音乐表演专业学生艺术修养的培养与提高

赵小梅

摘要：音乐是一种看不见、摸不着的听觉艺术，它不擅长反映具象的事物，但是却能折射出人的内心世界。音乐表演者通过对音乐表现的各种手段诠释音乐作品，以达到情感表现和反映内心的目的，揭示音乐内涵，这就是音乐的二度创作。而艺术修养的高低、深浅直接影响着二度创作的成功与否。作为音乐表演专业的学生，加强自己的艺术修养是不可忽视的。

关键词：音乐表演  艺术修养  培养  提高

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0014-03

艺术修养是指人在艺术作品的创作和演绎的时候所突显出来的，通过艺术作品传达给受众的一种内在修养的外在表现。对作品历史经历的挖掘、对作品内在情感的演绎、对作品所蕴含的文化底蕴的阐释等都会反应出其内在修养的丰富与贫瘠。人生阅历的积累、文化素养的提高、综合素质的加强都会使艺术修养更加丰富。作为艺术的一种——音乐，它的作用非同一般。美妙的音乐、动听的歌唱不仅会给人一种感官的美的享受，最重要的是它可以使受众从心理上获得感官以外的收获，比如，颓废的精神转变为昂扬的斗志，低落的心情变得阳光灿烂，这一切正能量的暗示都是音乐这种艺术所能发挥的作用。

一、艺术修养从多种艺术形式中获得

艺术是相通的，艺术修养可以在多种艺术形式中培养。音乐家可以从美术家的绘画中获得灵感，美术家也可以从音乐家的作品中找到启发，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐，道理皆然。艺术之间可以相互启发、相互补充、相互提高、相互帮助。我国著名作曲家王志信在创作《桃花红，杏花白》的时候正好在山西采风，当他看到漫山遍野的红桃、白杏时，心中的旋律就像黄河之水一样滚滚而出，于是诞生了《桃花红，杏花白》这首旋律优美、满眼诗画的脍炙人口的歌曲;刀美兰的“孔雀公主”，圣洁、空灵、优美、缠绵，其动作是从佛寺里丰富多彩的美丽壁画中各种栩栩如生的举手投足姿态里获得的;而舞蹈家杨丽萍从森林茂密的西双版纳和空灵明镜的苍山洱海中获得了鲜活的生命。她说，我从孔雀的跳动中找到了音乐，找到了节奏，孔雀是我的生命，是我的心灵，孔雀使我重生;人民大会堂的巨幅画作《江山如此多娇》是关山月和傅抱石两位画家从毛泽东主席恢弘大气的诗作《沁园春·雪》中获得灵感而创作的;著名电影表演艺术家陈道明对音乐艺术情有独钟，他的琴声清澈、悠扬、舒缓、优美，仿佛能看到他的艺术人生丰盈、优雅、乱石不惊，他的表演张弛有度，他的为人低调平和，他的世界如芝兰之室;西方文艺复兴三杰的画家拉斐尔的圣母像就是从教堂音乐《圣母颂》中获得的灵感，他笔下的圣母面目慈祥、充满仁爱。这一切都说明，艺术可以相互借鉴，相互提高。

二、艺术修养的提高能够增强艺术表现力

一个人的综合素质决定了他的人生高度，而其中的艺术素养又决定着他的艺术水平和能够达到的艺术高度。姊妹艺术的互相借鉴乃至融会贯通造就了多少艺术家的多才多艺，使他们的创作和表演有了融会传神的效果。著名词作家闫肃先生生前非常喜爱文学，有极高的文学造诣，因此创作出那么多朗朗上口的优美歌词;著名歌唱家郭兰英、李谷一、雷佳在舞台上的艺术表现力极强，用她们自己的话说：得益于对中国传统戏曲的学习与实践;著名歌唱家郁钧剑声音清亮、抒情，音色优美，艺术表现力强，很大程度上得益于他的书法造诣。歌唱家杨洪基先生酷爱收藏，对古董的热爱促使他对历史了解透彻，所以他的演唱给人一种厚重感。

