展与演奏，在演奏技巧与演奏方式上有着极大的突破，被众多作曲家发现了低音提琴中间蕴含的巨大能量与潜力，为低音提琴创作出了非常多的特多运用方式，让人们对低音提琴的喜爱这个充满神秘色彩的低音提琴原创，随着低音提琴原创越来越多，也导致越来越多的人逐渐认识这个提琴家族中有拥有这个沉重、低沉的乐器。

经过乐器时代的不断发展，人们对乐器的发展始终没有达到像其他乐器被人们受欢迎的程度，其受欢迎的程度与其他乐器相比还是远远不如，有以下几种特点：一低音提琴块头过大，据记载低音提琴它的最大体积是在1.8米到2.2米之间，其中琴弓长度大约在0.68-0.7中间，因为它的体积过于庞大，给表演者的操作难度要求是非常之高的。二发音基地，低音提琴在发音标准上相对于其他提琴来说它的声音可以来说是最低的，正是因为这些低沉浑厚的音色给音乐演奏曲面增加了更多的剧情感，给人们带来更多的乐趣，以及不一样的低沉音效，让人们更加喜欢低音提琴带来的低音感。

一、低音提琴对于声音质量的分析以及应用

(一)低音提琴音质的定义

在艺术界艺术家把声音的属性分成三种类型：一、音色，音色在音乐中有个别称，被称为音质和音品，它在演奏中最主要受到影响的是音色带来的强度与会场中提琴相对应的数量产生的音色的影响。无论是人发出的声音以及提琴发出来的音色传到人耳朵里的声音不同，其最主要原因来自高音与节奏的不同，除了这两个外音色对于声音的分辨也有着极为重要的作用。从物理学上来说，音色之所以不同是因为声音是经过不同的发音材质，从中间产生不同的声音频率，从中间产生的声音自然也就大不相同。音色的差别是具有这多样化的，不同的声音喜欢的人物是完全不一样的，比如美国他们认为音是具有两种声音在音高与节奏的时候，音色带来音色效果；英国而言，他们缺不理解这种说法，在他们眼中音是不同音色的强度改变摩擦所产生的声音，道代表的是一种明亮或者阴暗的声音；中国是一种物理来分辨每个声音的物质来定义，声音声波的不同对其进行种类声音分类。

(二)音色在音乐演奏中发挥的作用

音色作为声音的三要素最捉摸不定的要素之一，它作为要素中间是最具有想象力，也是最具有表达能力的要素，他可以给人带来强烈的视觉冲击，和猛烈的画面感，很多人对音色的感觉都处在想象的阶段。在通过音色的想象与理解，把音色在音乐演奏中的作用主要分为三点：一是对于原创的作品，因为做品是自己，作者在写作的时候就投入了大量的感情色彩，才演奏时可以把自己心里的情感与作品中的感情融为一体，通过音色把其表达出来和听众产生一种共鸣。对于演奏他人作品的演奏者来说，通过别人的作品把自己的感情表达出来，这是演奏者的基本要求。演奏者能够通过音色表达出自己内心对于感情以及作品的感情色彩。二、通过不同的演奏效果，让演奏达到承上启下的作用，不同的作品表达的彩色就大不相同，有着观众听着会赏心悦目，有的会采用噪音式音色，用来辅助作品所表达出来的感情。三是通过制造大量的画面感，来让底下的观众理解作品的含义，让观众能够更加直面的面对作品，从而产生声临其境的感觉。

二、低音提琴独奏作品的发展

在低音提琴的飞速发展中，众多音乐作曲家通过对低音提琴的独特音色来塑造自己的音乐英雄，通过对音乐形象的塑造更加有利让观众喜欢低音提琴，去学习低音提琴，都将低音提琴的特色音色运用的活灵活现，比如《展览会上的图画》中表现出来的牛车以及《动物狂欢节》中的大象等等交响作品，充分的发挥了低音提琴给人们带来的特殊音色，从而产生的特殊效果，这极大的吸引了大批低音提琴的爱好者对低音提琴的研究对探索。

