基于主题文化的虚拟博物馆界面设计

吕伟杰 原婉婷 胡兵 张亮 朱卉

摘要：本文选择云博物馆界面设计作为研究对象，从理论梳理与实践应用两方面展开研究，在对界面设计的概念、界面设计流程及界面设计原则等设计要点进行系统梳理的基础上，分析了当前“云游敦煌”与“三星堆云博物馆”综合线上开幕式等网红案例的界面设计特点和设计方法，并以笔者创作的作品“扬州漆艺云博物馆”界面设计为例，分析和探究在云博物馆界面设计中如何彰显博物馆自身的主题文化特色。

关键词：界面设计；虚拟博物馆；主题文化；扬州漆艺

博物馆肩负着展示与传承优秀历史文化的重任，随着社会进步和科技发展，博物馆要与时俱进，不断创新与变革，功能也从“守物”转变为“传物”，同时还要走进人们的日常生活。只有充分满足人们的文化需求，才能更好地完成传播历史文化的重任。

一、界面设计概述

界面设计是最直观的视觉传达方式，是对界面交互、操作逻辑、界面美学的整体设计。界面设计的出现代表着人们的设计观念、设计语言形式和视觉设计的表现从根本上发生了迁移和变革，如何完善围绕特定主题的界面设计也逐渐成为信息化时代的热点问题之一。用户界面设计主要包括结构设计、交互设计、视觉设计三个部分[1]。

结构设计通常也叫概念设计，作为界面设计的基础，如同人体的骨架，结构完整、思路清晰的产品才能为用户带来良好的使用体验；交互设计是界面设计中最重要的环节，凸显人性化的设计理念，当下的所有产品功能的实现，都是通过人机交互为用户提供的服务来实现的；视觉设计的目的是让用户更愉悦地使用产品，用户的愉悦程度也是评判界面设计是否合格的标准，因此要和用户调研紧密结合，不断调整，使其向用户满意的视觉设计效果靠拢。在界面设计的视觉设计中，主要围绕对页面的版式、颜色、字体、图形、质感等能够产生视觉影响力的元素进行设计，其设计方法多样，设计风格也随着人们的审美取向的演变而发生阶段性的变化。

二、主题文化云展厅界面设计的案例分析

（一）“云游敦煌”案例分析

“云游敦煌”是基于敦煌文化主题、将传统艺术与现代技术相结合的文化遗产类云博物馆。在“云游敦煌”的设计中，设计者对界面整体的框架进行了梳理，将卡片、底纹、图标、字体视为界面的核心组成要素，针对其着重打磨，并探究各要素之间的组合关系，以小程序形式为基础进行创新，结合悠久的敦煌文化，成功丰富了作品的内容载体。在形态上，云游敦煌小程序里包含了几大功能分区，其中，由于敦煌壁画是石窟艺术形式中最重要的组成部分，因此在首页的封面设计中以敦煌壁画中的佛像为元素，在主界面内添加了“打开今日画语”趣味互动环节，同时，滑动的设计和其他功能区用该元素重构的图形表现，主次关系划分明确，将数量庞大的壁画，以“壁画+故事+箴言”的形式有序呈现在用户面前，满足了用户观看内容的个性化需求。主界面的图标设计，参考了敦煌壁画传统的绘制工序“勾线和敷色”[2]，当图标功能激活时，会在视觉上呈现出敦煌壁画勾线的既视感。敦煌的色彩不仅美，更具有特别的历史价值及象征意义，在颜色上，“云游敦煌”以朱砂、青金石、密陀僧、赭石等代表性色彩为主题颜色，这些颜色均分布在岩彩展览区，与相应壁画相辅相成。在界面质感上，设计者通过调整画面阴影和底纹纹理，以形成最佳观感。壁画以石板为载体，通过阴影适度调节其创造出的空间感，可以让观众直观地感受到，石板离墙面是有一定距离的，这样就在界面上凸显了石块效果的厚度与重量感。界面的内部还多处采用了祥云纹理，以曲线的重构为基础，按照一定方式进行抽象化处理，犹如云雾缭绕、仙气弥漫。这样的意境，既有独特的空间形态特征，又有优雅的风情神韵。

（二）“三星堆”综合线上开幕式案例分析

在文化云传播形式的不断丰富下，三星堆博物馆在利用互联网平台和数字化展览资源推出线上VR展览的同时，还精心策划了一场别具一格的线上展览开幕式，在异彩纷呈的云端秀场中独辟蹊径，不仅赢得了颇高的人气和口碑，还开创了博物馆云端服务的新模式[3]。在形态上，三星堆博物馆在界面设计中采用了典型的三星堆文化符号，这些符号元素经过重构，形成既有传统文化特征又符合现代人审美的新视觉形象。博物馆还以三星堆出土文物“青铜大立人像”和“戴金面罩青铜人头像”为原型进行卡通手绘风格的二次创造，这种设计理念彰显了三星堆开幕式青春活泼、潮流亲民的整体风格特征，搭配三星堆青铜器纹理在界面语言中的运用，向用户传达三星堆的地域特色和文化内涵，营造极具三星堆地域特色的创意视觉场景。在色彩上，其主色以青、灰、绿等冷色系为主，清净雅致，又搭配红色、橘色等暖色系，在界面设计上合理应用对比色，冷暖结合，画面均衡，符合大众审美意趣，给用户带来全新的色彩体验。在界面质感上，设计者以淡淡的颗粒感营造出土文物的场景氛围，应用网格元素及特色纹理，结合开幕式的背景音乐，搭建了一个有创意、有温度的视觉场景，引发用户的联想，与用户产生情感共鸣。

