浅析二胡演奏中的心理调控

赵晓彤

摘要：二胡演奏是一种注重演奏效果的表演艺术，它以表演者的生理运动为主，同时也伴有主观、情感、想象等多种综合复杂的心理活动。由于二胡表演具有公开性、一次性等特点，容易给表演者造成不同程度的心理负担，影响技术水平和艺术表达的正常发挥，出现演奏效果的不稳定性。本文旨在帮助处理好演奏技巧与心理的关系，在演奏中正视情绪情感的控制与表达，从而达到理想的演奏效果。

关键词：二胡演奏  心理调控  舞台演奏

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0020-03

二胡是我国具有代表性的民族拉弦乐器之一，它声音纯净柔美、旋律婉转悠扬，擅长以歌唱性的旋律表达细腻动人的情感，用丰富多样的技巧渲染宏伟壮阔的场面。二胡以其灵活巧妙的技巧和生动形象的表现力，在民族器乐领域中占据一席之地。随着新作品的不断推出，二胡演奏技术有了较大的发展，但从演奏艺术的角度出发，演奏者想要上升到演奏家的高度，仍需跨越一个无形的门槛，这个门槛就是演奏心理。舞台演奏时，由于客观场景发生了变化，演奏者需要拥有良好的心理素质，才能较为松弛地表现音乐，顺利完成演奏内容，从而达到理想的演奏效果。由此可见，心理因素贯穿表演始终，演奏者需要做好相应的主观调控、情感调控及意境调控，从而达到理想的演奏效果。

心理调控是通过科学方法进行心理层面的调整与把控，以保持或恢复活动主体在常规状态下进行正常的实践活动。这类心理活动所包含的内容非常广泛，在演奏中，涵盖演奏欲望、情感控制、临场反应、内心情境等多种演奏时的心理内容，是演奏者在乐曲塑造和舞台表演时一个不容忽视的重要方面。二胡演奏心理是二胡演奏者在演奏过程中遇到的心理问题，与音乐心理有所不同，它属于心理学与二胡演奏学的交叉学科，主要探究二胡领域演奏中的心理影响因素。二胡演奏不仅是谱面的呈现，还需演奏者对乐曲进行二次创作并赋予音乐独特的灵魂，是集再现创作与心理感知于一体的综合性艺术。舞台演奏时，演奏者既要准确无误的演奏谱面音符，又要对音乐作品进行二度创作，这一系列表演艺术都需要良好的心理素质作为支撑。一个成熟的演奏者，可以保持演奏时的淡定自如，兼顾主观调控、情感表现与意境营造，把握情绪的传递与表达，从而达到理想的演奏效果。因此，良好的心理调控是二胡演奏中的重要组成部分。

一、主观调控：演奏者的紧张情绪与注意力把控

主观是人的主体意识，演奏中的主观调控是演奏者对演奏过程中思维情绪的掌握与把控。二胡演奏既是一种熟练的肌肉运动，也是一项高级复杂的心理活动，需要在演奏者的感觉知觉与运动神经相互协调配合下完成。因此，成熟的主观调控能力可以帮助演奏者更好地发挥、缓解舞台演奏带来的紧张感，灵活应对不同的心理变化，全身心投入于自身音乐表演艺术。

（一）紧张情绪的产生与调节

紧张是一种消极的心理情绪，多数演奏者在临场时都会面临不同程度的紧张，这种情绪的产生包含多方面因素。一方面来自表演者内心期望值太高，害怕达不到预期的演奏效果，导致思想包袱过重。另一方面源于看到别的演奏者可以出色演奏时，担心自己技不如人，从而被自卑、不自信等心理因素困扰。每个演奏者都梦想在正式演奏时超常发挥，但不切实际的妄想反而会带来反作用，在无形中给演奏者增加了心理压力。演奏者应在学习过程中认真练习，身处舞台时放平心态，就能达到理想的表演效果。

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，扎实的基本功是良好舞台表演的基础与前提。但过度的紧张情绪，可能会导致演奏时手心出汗、头脑短路，从而引起手指僵硬、思维空白等状况，阻碍演奏的正常进行。针对这种情况，演奏者可以在临上场前的五天内对乐谱音符和装饰技法进行重点记忆，并在正式演出前，在脑海中反复模拟舞台场景与表演画面。经过这样反复多次的练习，可以帮助表演者正视自身紧张情绪并加以调节，将此类负面情绪转化为适度的兴奋感，从而较好的发挥并达到自己满意的演奏效果。