这里重点阐述一下歌唱在对戏曲表演的借鉴中所营造的良好效果。戏曲唱法中有很多“行腔”“润腔”技法，其中“润腔”是对唱腔的一种润饰，可以使演唱风格更加浓郁，并且贴切生活的一种演唱技巧。京剧表演艺术大师梅兰芳先生曾说：“唱腔不能给字音捆死，字音也不能为唱腔所破坏”。非常科学地诠释了字与腔的关系，也可以说是对“字正腔圆”的注解。所谓“筐格在曲，而色泽在于唱”，就是指“行腔”的润色作用。在借鉴戏曲“润腔”技法上，民族声乐有很多可圈可点的人物和唱段。民族歌剧《红珊瑚》的音乐吸收了河南豫剧的音乐素材，借鉴豫剧板腔体唱段特色，使歌剧获得了浓郁的地方特色和淳朴的乡土气息，民族风味十足。其中一首《海风阵阵愁煞人》的唱段，开头的引子有一句“愁煞，人啊”，歌唱家宋祖英在演唱“人啊”这一句时，有意识地把声音拉长，最后一个“甩腔”唱法，不仅把珊妹那种愁、恨的情绪表现得淋漓尽致，而且还把珊妹泼辣、刚强的人物性格表现得准确、到位。歌唱家刘斌之所以能把《咱当兵的人》唱得豪气冲天，得益于他吸收京剧黑头的唱法，加上自己刚毅、洪亮的嗓音，二者相得益彰。歌唱家吴碧霞的父母都是戏曲演员，她從小耳濡目染，在手、眼、身、法、步上得到训练，所以在她的演唱中随时能看到戏曲的影子。在演唱俄罗斯民歌《夜莺》的时候，她灵动的眼神、灵活的肢体动作，使听（观）众仿佛听到了夜莺那种空灵的叫声，看到了夜莺轻盈的身姿，演出现场掌声雷动。演出结束后，俄罗斯观众感慨地说：“原来夜莺还可以这么唱，真是太棒了”！现在活跃在舞台上的很多歌唱家，都有过戏曲演员的正规训练。比如，歌剧表演艺术家李元华，其就是京剧演员出身，她善于把京剧中的滑腔、顿腔运用到她的演唱中，因此情浓腔转，韵味十足，听后令人柔肠百转。歌唱家黄华丽在演唱歌剧《野火春风斗古城》中《娘在那片云彩里》的唱段时，借鉴了河南豫剧的一些“润腔”方法和一些发音技巧，颇有代入感，让人感到亲切、自然。可见，民族声乐借鉴戏曲演唱中的一些方法与技巧，能够使演唱达到良好的艺术效果，这些借鉴本身就是演唱者加强艺术修养学习的表现。

许多京剧名家都擅长写字作画，如梅、程、尚、荀等;许多书画名家又都酷爱京剧，如齐白石、陈师曾、吴昌硕、李苦禅等皆然。由此可见，艺术修养的提高对于从事艺术行业的人员就显得尤为重要，各种门类的修养融会贯通了，艺术修养则丰富充盈了，那么对艺术作品的表现力也就随之增强，艺术感染力自然水到渠成。

三、加强艺术修养有利于促进人的全面发展

一个全面发展的人，需要一个健康的体魄，一个健全的人格，一个全面的修养。

很多科学家、文学家、艺术家都有很高的艺术造诣，艺术修养相当高。小提琴独奏曲《新春乐》的曲作者茅沅，原来是清华大学土木工程系的学生，一个看似和艺术相距甚远的人却能创造出那么动人的乐曲，可见其艺术修养的高深。水木年华组合都是清华大学的高材生，不仅学业精通，而且艺术表现力极强。艺术修养的力量不仅在于它能更好地表现艺术作品，更值得关注的是它的精神力量，它可以唤起人们生活的信心，激发人们对生活的向往和热爱。80年代的励志楷模张海迪，高位截瘫，终日与轮椅为伴，她曾经痛不欲生，但是她凭借坚强的意志和对生活的热爱，升华成人们学习的励志榜样。她在接受采访时说：“艺术拯救了我。除了学习外文、翻译作品以外，我最大的乐趣就是吸收与艺术有关的营养来丰富自己，我活在艺术中，浸泡在艺术中，成长在艺术中”！闫肃老先生说，每当我没有灵感写不出来东西的时候，我就会听音乐，看画展，从中获得启迪。

世界著名男高音歌唱家多明戈艺术修养颇深，他以辉煌的高音和极强的艺术表现力，屹立于世界三大男高音之列，同时他在作曲、指挥、钢琴演奏方面造诣也很高。著名歌唱家、爱心慈善大使韩红集演唱、作曲于一身，她在一档综艺节目中语重心长地对参赛选手说：成功的道路不平坦，需要你们武装自己去披荆斩棘，否则你们将会被折磨得遍体鳞伤！十分形象地说明了内在艺术修养在艺术道路上的重要性。台湾歌手郑智化，身残志坚，凭着对音乐的热爱和对艺术的追求，不断求学，参赛，屡败屡战，终于实现了自己的音乐梦想。可见，艺术修养不单单是单纯的技能展示所需，它不仅成就事业，更加锻炼心智！这种学习会对人的性格、毅力、思想等因素产生深远的影响。艺术修养的作用范畴已经远远超出了艺术学习的需要，它对人的磨砺作用更是不可小觑。

四、加强学习，提高艺术修养

提高艺术修养的措施、路径广泛，正所谓“条条大路通罗马”。作为音乐表演专业的学生，专业基础知识的学习是必须的，因为专业能力的提升依赖于基础知识的扎实，否则就是无源之水，无本之木。比如节奏、节拍的掌握;和声、曲式的分析;调式、调性的判断等，这些都直接影响着专业作品表演的效果。没有这些基础作为支撑，表演就无从谈起。

