安徽庐剧与交响乐团深度融合与重构研究

汪伊珺

(安徽艺术学院 音乐舞蹈系，安徽 合肥 230000)

自2015年以来，国务院相继出台了一系列支持戏曲传承和发展的相关政策，为我国传统戏曲的发展和传承提供了重要保障与支持。但由于经验及专业等原因，安徽庐剧在创新发展中遇到了重构困境。介于此状况，安徽庐剧亟待突破原有思维枷锁，在积极践行习近平总书记所提出的弘扬中华民族传统文化的新理念指导下，大胆重塑庐剧的文化表现形式，在音响表现上适度引用西洋乐器，与交响乐团予以深度融合，使安徽庐剧适应现代多元文化，并与现代社会的审美相协调，使其秉持更包容开放的姿态深度融入现代音乐发展大环境，形成独特的安徽庐剧风格，展现安徽庐剧艺术表达力。

一、安徽庐剧与交响乐团的独有艺术特征

(一)安徽庐剧

1.艺术特点

庐剧，原名倒七戏，又名小倒戏、小戏。庐剧唱腔有明显的特征：浓郁的乡土风味和鲜明的风格，其表演形式较为朴素，且简单生动真实。经典唱腔以主调和花腔为主，其中主调唱腔以折戏与本戏为主要组成。例如，老生唱的“正调”，小生唱的“寒腔”，老旦唱的“哀调”，丑旦唱的“丑调”等[1]；而花腔唱腔主要集中在民间小调上，在三小戏中较为常用，其中大多数花腔唱腔属于专戏专用，种类可达40余种。

2.地域特征

初期庐剧的形成是在三小戏的基础上，随着时间的推移，在安徽形成了西路—皖西地区、中路—皖中地区、东路—皖东地区三个地区发展特征。西路以六安市区、霍山县、大别山为中心，向西北发展直至寿县、淮南市和蚌埠市。中路以合肥市为中心，具体地区分布为定远县、全椒县、肥西县、长丰县、巢湖市、肥东县和庐江县。东路庐剧以芜湖市区为中心，具体地区分布为含山县、无为县、和县、南陵县等。在创新融合发展过程中，三路庐剧各自吸收了不同的戏剧元素，各自展现出不同的风格，同时三路庐剧也实现了相互融合和借鉴，共同促进了安徽地区庐剧的创新发展。

(二)交响乐团

1.交响乐团的组成

交响乐一词源自希腊语，是从意大利歌剧的序曲演变而来的，由多个乐章组成的大型管弦乐套曲，通常用于乐队演奏。交响乐主要包含四个乐章，每个乐章的风格都与奏鸣曲非常相似，音乐主题及管弦乐方法极为丰富，适合表达戏剧性的内容。

交响乐团是现代大型管弦乐团，乐团人数普遍在数十人至百余人不等，演唱形式由各式各样的乐器组成，根据演唱规模的大小，可以分为双管、三管、四管三种演唱规模，换言之，就是小、中、大三种编制。交响乐团作为音乐艺术界的器乐大家族，其独特之处在于可以实时根据作曲家和指挥的创造性意图和特定要求，增加或减少乐器。一般来说，交响乐团可分为铜管、打击乐、弦乐、木管，以及色彩乐器五个乐器组，每个乐器组的演奏形式各不相同，各组具体演奏形式如图1所示。

图1 交响乐团

2.交响乐团音乐表现力

交响乐团的演奏由众多乐器编制，其主要类型包括序曲、组曲、交响诗、交响曲、协奏曲，以及交响合唱等，音乐形式复杂多变，具有丰富且广泛的表现力，可以说“一部交响乐就是一个世界”。因此，交响乐具有深厚的内涵。在交响乐团的格调上，时而庄重、时而轻快、时而严肃、时而放松；在交响乐团的表现力上，分为叙事、描述和抒情等，可以呈现史诗、悲剧、英雄，以及其他故事情节；在交响乐团的表现手段上，具有严谨的结构和表达方法。此外，交响乐团演奏风格善于表达音乐形象的塑造和发展，使音乐具有独特而突出的矛盾对比特征，强调了音乐主题的对比，善于调动管弦乐器的多彩交响音，创造出多彩新颖的管弦乐声音。