（二）注意力的集中与分配

人的思维是跳跃的，不同的演奏环境难免导致演奏者思维情绪的不稳定，在演奏时保持思维注意的集中是演奏成功的基本保证。明末著名琴者徐上瀛在《溪山琴况》中写道：“盖净由中出，声自心生，苟心有杂扰，手指物扰，以抚琴，安能得静？惟涵养之上，淡泊宁静，心无尘翳，指有余闲，与论希声之理，悠然可得矣”。从这段话中我们可以看出，优美的声音来源于内心深处，演奏时应将精力集中于表演本身，切忌过度关注演奏之外那些无关紧要的事。二胡表演也是同样的道理，身处舞台时，应心态平和、心无杂念，将个人情感最大限度集中于有限的演奏时间里，全身心投入到音乐创造中去。

音乐注意是一种心理活動，它伴随表演的全过程，维持着音乐活动的心理导向，带有一定程度的选择性。我们常说的“注意音准”“注意节奏”等，都是演奏时需要“注意”的例子。舞台演奏时这一心理因素更加重要，它可以表现为对无关事物的排斥和对干扰事物的抵触。身处一个新的表演环境时，演奏者需要在同一时间内将音乐注意分配于不同方向。二胡作品大多为单线条旋律，演奏者可以将注意力更多的分配到稳定音准节奏和协调两手配合上。经验丰富的演奏者，不仅在技术技巧方面如鱼得水，还可以适当调动精力与观众互动，使得表演更加引人入胜。相反，如果演奏注意没有得到合理分配，演奏者会对舞台产生好奇，会因观众的走动分心，这样一来无法静心于音乐，难免顾此失彼。

二、情感调控：演奏者情感的投入与表现

情感是人对客观世界的主观反应，在音乐的世界里，技巧和声音就是传达情感的工具。二胡表演时，技术技巧与艺术表现和谐共生，再精湛的技艺，缺少了感情的支撑只能算是一种机械活动，没有任何色彩和温度可言。因此，情感调控在舞台表演时举足轻重，并在很大程度上决定着表演质量。

（一）情感的投入

音樂是一种传达并展现情感的艺术，艺术作品并非抽象的，它蕴含了作曲家独特的思想内涵。二胡表演过程中，乐曲的情感随旋律线流动而变幻起伏，从而展现出音乐的独特风采和演奏者的内心境界。日本指挥家小泽征尔曾将自己的工作与交警相比较，合格的交通警察需要掌握红、黄、绿三种颜色，并作出及时、正确的反应，而对于音乐者来说，这种面对符号作出反应的要求更高一筹。正如乐谱上作出欢快的标志，但这种欢快是几分欢快，又是哪种类型的欢快呢？作曲家没有说明，也无法作出说明，只有靠乐曲的塑造者投情其中，去体验、去感受、去创造。由此可见，一位杰出的演奏家，能够准确把握乐曲的情感基调，形象表达出乐曲的情感变化，并运用丰富的想象力，全身心投入到音乐世界里去。

乐曲《良宵》是著名作曲家刘天华先生在除夕之夜即兴创作的，演奏者在演奏时应投入家人团圆、共度良宵的愉悦之情。开头部分采用柔美明亮的音色铺垫出温暖、恬静的房间，随着音乐的推进情感也逐渐浓厚热烈，在优美流畅的旋律和欢快热烈的情绪中，将乐曲暖意融融的节日氛围生动形象的展现在听众眼前。演奏者的情感投入并非完全依靠自身体会，还可以借助联想为情感增色。这种联想不仅表现为对乐曲描绘场面的想象，也包括对作品所特有的精神气韵和内在情感的领悟与刻画。演奏者可以通过丰富的想象能力，更好的将内心情感升华为音乐语言，而后转化到手上，通过娴熟的技术技巧，演奏出深入人心的音乐。

（二）情感的表现

二胡演奏中的情感表现，存在着“形式的”和“情感的”两种类型。注重“形式的”演奏者，将更多的情感倾注到了乐谱本身，注意力多放在谱面的符号标记上，虽然可以完整演奏音乐作品，但演奏效果往往略显平淡。带有“情感的”演奏，是在“形式演奏”基础上的内涵升华，也是所有演奏家都想要努力达到的。二胡演奏是对乐谱的二度创作，是表达和再现作曲家音乐情感的重要载体。