“云游敦煌”与“三星堆云博物馆”在设计思路上各有千秋，但对于主题文化的展示和表达都十分清晰，它们都通过优质的内容和灵动的设计创意，践行了博物馆的初心与使命，实现了博物馆在云上服务领域的创新。

三、基于扬州漆艺文化主题的云博物馆界面设计实践

扬州漆艺云博物馆界面设计的初步理念，是依据大众对漆艺的主观印象，加入最具扬州地域特色的元素，用平面设计的方式描绘出大众印象中的扬州漆艺。本次设计是根据笔者调研并整理出的材料，结合前文对优秀案例的分析，再加上对扬州工艺美术和扬州漆器厂的实地考察结果，针对实地展馆建设工作中面临场地空间受限、展厅展品更新难度大、展品分类不明确等问题来开展的。项目组成员挑选出几种扬州漆艺的表现形态，探讨了现代技术表现形式与非遗文化有机结合的云博物馆设计方案，并重點研究了如何在漆艺云博物馆设计中彰显扬州的文化特色。

（一）界面外观设计

界面外观设计的首要工作是在整体设计中对扬州建筑、市花、历史等文化元素进行梳理提取。设计将页面内容划分为四个层级，视觉效果由简入繁，漆艺文化由浅入深。第一层级以用户引导为主，主页面采用交流互动的模式，以“一面墙+一扇门+漆宝”的表现手法，融入红雕漆、瓦当、漆器牌匾、琼花等元素，营造出引导用户体验的氛围。“漆宝”人物的服装设计结合了唐朝漆器史，为主要的漆艺拟人化形象，人物背景选取黑色为底色，背景的黑色来源于扬州漆艺中黑色底漆，在表现形式上形成了古今漆器文化的碰撞，激发浏览者对漆器文化的兴趣；第二层级以板块内容为展现形式，用户滑动屏幕就能观看页面内容，对各应用功能的便捷访问，也可以使用户更轻松地了解云博物馆的展示内容；第三层级深化了上一层级的功能划分，也是整个云博物馆的核心功能区。整个阶层在外观设计上最大限度地保留了传统元素的韵味，由于其作用为展示展品及其他核心内容，所以设计者降低了其外观设计的表现程度，从而达到突出展品信息的目的；第四层级以个人信息为主，在底纹图案上选用了漆艺中的平磨螺钿工艺图案，与其他层级中雕漆嵌玉工艺底纹的应用形成对比。

（二）操作逻辑设计

进入引导页后，设计者在功能上将界面划分为“首页”“探索”“文创”“我的”四个功能区，整体功能围绕凸显漆艺氛围这一主题，以干净利落、操作简单为布局理念，要求分类清晰，操作简易，使用者上手更快。四个功能区模块又细分为“参观预约”“今日答题”“八大工艺”“非遗传承人”“DIY文创”“作品详情”等展示模块。整个程序条理清晰、划分明确，能够极大地满足用户的基本使用需求及其个性化的需要。

（三）人机互动设计

引导页设置“进入界面”“漆宝创作”“每日问答”“DIY文创”四个入口，是扬州漆艺云博物馆实现人机互动的重要环节。“进入界面”以平开门的方式欢迎用户进入，加深了用户的第一印象；“漆宝”形象的创作选取了扬州漆器兴旺时期的唐朝作为背景，在人物服装上融入了更多的唐朝文化元素；“每日问答”让用户更深层次地了解扬州漆文化，增进自身对漆文化的知识了解；“DIY文创”设计了漆艺定制小游戏，用户通过个性化选择漆器的材质，可以创造属于自己的虚拟漆器作品，增强了用户的参与体验。

四、总结

在云传播全面推广的视域下，虚拟界面的设计空间十分广阔，也为非物质遗产文化的传播与传统技艺的传承创造了一种新的可能。本次研究基于扬州漆艺云博物馆的设计，对云博物馆的界面设计作了深刻的研究。界面设计虽然表现形式各异，但最终都是为内容展示服务，设计者要在界面设计中彰显内容的文化内涵，要注重提取运用文化中的特色元素，注重界面的细节设计，更重要的是对展示内容的整体理解和把握，线上虚拟博物馆能否通过界面设计向用户清晰地传递所展示内容的深厚底蕴，有赖于广大设计者和博物馆的进一步探索。

基金项目

本文系2020年江苏省高等学校大学生创新创业训练计划项目（国家级）“云传播视域下扬州漆艺虚拟博物馆设计研究”（项目编号：202011117023Z）阶段性研究成果之一。

作者简介

吕伟杰，1999年10月生，男，汉族，安徽蚌埠人，扬州大学美术与设计学院环境设计专业在读本科生。

通信作者：朱卉，扬州大学美术与设计学院副教授。

参考文献

[1]刘永瞻.信息产品界面设计探讨[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2002（3）：78-82.

[2]CDCer.“云游敦煌”小程序背后的设计故事.腾讯CDC[EB/OL].（2020-03-20）[2021-10-15].https：//cdc.tencent.com/2020/03/20/design-story-of-dunhuang-trip-2.

[3]周杜娟.疫情防控期間，看国内外博物馆如何拨“云”见艺[J].中国美术，2020（5）：58-63.