(三)安徽庐剧融合交响乐团的可行性

1.交响乐的融入有助于庐剧国际化

庐剧作为合肥的“文化名片”，不仅要历久弥新，更要走向世界。戏曲交响化已经成为中国现代戏曲音乐发展的趋势，也成为传统戏曲传承不可或缺的部分[2]。庐剧与交响乐相互交融，交响乐赋予庐剧国际化“语言”，将安徽庐剧推向崭新的前景与高度，帮助庐剧走向全国乃至世界。

2.交响乐让庐剧焕发新的生命力

通过交响乐编配伴奏对庐剧的传统曲目进行创新演绎，以西洋管弦乐来伴奏，利用交响乐进行情景描绘和故事展现，弥补了传统庐剧的单调和直白，赋予更强的层次感和旋律感，促使庐剧在音色、音区、音势与表达形式上都达到了一个新的高度。借助交响乐表演形式，开拓庐剧市场，吸引人们欣赏，从而进一步促进安徽庐剧新的生命力，同时，在交融的过程中，交响曲会更加扎实与新颖，真正实现古典与现代，东方与西方音乐文化的融合[3]。

二、安徽庐剧与交响乐团融合存在的问题

在安徽庐剧实现创新发展的过程中，安徽庐剧与交响乐的深度融合具有非常重要的现实意义。但在实际融合中，安徽庐剧与交响乐团还存在诸多问题影响其发展，需从庐剧自身发展角度探索问题根本。

(一)缺乏正确理念，阻碍多元艺术的有机融合

经济全球化的发展促使社会的发展趋势向着多元化发展，同时文化艺术能够多元化发展也是必然结果。文化艺术的发展是自然和人类发展的必然规律，文化艺术随着时间的流逝在不断积累，同时也在传递和发展，其发展过程也需要不断吸收新鲜血液。

我国传统文化自改革开放以来便受到西方文化的冲击，使我国一些传统音乐虽然被列入文化遗产保护名录，却仍然面临没有继任者的局面，究其原因在于我国传统艺术无法与时俱进，缺乏广泛的传播力，在国际或我国社会的影响力较小，导致大众对我国传统音乐缺乏一定的了解。同时，由于现代西方音乐艺术更符合现代人的音乐审美，加之存在崇洋媚外的观念，从而造成传统音乐的弱势地位。在安徽庐剧与交响乐团融合中，对融合艺术形式还存在着不予赞同的声音，忽略了融合态势下所蕴含的重要艺术价值。

(二)缺少精准定位，忽略安徽庐剧的艺术特色

安徽庐剧创作来源于当地人的日常生活，大部分内容表达了社会最底层人群的心声，与安徽各地方言相结合，极具地方特色，同时在表演过程中的演唱如同欧洲的艺术歌曲演唱一般，对演唱者各个方面都有非常全面的要求，一方面要求演唱者要具有良好的歌唱能力、艺术素养，以及文学水平；另一方面要求演唱者具备一定的情感表达力与舞台表现力，这样才能完美地对庐剧作品进行诠释。而交响乐将音乐最纯最真的感情流露出来，具有很强的感情渲染力，虽然没有语言，但能表现出无声胜有声的最高境界。但因为安徽庐剧与交响乐融合表演过程中的理解不到位，使得二者融合出现错位，表演过程不协调，体现不出其精髓。同时由于过多地关注交响乐的内容，导致庐剧在演奏过程中失去了安徽地方艺术特色。

(三)融合重构难立，缺少新技术支持

庐剧与交响乐团重构需探寻交响乐团在庐剧中的有效切入点和融合方式。对于传统民间艺术结构“破”“立”之间的关系，需要正确认识传统民间艺术的现状，正确认识传统文化与世界先进文明成就之间的关系。庐剧这一传统的民间艺术与交响乐团的融合，无法统筹协调传统保护与追求理想之间的差距，从而出现诸如音乐主体结构和重建结构难以融合等困难问题，这也是现阶段传统民间艺术重构的重大理论难题。但由于对新技术的应用不够科学合理，无法迎合中西审美需求，导致庐剧走出去后认可度低，无法统筹协调传统保护与追求理想之间的差距，从而出现诸如音乐主体结构和重建结构难以融合等问题，

三、安徽庐剧与交响乐团融合重构策略

安徽庐剧与交响乐团深度融合还存在诸多难题，需积极从文化理念、艺术技法与技术应用等方面积极展开重构策略的实践探讨。

(一)文化理念重构

交响乐的文化复杂多样，其发展经历可以分为古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期，以及现代主义时期。同时，音乐艺术的文化理念重构是一项较为复杂的工作，难以一蹴而就，需要系统化地审视双方音乐文化背景，从而对双方音乐文化语境进行补充。因此，在传统庐剧音乐上，从熟知的民族文化入手，寻找中西音乐文化的共性，为安徽庐剧与交响乐文化理念的融合重构找到最佳切入点。