演奏过程中，情感表达应占据主导地位，形象塑造并准确再现音乐作品的深层思想是演奏者最重要的艺术使命之一，只有投入了情感，才能体现出作品的神韵，从而表达作曲家的精神内涵。就像德国著名音乐家巴赫所说：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能反动别人，他必须感觉到他想要在他的听众中引起的一切效果”。由此可见，情感表现是多方面的，熟练准确的演奏出谱面内容也是要求之一，若只照本宣科的拉奏谱面的内容，即使拥有再精湛的技巧也不能算是一名合格的艺术家。演奏者应正确处理技巧与情感的关系，首先解决技术难题，同时丰富情感表现，二者合二为一，泛起听众心底的共鸣和涟漪。

三、意境调控：演奏意境的创造与培养

二胡演奏是一种艺术的再创造，也是演奏者内心情境的外化表现，在这个过程中，优秀的作品只是基础，追求意境美才是其精髓所在。二胡演奏者，在准确领悟作曲家的思想情感、精确感悟乐曲所描绘的意境后，更加有助于把握音乐类型、梳理演奏思路，从而将作品的深层次内涵更加细致的展现出来。

（一）意境的创造

意境是人们从艺术作品中所领略到的艺术情境，音乐的意境是通过演奏者精湛的技艺和丰富的思想内涵体现的。意境的创造离不开演奏主体的主观性，首先要求表演者对音乐作品有独到的见解并融入自身独特的音乐处理。练习新作品时，最初的演奏效果往往略显平淡，这并非遇到了高难度的技术障碍，而是对作品的理解不够，因此在情感表达上过于直白，导致对意境的塑造有所欠缺。二胡表演时的意境创造，需要演奏者自身技巧与内心情境合二为一，将情感抒发放于主导地位，在乐曲完美呈现的同时艺术内涵也得到升华。

举例来看，月亮是二胡作品中较为常见的客观题材，它自身不带有任何感情色彩，但不同乐曲中的月亮却给人带来不同的感受。演奏刘天华的《月夜》时，脑海中的月色朦胧、优美、皎洁、可爱，仿佛将听众也带入了一个纯洁美好、富有生机的夜晚。而在阿炳的《二泉映月》中，月亮又扮演了另外一种角色，充盈着寂寞愁苦之意，因此听众眼中的月光也变得消沉、忧伤、悲凉、凄惨。这种意境的塑造是演奏者长期艺术积累和艺术修养的结晶，它深化了音乐作品的内涵，同时也丰富了听众在欣赏过程中的审美享受。

（二）意境的培养

营造意境可以与听者共情，但意境的培养并非一件简单的事，它与演奏者自身的音乐修养息息相关。作品学习的初级阶段，演奏者可以欣赏并借鉴知名演奏家的音乐作品，在这个过程中，对主题思想和感情趋向做出大致概括，对整体框架和音乐情境进行初步勾勒，从而增强对乐曲的整体把握性，努力做到“未成曲调先有情”。意境的培养也是演奏者在脑海中重塑音乐情境的心理过程，应做到寻根求源，深入探索演奏乐曲的文化底蕴。二胡演奏是一种音乐艺术，它的根本属性是文化，演奏家的文化底蕴，将伴随并影响着他的艺术品格和意境塑造。任何优秀的音乐作品的产生都离不开作曲家所处历史时代的社会生活，演奏者应深入挖掘其文化背景，并将其精神内涵根植于脑海中，使自己的演奏立足于深厚的民族特色和文化土壤之上。这样一来，就能将作品的底蕴、作曲家的乐思和演奏者生动真挚的思绪化为琴声，将听众带入音乐意境，激起他们心灵的回响。

二胡演奏是一种富有创造性的音乐活动，其演奏艺术深入人心，是领悟与感知的完美结合。二胡演奏离不开心理支撑，需要将娴熟的技巧与演奏者内心情感的创造性表达进行有机结合，为乐曲注入创造性的灵魂。演奏者需要处理好技巧与心理的关系，才能在演奏中游刃有余，将演奏效果发挥到极致。舞台演奏时，心理调控与音乐作品的创造性表达息息相关。一名优秀的二胡表演者，需要具备强大的心理调控能力，从而将自己的音乐情感代入到演奏中去，在表演时抛开杂念，全力投身于艺术作品所蕴藏的丰富情感中去。二胡演奏不是音符的排列、乐谱的复制，成功的氛围营造离不开演奏者丰富的内心意境。由此可见，演奏者要正视演奏技巧与心理调控的关系，以良好的技巧为前提，稳固的心理因素为保证，二者相辅相成，从而达到表演者理想的舞台效果。

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