在低音提琴不断的探索的道路上，大批的演奏家通过不断的探索，创作出充分具有浓郁的意大利民族风情，同时又具有明显浪漫派主义的特点，形成了极大的自由多变的风气。对比风气强烈，融入充沛的情感主义的低音提琴琴谱，这在探索低音提琴的道路上无疑起到了一个强心剂的作用，让众多对研究低音提琴的演奏者充足的信心。

20世纪中后期，随着音乐作家对于低音提琴的不段探索与创新，创造出了大量的作品，但是在创作的题材与体制中都发生了极大的变化。比如美国作家曲家乔治在创作作品《挽歌》。采用最新型的倒影模式，全线都没有采用十二音体系创作手法，在音乐的创新方面有着极大的变法，充分体验了中国现代化作品在实行分析与创新有着极大的途径。

三、低音提琴的基本演奏

在相关的低音提琴的演奏中，仔细的人会发现不同的演奏，有着不同的演奏姿势。在演奏姿势的不同中氛围两种演奏姿势，一种是站姿，一种是坐姿，独奏中这两种演奏姿势都是1具有可取性的，不同演奏姿势导致的演奏效果大不相同，在站立演奏时，演奏者的身体部分与琴的身体部分并不会接触过多，这可以让演奏者在表演过程中有着更好的发挥，这可以给演奏者极大的发挥控制，但是也有其缺点，站姿演奏的缺点就是太过于消化体力，由于低音提琴的体积庞大，使用站姿这对演奏者的力量有着极高的要求，如果是独奏还好，可以进行整局的演奏，碰见大型的演奏项目，进行一场演奏时间会特别长，需要消耗大量的精力。相对于站姿演奏来说，坐姿演奏因为是坐在凳子上演奏，它需要用到的精力就会小很多，对于大型演奏比较轻松。独奏和跟随乐队演奏它们之间的音色是完全不一的，在独奏是通常需要弓子靠近琴马，这样会使你的音色具有极大的穿透性，声音也会极其明亮，可以让台下的观众能更好的听清楚演奏的音色与旋律；在乐队群演时，弓子会更加靠近扳指，这样会使低音提琴发出来的声音显得更加低沉、洪厚。更加有利于配合群体演奏的效果与立体感。观众在听的同时有种感同身受的感觉。

四、低音提琴在独奏时不同的演奏方式与变化

不同于独奏，在先前的低音提琴多数是以绿叶的形式出现，在演奏表演中都是在对其他乐器伴奏的形式出现。时代在不断改革，低音提琴的创曲家对于音乐作品研究的越来越深，导致低音提琴的演奏产生了翻天覆地的变化，从以前的绿叶变成了红花。由于低音提琴的独奏有着极大的技巧要求，在进行一场低音提琴的独奏是往往需要整个乐队为其服务，对独奏者的要求非常之高，为了达到独奏的要求，低音提琴通常要把整支乐趣都在高把位上演奏。这极大提高了作曲家对低音提琴的作曲工作，导致极大部分人都没有对低音提琴的作曲，一直到一名叫德拉戈内蒂的独奏家，他曾经用低音提琴与贝多芬进行合奏，并且超高的技术被贝多芬叹为观止，贝多芬位置编写了一段特有的低音提琴高难度乐队片段，这部片段成为各大乐团找人人员的必考项目。并且把低音提琴的关注度提升至新的高度，人们这才意识到小提琴与大提琴能做到的，低音提琴也能做到。

