中国交响乐作品中的中提琴作用及其演奏技法

兰燕

【摘 要】近年来，我国交响乐事业蓬勃发展，我国交响乐作品彰显了我国的时代精神，成为中华民族文化的重要组成部分。我国交响乐具有独特的民族性，逐渐得到了世界的认可。中提琴在中国交响乐中起到独特的作用，本文阐述了中提琴的特点及在交响乐中的作用，分析了中提琴在中国交响乐作品中的应用，研究了中提琴在中国交响乐作品中的演奏技法。

【关键词】中国交响乐作品;中提琴

中图分类号：J647.611文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0053-02

交响乐是器乐的一种，源于意大利歌剧序曲。我国的交响乐作品主要是为交响乐队创作的音乐作品，如交响序曲、协奏曲、交响诗，交响合唱等，交响乐是衡量国家民族音乐文化水平高低的重要因素。我国交响乐经过长足发展，成为世界交响乐中的特色组成部分。研究中提琴在中国交响乐中的作用，对提高学生演奏中国交响乐作品的水平具有重要意义。

一、中提琴在交响乐中的作用

中提琴是比小提琴音域低五度的弓弦乐器，和小提琴相比音色相对隐晦。18世纪前中提琴在管弦乐团逐渐得到使用，随着弦乐四重奏兴起，中提琴发展成为室内乐的重要乐器，18世纪后半叶开始作为独奏乐器使用。中提琴在历史上一直不受重视，它的尺寸在很长时间内也未得到一致认同。19世纪末，特迪斯设计了十六又四分之三英寸的中提琴，最终使中提琴尺寸定型。小提琴和中提琴结构、材质相似，中提琴没有标准长度，最佳中提琴长度为21英寸，中提琴家长期以来不断修改其尺寸形状，但同时保证有足够大的共鸣箱来体现琴的音色[1]。

中提琴按五度调音，其中三根弦为小提琴共有，中提琴音色不同于小提琴，其音色沉着，如同严肃的学者讨论学术。中提琴的音色通常用来表达忧郁情绪，但也可以表达热闹场面。相比于小提琴，中提琴音色更富感染力，易于人們接受。中提琴在交响乐队中发挥着重要作用，在旋律节奏等方面都有很大用处。中提琴在弦乐器中占据重要地位，在实际演奏中，中提琴与小提琴的演奏技巧差别不大，中提琴也能够表现出一定的小提琴演奏特色，中提琴的独特优势是能更好地连接其他声部，从而获得丰满醇厚的音色。中提琴是交响乐队中的特殊声部，有独特作用。

交响乐团在中国不断发展，中提琴带有鼻音的特殊音色使其在中国交响乐作品中得到大量应用。C弦是小提琴没有的弦，G弦可视为中提琴的伴奏弦，A弦可与木管乐器发出有特色的声音。中提琴是大提琴和小提琴的桥梁乐器，使得交响乐队演奏更加饱满。中提琴在交响乐队中发挥着重要的调节作用，中提琴擅长与其他乐器结合，可以将其他乐器的声音进行融合，避免乐器组合中出现音色生硬的问题。有了中提琴的音色调节可以更好地表现音乐情感，这使得中提琴在中国交响乐中得到重视并不断发展。

中提琴音色醇厚柔美，特殊的忧郁感使得中提琴兼具独创性与普遍性。中提琴是善于与其他弦乐器进行配合的乐器，它拥有多种乐器的特有属性，这个特质使其在交响乐中发挥着不可替代的作用。现如今，中提琴已经成为集音调、曲式变化等创作手法于一体的独奏乐器，在交响乐中承担着演奏特殊段落、表现特殊情绪的作用。

二、中提琴在中国交响乐作品中的作用

20世纪20年代前后，管弦乐队在中国的发展带动了中提琴的发展，乐曲中中提琴的演奏技术不断提高，由简单的节奏型发展为复杂的节奏型，音色也不断丰富变化，使得中提琴演奏逐渐个性化和复杂化。经过几十年，我国交响乐快速发展，并逐渐多元化，交响乐作品中日益注重体现中国民族风格、反映中华民族思想，显示出其深刻性[2]。

进入21世纪，中提琴进入蓬勃发展阶段，大批优秀留学生回国教学，带动了大批优秀中提琴人才投身教育事业，由中提琴参与演奏的交响乐作品也不断涌现。王西麟创作的《黑衣人歌》等作品体现出作曲家的深刻思想;《地平线交响曲》等作品打破原有创作模式;李焕之的交响乐作品《英雄海岛》具有个性化特点……优秀交响乐作品推动着我国交响乐的发展。历经几代优秀音乐人的努力，我国交响乐逐渐形成民族特色，民族风格与西方交响乐特色相结合的作品有贺绿汀的《森吉德玛》等，以民族元素为题材的作品有马思聪的《山林之歌》等。

中提琴独特的音质及宽广的音域使其占有独特地位，能够弥补小提琴与大提琴的不足之处。中提琴的重低音区音色与管乐器音色相近，能填补管弦乐组合的音色差异。同时中提琴在表达忧郁情绪、柔美情感方面具有不可比拟的优势。中提琴浑厚含蓄的音色适合表现中国音乐风格，如在《草原之歌》中，中提琴忧郁意境表现出色，中提琴的变化与活用使音乐形象更加深入人心，同时散板与马头琴的搭配使用，促使中提琴特色进一步发挥。