专业基础知识是提高艺术修养的必要准备，但是即便具备了这些专业基础知识，在进行音乐二度创作的时候也还是要融入自己对作品的理解，在对作品整体框架认识的同时，还需在细节处理上下功夫。比如节奏的疏密、速度的变化、强弱的对比、调性的转换，作品所涉及到的历史背景、创作意图、意蕴内涵都要深入了解、分析，这样才能更好地掌握作品基调，理解作者的创作初衷，表达的思想情绪、风格拿捏、情感把控、演绎处理才能准确、到位，真正达到二度创作的要求和审美。就是说，音乐表演者需要把作曲家所做的无声的谱子，通过自己的演奏或者演唱给它插上飞翔的翅膀，给予它鲜活的生命力，所以在这个再创作的过程中，音乐表演者的作用不可忽视。一度创作假如是建造好的房子，那么音乐表演者的二度创作就是在为这个房子修饰、打扮，至于能否使其更加靓丽、清新、辉煌、光彩，就取决于表演者的审美情趣是否高雅、内秀，是否能让观众或者听众身临其境，是否能感受到这座房子的历史、感受到房子背后的故事、感受到房子所带给人的想象美和视听美。

上述提到，作为一个音乐表演者，在本身具备必要的专业知识以后，对作品进行细致深入的分析是必不可少的，这是二度创作成败的关键。笔者从专业院校和综合院校音乐表演学生的表现中发现，有些学生在演唱一首音乐作品之前，往往照本宣科，仅是学习那些固定的音符和节奏，忽视对作品的全方位了解，不了解作品的创作背景，不了解作者的创作思想和创作目的，不了解作品的深层内涵，不了解音符中所包含的意境和韵味，所以这样的准备工作很难让作品的演绎焕发光彩，感动人心。有的学生也在努力挖掘作品，力图让自己的表演更加成功，但是由于本身所具有的艺术修养浅薄，即便箭在弦上，也无拉弓之力，射不出去。比如有一首歌曲《昭君出塞》，作品表现的是王昭君深明大义，虽知要远离亲人，背井离乡，但为了国家稳定，人民不受战争之苦，毅然出塞和亲、远嫁边塞的动人故事。在演绎这首作品之前，学生首先要了解这个历史故事，了解作品人物以及她所处的时代背景，了解曲作者的创作思想，知道要表达什么，然后对作品进行结构分析，包括旋律走向、伴奏织体、曲式调性，这些都是作品演绎的基础。开始的慢板节奏，模仿车马行进的声音，表现王昭君要离家的不舍和人们送行的依依惜别，仿佛看到王昭君轻弹琵琶，诉说着自己连胡汉、驱战争的心愿。随后一段快板，欢快跳跃，送亲车队来到了大草原，迎亲的人们热情地捧起奶茶，吹响胡茄，以最高的礼仪迎接这位尊贵的客人。她在草原上纵马驰骋，放眼望去，绿草茵茵，牛羊如云，心情十分畅快。接下来一段广板，“古來都说昭君怨，谁知红颜为江山”，王昭君虽受委屈，但是无怨无悔，换得“黎民得平安”，成为千古佳话。演绎这样有故事的音乐作品时，试想，如果表演者没有必备的历史积淀，没有相关的艺术修养，不懂得如何掌握好语气的轻重、停连，不能把握好演唱应有的正确的速度，怎么能把这个动人的壮举演绎准确，让人感动？

五、结语

教育的最终目的是培养全面发展的人。艺术修养就是土壤，人的发展就像树木或者庄稼，肥沃的土地使树木枝繁叶茂，让庄稼颗粒饱满。一个缺乏文化底蕴和艺术修养的人，就像穿不了鲁缟的弩，缺乏力度，没有后劲，其在作品的表现上必然会缺乏深度，也就断然显示不出高度。艺术修养的提高可以通过多种艺术门类的涉猎、欣赏、学习等渠道而获得。术业有专攻，学有所专，学有所长，自身的文化和艺术底蕴尽可能外延，涉及的艺术门类越多，范围越广，获得的信息越广泛，越能对自己专业的学习有帮助。对于音乐表演专业学生来说，艺术修养在其音乐表现中尤为重要。他们的文化素养决定着艺术修养的接受程度，而艺术修养的高低又决定着其艺术表现力的强弱。所以提高音乐表演专业学生的文化素质，开阔其艺术视野，加强姊妹艺术的学习，是提高表演水平和艺术档次的重要手段。在此基础上，才有可能培养出出色的艺术家，成为参天大树，枝繁叶茂，堪为大用，更好地为国家的教育事业和文化事业服务。

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