五、低音提琴在交响乐团中的作用

交响乐队在每场演奏中都是必不可少的，在任何一个交响乐队里的组成部分都是由弦乐组、木管组、铜管组、打击组组成，而低音提琴在整个交响乐队演奏时都是代表一个衬托者的形象出现。低音提琴是整个低音提琴声部最低声音的存在，同时在低音声部有着居住轻重的位置，它是低音声部里面的根音。又被称为根音乐器，与其他乐器组成的低音声部融合在一起，组合称为整个演奏的低音声部。在演奏中观众对低音声部与高音声部有着强烈的分辨感，在低音声部听到的低音，就是低音提琴所发出的声音，低音提琴在整个低音声部是不可或缺的，它的音色变化无常，音率特别广阔，是平衡整个弦乐组甚至一个交响乐队最重要的存在。乐队演奏与独奏中间有很大的差距，独奏在独奏是通常需要弓子靠近琴马，这样会使你的音色具有极大的穿透性，声音也会极其明亮，可以让台下的观众能更好的听清楚演奏的音色与旋律。在乐队群演时，弓子会更加靠近扳指，这样会使低音提琴发出来的声音显得更加低沉、洪厚，更加有利于配合群体演奏的效果与立体感。

六、演奏技巧对于低音提琴声音质量的影响

相对于国外低音提琴，我国低音提琴的发展相当落后，经过我国这些年对低音提琴的研究与国外的低音提琴的差距已经慢慢拉小，虽然还是有着一定的差距，但演奏技巧的研究对低音提琴的质量有着非常大的意义。经研究对低音提琴的质量影响有三个方面：持弓、运弓、已经触弦。

(一)持弓对声音质量的影响

在低音提琴中，持弓分为两种：上持弓法与下持弓法。对于难度而言，下持弓法大大难于上持弓法，用于德国弓较多，而上持弓法采用法国弓较多。与大提琴的持弓方法相似，但在持弓的时候必须保持相对于的放松状态。在独奏是通常需要弓子靠近琴马，这样会使你的音色具有极大的穿透性，声音也会极其明亮，可以让台下的观众能更好的听清楚演奏的音色与旋律；在乐队群演时，弓子会更加靠近扳指，这样会使低音提琴发出来的声音显得更加低沉、洪厚。更加有利于配合群体演奏的效果与立体感。

(二)运功对声音质量的影响

对乐器而言，运弓是非常重要的核心环节，首先要让自己的手指、背部肌肉、手部关键处于一种放松的状态，才能实现随心所欲的控制琴弦。对于那些刚开始学习低音提琴的人来说，想要做到放松很难，他们是第一次接触相对于的会非常紧张，容易出错，但只要勤加练习就可以达到自身要求。在运弓的力量上有一条路线，是从背部肌肉力量—背部—手腕—手指，在驾驭低音提琴的同时尽量让自己保证在放松的状态，这让才能更好、更快的驾驭低音提琴，弹奏出好听的乐谱。

(三)触弦对声音质量的影响

想要增加人们对低音提琴的喜爱，就必须找出低音提琴在演奏中出现的问题，再针对性的修改低音提琴音质的影响，让低音提琴从新回归到人们的眼前，首先我们要做做到的是如何把整首琴谱完成，想要完成一首琴谱持弓、运弓、触弦缺一不可，而触弦在三者中也是最难的部分，触弦是在掌握持弓与运弓之后才能够去学的知识，需要运用的东西非常多，不仅要注意双手动作的标志，还要对手部冬至的精准控制，还要有熟练的揉琴方法，只有把这些东西都做到才能真正的演奏出一首完美的低音提琴演奏。

七、低音提琴声音在独奏及交响乐团中的应用总结

低音提琴的演奏技术随着我国对其研究的不断加深，作品出现越来越多，演奏这也越来越多，低音提琴有着它独特的音色，在实践中不断的去尝试，不断的对摸索才能真正掌握低音提琴音色技巧，只有真正的把握低音提琴的技巧才能在音乐演奏中不断的提高自身水平，才能演奏出好的声音。

这也代表人们对于低音提琴的喜爱正在一步一步加强，只有接触低音提琴的人越来越多了，低音提琴才会在观众的评论下不断的创新、实践，就是经过一些杰出的低音提琴艺术家不断的提高发展与演奏，在演奏技巧与演奏方式上有着极大的突破，被众多作曲家发现了低音提琴中间蕴含的巨大能量与潜力，为低音提琴创作出了非常多的特多运用方式，让人们对低音提琴的喜爱这个充满神秘色彩的低音提琴原创，才能够好的提高低音提琴在独奏的水平，实现低音独奏技术，推动低音提琴独奏的发展。