我国室内乐虽起步较晚，但中提琴的创作成果颇丰，很多中国传统作品被改编为中提琴作品，深沉浑厚的音色，使得改编作品兼具中国民族风格与中提琴的独特魅力。《二泉映月》改编为弦乐四重奏，其中中提琴的表现力很强，表现出了二胡无法表现出的粗犷等特质。《渔舟唱晚》改编为中提琴演奏曲，意境鲜明。中国很多音乐作品改编中使用了中提琴，使得中提琴的表现力愈加丰富，同时也使得中提琴作品受到众多提琴演奏家的追捧，从而不断提高中提琴演奏水平。

三、中提琴在中国交响乐中的地位

中提琴传入中国后逐渐发展。随着中国交响乐作品的成熟，中提琴在中国的创作得到开拓，许多中提琴演奏技巧得到创新。音乐作品源于社会生活，中提琴本土化易于被国人接受。随着中提琴在中国交响乐作品中的大量应用，涌现出了许多优秀的中提琴练习曲，不断推动着中提琴在中国的发展[3]。

早期中提琴传入中国时仅用于西洋管弦乐中的提琴声部，而且通常由外国乐手参与乐队演出，使得许多中国作曲家忽视了其独特的音色魅力，导致中提琴在中国交响乐中的发展非常缓慢。但随着中国交响乐作品的创作和发展，中提琴的功能逐渐得到开发，对各种调式、和声等的变化应用逐渐成为中提琴独特的音乐演奏技法。在优秀的中国交响乐作品中，中提琴的作用不容忽视，中提琴能恰当地融合管弦声部，使音乐更加协调。同时中提琴的音色适合演奏旋律性强的音乐，中国音乐恰好注重旋律的强烈与优美，适合中提琴在交响乐中进行展现。

现代中提琴的使用也有一定的局限性，通常都是应用于表现和声等，只有不断拓展中提琴的应用范围，才能更好地使中提琴艺术得以传播。中提琴交响乐创作满足了中提琴艺术的发展需求，改良了中提琴演奏技巧，提高了中提琴在交响乐中的地位，对中提琴的发展产生了深远的影响。

四、中提琴在中国交响乐作品中应用的注意事项

要使中提琴更好地演奏交响乐作品，就应该把握中提琴的演奏技巧以及中国交响乐作品的特点。我们应该全面了解中提琴，树立培养优秀中提琴演奏员的理念。我国室内乐起步较晚，中提琴还未被广泛认知，其价值未得到深入挖掘，很多人未重视中提琴，忽略了中提琴与大提琴、小提琴的区别，没有认识到其独特性。学习弦乐器者需要有良好的乐感与演奏技巧，我国中提琴教学中大多学生是由学习小提琴转学中提琴的，这些学生仅经过短期的中提琴基础训练，就直接开始练习协奏曲，很少有学生从小开始学习中提琴，所以中提琴人才相对匮乏。同时国内各类音乐表演团体中中提琴演奏员较少，许多音乐表演团直接让小提琴演奏员去尝试中提琴演奏方法，大大降低了中提琴声部的演奏质量[4]。

演奏中国交響乐作品时要理解作品的主题思想，分析其与国外作品的不同。《梁祝》《烈士日记》等作品说明西洋乐器演奏中国音乐作品时应当具有丰富的中国民族特色，才易于被听众接受。分析作品的风格是演奏交响乐作品的基础，演奏中缺乏音乐性是因为忽略了对乐曲风格的把握，只有把握交响乐作品独特的民族风格，才能充分发挥中提琴的音色特点，使作品演奏更加完美。中提琴在交响乐演奏中应从全局角度出发与乐队进行融合，演奏者需根据乐队实际状况进行调整，以达到音色交融的目的。中提琴声部出现solo时应以最佳的音色演绎作品。

中提琴在交响乐作品演奏中要保证绝对的音准，确保乐队音准和谐。中提琴演奏员稳定的节奏感至关重要。中提琴是小提琴和大提琴的中间者，在交响乐中扮演稳定节奏的角色，中提琴演奏员必须要稳定住节奏，才能保证作品的完美演绎。要想使中提琴完美演奏中国交响乐作品，必须要掌握中提琴在中国作品中的独特演奏法，关注其与西洋交响乐演奏的差异。如《梁祝》中中国民族风格突出，中提琴演奏中运用的许多技法借鉴了中国民族弦乐技法，在演奏时应注意滑音、运弓与装饰音等技巧。

滑音的种类有很多，要求演奏者理解曲目，恰当运用滑音技巧展现中提琴的音色特点。中国交响乐作品的装饰音不同于西方音乐的装饰音，各种不同乐句对装饰音的要求也不同，要求演奏者在把握作品的基础上，准确表现出装饰音的特点。中提琴运弓技术在交响乐中非常重要，交响乐作品中中提琴充分利用运弓技术会表现出良好的效果，有关弓法的划分可以参考其他弦乐的划分方法。

中提琴在中国的发展经历了曲折的历程。建国后，国家重视音乐事业，为中提琴艺术的发展奠定了基础。随着中国交响乐的发展，中提琴逐渐得到大量应用。但目前中国交响乐中对中提琴仍旧不够重视，中提琴的价值未得到充分的展现。中提琴具有独特的音色，在交响乐演奏中具有不可替代的作用，中国交响乐发展必须重视中提琴的运用。把握中国交响乐作品的特点，充分表现中提琴的演奏特色，促进中国交响乐艺术与中提琴艺术不断发展。

参考文献：

[1]张博阳.浅谈中提琴的发展史及演奏艺术[J].中外企业家，2019，（34）：231.

[2]李华，修習.漫谈中提琴表演技巧[J].黄河之声，2019，（06）：38.

[3]郭青.中提琴艺术在中国发展[D].青岛大学，2016.

[4]龙敏.中提琴在中国交响乐作品中的作用研究[J].黄河之声，2011，（14）：40-41.