关于中提琴教学的思考与探索

摘 要：中提琴的结构和外形与小提琴并无太多差异，只是形体比小提琴更大，具有更加温暖、饱满的音色，是一种较为独特的独奏乐器。文章通过对中提琴与小提琴的演奏区别进行分析，提出相应的中提琴教学策略，以提高学生中提琴演奏能力，使之掌握中提琴演奏的精华，演奏出动听的音乐。

关键词：中提琴;教学思考;演奏

注：本文系内蒙古自治区教育科学研究“十三五”规划2018年度立项课题“基于课堂实验教学的中提琴初级练习曲编纂與教学方法的研究”（NGJGH2018261）研究成果。

在弦乐家族中，中提琴虽占有重要地位，但其整体知名度不如小提琴。许多音乐家在音乐作品中并没有将中提琴放在非常重要的位置，而不了解乐器的人对中提琴的认知往往存在一定误区。这在一定程度上影响了人们学习中提琴的积极性。事实上，许多作曲家认为中提琴的音色相比小提琴来说低沉而饱满，能够激发人们的想象力，还可为交响乐团和声效果作出贡献。在开展中提琴教学时，教师要认真总结经验，使学生掌握中提琴的演奏技巧。

一、对中提琴学习者的要求

在学生学习中提琴之前，教师要了解学生的手指是否具备天生的操控能力以及力量和灵活性，要对学生进行系统训练，使学生的能力逐步提升。教师要对教学内容进行合理安排，运用恰当的训练方法，达到事半功倍的效果。由于弦乐的学习和训练比较艰苦，需要演奏者自行控制和掌握弦乐的音准与发音，也需要教师帮助学生努力突破难点。教师要鼓励学生积极自学和训练，使学生能够了解乐谱。在最初训练的过程中，演奏速度不要过快，要对同一个知识点反复练习。教师可以要求学生学会调动自我意识，使学生在演奏的过程中找到自身存在的优势和问题;要引导学生专注于自己的演奏，提高自学能力。

二、中提琴和小提琴的演奏区别

中提琴与小提琴之间的区别并不仅仅在于形体的差异。中提琴的尺寸和分量均比小提琴更大，这意味着演奏者需运用不同的拉力，感受演奏的变化。许多学生学过小提琴，而且学习时间较长，基础比较扎实。因此，在学习中提琴时，教师需保证学生充分了解二者之间的差异，使学生掌握中提琴的特点，并通过演奏展示出最佳效果。

（一）发音

中提琴的尺寸并没有固定的标准，小提琴却有比较明确的标准，因此二者的发音存在比较明显的区别。小提琴的琴弦比较细，不会有太多张力，演奏者只需适当放松，就可以做到合理运弓，解决音色问题;而中提琴分量较重，具有长度更长的背板，琴弦之间的距离比较宽，声音也更加饱满。学生在正式演奏之前，要考虑到自身手臂的情况，选择合适的中提琴，这样才能确保自身在演奏过程中成功展示出中提琴的最佳音色。如果按照小提琴的操作方法去演奏中提琴，就无法获得正确的发音。尽管弓在手臂用力的情况下能够展示出和谐的声音，但这并不完全准确。教师要确保学生以循序渐进的方式进行训练，使学生掌握准确的发音。

第一，学生在演奏中提琴时，要保持正确的角度;要确保身体重心略微向后，使手臂与地面之间更加平衡，并将中提琴的头部稍微放低;要保证双肩放松，打开右臂，汇集腿部、腰部和臂膀的力量，使琴弦发出声音。第二，演奏者要用右手握弓，保证手指间有足够的距离，确保中提琴的弓与弓速得到有效控制;要保证弓和琴弦之间的摩擦力达到最大值，这样才能保证演奏的声音均匀而饱满。在实际操作的过程中，学生要不断练习，并且将中提琴的演奏发音与小提琴相对比，还要考虑每个音符的发音标准，逐渐掌握正确的操作方法。久而久之，学生的演奏能力才会逐渐提升。

（二）左手揉弦训练

中提琴的琴弦之间的距离更大，这就意味着演奏者在演奏时的操作有别于小提琴。进行琴弦转换时，为了确保声音的匀称性，必须精准控制揉弦的力度。由于中提琴的琴弦比小提琴更粗，用手指按三弦和四弦时，必须借助手腕和手臂的力量，还要保证小臂放松，加大揉弦的幅度，确保手的灵活性。教师要告诫学生在最初练习时速度不可过快，同时还要有较大的动作幅度，将中提琴与小提琴演奏练习区分开来。学生要保证每个手指有不同的节奏，进行分解练习，逐渐找到揉弦的感觉;要保证左手和右手同时练习，逐渐提高演奏效果。