安徽中、西、东三个地区是对庐剧唱腔最完美的诠释，但不同地区的唱腔有所差异。在进行两者的深度融合时，应根据庐剧地域文化的历史进行文化重建，以安徽庐剧地区民族文化和传统表演特征为切入点，将传统弦乐的魅力融入交响乐中。例如，安徽皖中地区的庐剧具有浓郁的乡土气息和乡村氛围，多数作品均涵盖思念故乡这一主题。在促进两者融合的过程中，需多加注意交响乐演奏的强度。因此，在重构中必须以安徽庐剧音乐文化的深入研究为前提，通过对安徽庐剧音乐文化内涵的分析、形式的探讨、艺术特征的研究等来加强对安徽庐剧文化的了解，并在此基础上构建文化理念。

(二)艺术技法重构

安徽庐剧有不同的曲牌和唱腔，在演奏过程中每一唱腔所呈现的情绪也有所差异，其中所蕴含的情感也不同，如表1所示。而交响乐团囊括众多乐器，其形状、音调、主题、内涵和结构都有不同的因素，但却有相同的共性，如抒情旋律无论是在古典音乐中或现代音乐中，几乎都是由弦乐演奏的。弦乐器在交响乐团艺术中被称为心脏，合奏时澎湃而激昂，独奏时柔和而优雅，与庐剧相映相称。艺术技法科学的使用关系到融合后的演奏效果，因此，在促进两者互融互惠的过程中，要关注庐剧表达与交响乐队中乐器的情绪表达的技法融合。

表1 安徽庐剧唱腔类型

在重构双方艺术技法的过程中，首先要以充分尊重戏曲艺术规律为原则，然后以交响乐为载体，加入庐剧的合唱部分；用交响乐的伴奏形式来诠释庐剧剧目，这样不仅赋予庐剧新的活力，也可以使交响曲更接地气。实现这一目标需要演奏者进行分工合作，将交响乐音质与庐剧演唱风格相结合，在庐剧演唱风格结合交响乐音质的过程中，特别需要对交响乐的管弦乐、打击乐与庐剧演奏乐器进行融合创新，以交响乐分篇章的演奏形式呈现出来，从而实现艺术技法的重构。

(三)技术意境重构

合理性与科学性是技术意境重构的基本原则，更是西方交响乐与东方安徽庐剧进行融合演奏的支撑点。技术意境的塑造应以安徽庐剧作品为基础，结合交响乐进行重新构建和演绎，在其重构过程中，第一要素是要通过交响乐的表演形式准确地表现出安徽庐剧作品内涵的情感与价值。交响乐可以通过独立的动作进行演奏，表演过程中的层次感特征可以完美地呈现庐剧作品中的情感。通过提取庐剧的特有文化价值，把握不规则的旋律趋势和节奏变化，创造出一种优雅、朦胧和梦幻般的意境。通过曲目演奏的旋律动势、强弱变化的连贯性与歌唱性来烘托庐剧曲目中的意境，实现意境重构。

不同听众对庐剧具有不同的共通意义空间[4]，老年群体喜欢庐剧的热闹氛围和故事情节，而年轻群体则更容易被创新点吸引，年轻人和热爱庐剧的老年群体之间存在传播隔阂。利用现代新媒体技术可以整合庐剧现有资源，在尊重庐剧真实性的基础上，融入现代文化带动了经典剧目的文化传播，使不同群体对庐剧产生兴趣。依托新技术的便利性和互动性，促使庐剧在资源整合、宣传推广中扩大优势，同时也为庐剧表演和文化交流、传播等提供新的发展机遇，突破空间上的局限性，增加社会影响，打通不同热爱庐剧的群体的喜好隔阂。

四、结语

安徽庐剧戏曲音乐交响化，不仅可以充分展示我国的传统音乐文化，还可以促进交响音乐本身的多元化发展[5]。在促进庐剧与交响乐创新融合发展过程中，结合庐剧在安徽中、西、东三个地区所呈现的不同艺术特色与地域特点，在保护庐剧演奏艺术特色的基础上，通过重构意境、技法，以及文化实现庐剧戏曲音乐交响化，使庐剧被赋予国际化特征，可进一步增添安徽庐剧的传播性和受众吸引性，也有助于安徽庐剧从民族走向世界。