在练习过程中，音准练习的难度系数比较高。许多学生认为左手对中提琴的音准起到决定性作用，在练习时会高度重视左手的动作，从而也会经常观察指板，确保位置准确。这种练习方式能够保证学生对手指的位置有更加精准的感知，可一旦演奏乐器换成中提琴，就会出现由于尺寸不同而无法准确辨别音准的问题。为了改变这一情况，教师要引导学生放松身体，掌握左手手型的变化规律，发挥大脑的存储作用，以更加精准的方式控制音准。学生要保证左手和右手以及全身适当放松，从而逐渐提高演奏水平。

三、中提琴教学策略

（一）积极开展重奏训练

器乐重奏对演奏者综合能力的要求非常严格，许多中提琴演奏者的重奏能力有待进一步提升。教师要鼓励学生积极参与二重奏、三重奏等练习，有条件的情况下应该进行标准配置的弦乐四重奏和五重奏训练。开展重奏训练时，教师需遵循由易到难的原则，以避免学生失去学习兴趣或者产生畏难心理。最开始可选择难度系数较低的重奏作品组织学生进行练习，经过一段时间的练习后，学生之间的配合能力会有所提升，此时就可选用多乐章套曲作品，引导学生继续练习。要保证演奏的整体声音和技术统一，如此才能达到预期的重奏效果，否则就会影响作品的完整性。学生在练习的过程中，要捕捉各种细微的变化，不断磨合和协调，培养默契度，避免因某个人演奏风格迥异而影响到作品的整体表现。

对于许多中提琴演奏者而言，演奏者自身能够独立完成相应的曲目，而且有独特的演奏风格，但在重奏训练中要考虑到更多的内容。演奏者要通过长期磨合和练习，才能在演奏的过程中实现高度配合。教师要引导学生进行音准和音奏等方面的训练，使学生在练习过程中逐渐感受重奏的要点。中提琴是内声部的重要支撑部分，其声音非常优美、低沉，因而演奏者要确保中提琴的音色与其他声部彼此协调统一。学生要意识到中提琴的重要性，积极进行训练，掌握恰当的节奏，演奏出理想的和声。

在进行中声部演奏时，如果演奏者不能准确把控节奏，就会削弱作品的表现力。学生要了解音乐的表达方式，除了要熟练掌握所有声部的旋律之外，还要清楚了解音乐作品中的乐句处理方式，这样才能在后續的合奏训练中灵活转换自身角色。学生在重奏练习时很容易气馁，这是由于重奏训练的难度较大，也会耗费很长时间。教师要注重培养学生的演奏合作能力，使学生具备灵敏的听觉和正确的节奏感，养成良好的演奏习惯;要使学生充分意识到重奏训练中的纪律性，要尊重每一位演奏人员，提高合作意识，从而完美演奏作品。

（二）培养学生良好的心理素质

学生需拥有扎实而专业的演奏技能才能确保演奏顺利进行，同时良好的心理素质亦是不可或缺的，一名优秀的中提琴演奏者往往二者兼备。在任何比赛和演出中，演奏者都应从容不迫、大大方方释放作品的情感，展示最美的音色，从而给观众留下深刻印象。教师要使学生了解中提琴的作用，除了要引导学生进行正常的训练之外，还要鼓励学生进行模拟表演，通过模拟小型音乐会的形式，提高学生的实践能力和心理素质;组织学生到专业的音乐厅体验，使学生感受专业的演奏环境，从而积极进行独奏训练和重奏训练。通过这种方式，可以逐渐提高学生的适应能力，使学生能够灵活处理各种突发问题，不畏惧陌生场合，克服紧张情绪，将注意力投入演奏之中。

学生要保持平和的心态，积极参与演出活动，在演出中积累经验，要敢于面对观众，敢于在舞台上释放自我。在日常练习中，学生要集中注意力，避免出现过度紧张的情况;要了解作品的内涵，准确表达作品的意境;要保持从容的心态，不要将演奏视为技巧的展示，而是要从心底表现出对音乐作品的理解，再结合完美的演奏技术，打动听众;要进行真实而自然的表演，避免过于强调技术而忽视情感表达。

综上所述，教师要利用有限的时间对学生进行有效的训练，使学生逐渐掌握中提琴的演奏技术，具备良好的心态，逐渐提高自身演奏能力，在演奏中发挥出最佳水平。

参考文献：

[1]袁子洋.中提琴演奏与教学：持琴[J].北方音乐，2020（16）：219-220.

[2]陶晓翔.中提琴教学发展和存在的问题探讨[J].黄河之声，2020（13）：50-51.

[3]孙旗烨.中提琴演奏技巧：基本演奏法[J].北方音乐，2019（10）：58，63.

作者简介：

张金鑫，硕士，集宁师范学院音乐学院副教授，研究方向为弦乐演奏与教学、指挥、音乐心理学。