浪漫主义文学背景下的钢琴艺术研究

吴宇迪

【摘要】随着文学的发展，出现了许多浪漫的文学作曲家，音乐领域也发生了变化，以适应时代的发展，浪漫主义钢琴逐渐丰富并积极地改变了其创作形式和含义，与其他艺术的融合，音乐与文学的融合在现在已经是一种趋势。钢琴艺术的发展，越来越多的作曲家结合了浪漫主义文学，本文浅谈了浪漫主义文学对钢琴艺术发展的影响，旨在提高人们对此的认知。

【关键词】钢琴艺术;浪漫主义文学;艺术发展

【中图分类号】J624            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）24-0077-02

浪漫主义是资产阶级革命和民族解放运动迅速发展时期，从18世纪末到19世纪初萌发的欧洲文学思潮。它在政治上反对封建专制主义，反对艺术上的古典主义，并且属于资本主义上升时期的意识形态。

浪漫主义文学影响了钢琴艺术的创作，一些作品就包含了不同程度的浪漫元素和特征，在这个时候，浪漫主义注重通过创造性的方式表达对理想世界的热情，反映主观的内在客观现实，通常充满激情，语言和史诗般的想象力，并使用夸张的方法来形成钢琴艺术创作来源。

浪漫主义文学，抽象地表达了时代演变的渐进特征状态，它可以使用动态的文学表达形式来捕捉社会变化，而钢琴艺术本身的敏捷性可以体现这些变化，在某种程度上，钢琴艺术的创作可以转化为艺术展现作曲的心情，浪漫主义文学的这些特征，钢琴艺术可以反射“文学特征”，展示文学和钢琴艺术形式的效果。

一、浪漫主义文学对钢琴艺术的影响

（一）浪漫主义对音乐创作的影响

钢琴艺术创作强烈展现了浪漫的音乐习惯，这与古典形式的统治格格不入。古典音乐如流水线般锐利，而浪漫音乐注重色彩和情感，并包含许多主观的乌托邦元素。但是，这只是一个音乐创作原则上的区别，要在有组织的音乐历史学家的追随下，在古典和浪漫等各种创作风格之间划清界限绝非易事，这并不是说，简单的定义不起作用，而是它们过于简单忽略了许多非常重要的因素。

贝多芬对音调变化的广泛使用也影响了许多新的音乐格式和结构，并将它们置于音乐的全新发展领域，特别是在钢琴音乐和弦乐四重奏被证明是音乐界尚未开发的广泛领域之后。霍夫曼曾称，器乐比歌曲更具表现力，他建议以“系统的”音乐方式讲述这个故事。19世纪初期，乐器技术的各种新发展，包括钢琴的铁框架和弦乐器的缠弦，使乐器产生了更高，更宽的音轨和更多声音，并且演奏者甚至可以表达独立技能水平。这些技术不仅增加了钢琴的长度，而且还引入了更多的音乐结构，并创造了许多新的音乐形式，包括钢琴的幻想曲，协奏曲等等，都有成为浪漫主义的音乐中心。作为一名作曲家，勋伯格认为：“霍夫曼的演奏方式结合了古典的纯粹斗争与浪漫主义的优雅。” 他拥有更丰富的色彩和更多的情感，他的音乐创作富有诗意、色彩和生命力。

对于音乐创作，浪漫主义文学起着重要的作用和影响。当时，它被创造并形成了一种新型音乐，引起了巨大的轰动。基于典型音乐思想的音乐制作，在浪漫主义文学的影响下，钢琴创作情感不仅丰富了音乐的创作形式和内容，也为钢琴艺术的发展奠定了基础。这种创造性形式和内容上的创新与传统音乐作品相比，创作形式不再单一，不仅为艺术创作树立了榜样和典范，并在某种程度上增加了钢琴的创作，受欢迎程度很高。因此，在浪漫主义文学的影响下，有许多杰出的事物音乐创作者和许多杰出的音乐作品。

（二）浪漫主义对表现形式的影响

在内容表达的层面上，浪漫主义文学的特征分析会对钢琴的艺术色彩进行显示和扩展。浪漫文学艺术在创作期间，钢琴可能会根据音乐声音的强度快速变化，系统地分析浪漫主义文学的内容。但是，尽管这是在钢琴艺术文学中表达情感的一种方式，但是它也有自己的特征，而不仅仅是对文学内容的定义。因此，钢琴艺术是在浪漫文学知识的指导下已经开发了更深、更灵活的艺术表现方法，那就是浪漫主义文学对钢琴艺术的影响的特征体现在钢琴艺术形式上，而另一方面来说，艺术叙事特征的标志在钢琴艺术形式的层面上相应的继续。如，“幻想交响曲”是一种短暂的方法，以浪漫主义作为在“幻想”中展示情感丰富的照片的方式，同时，钢琴艺术的表达方法充分利用了浪漫主义文学、情感和故事融合的特征。

音色在音乐作品中是非常重要的表现方式，并且具有相对重要的演奏功能。由于乐器格式显示的声音不同，因此表现方式也会不同。钢琴是一种更精致的音调，但是钢琴的音域更广，可以通过特定声音的强度，正确的力度，音量和优点来尽可能模拟其他乐器的音调，而浪漫主义的影响对钢琴旋律可以反映演奏的动态，使其柔和而透明。

旋律节奏也是一种表现方式，根据音乐和逻辑思维的优先顺序，节奏以有序的方式进行表达，它有自己的主题，主题可以受浪漫主义的影响，加上节奏的使用决定了音乐作品的基本特征。因此，利用钢琴演奏的特点，结合浪漫主义的色彩可以看到钢琴演奏的发展，发展方向主要以浪漫主义文学为框架，在與其音乐和浪漫主义元素融合的基础上，创新和创造了新颖的钢琴音乐风格，具有典型的特色，使钢琴作品更具故事性。

二、浪漫主义文学对音乐创作形式的影响

在音乐创作形式方面，肖邦是音乐史上一位很有创造力的作曲家，他的大部分作品创作形式都属于钢琴领域，作品几乎全部记录在钢琴艺术史上的一架独特的钢琴上，他的风格独特，易于识别。每个作品的创作形式都表达了他的个性，优美的琴键旋律和情感特征使人们享受到非常动听的琴声，肖邦是浪漫主义时代最有才华的作曲家之一，他的钢琴创作形式具有独特的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，使其成为艺术品的宝库和钢琴艺术的宝库，肖邦的钢琴作品创作也包括各种流派和风格，有夜曲、前奏和奏鸣曲等，因此肖邦的作品流露出了与古典主义、浪漫主义和梦幻色彩不同的优雅。

他的创作形式也是一场文学和艺术运动，涵盖了浪漫主义文学和钢琴艺术的整个领域，各个艺术类别之间的文学为钢琴艺术大师奠定了基础，在肖邦的文化基因中，他不仅深受时代情绪的影响，而且与其他国家的文化艺术范畴融合在一起，形成了杰出的成就，肖邦的钢琴作品具有很强的意识形态色彩，有些体现了他“诗人”的气质，不仅是音乐的创作形式，还是诗歌的创作形式，钢琴成就了音乐的肖邦，诗歌成就了文化的肖邦，文化和音乐的结合造就了伟大的巨人，而这都受到了浪漫主义文学不同程度上的影响。

浪漫主义影响了当时的音乐创作转型，作曲家几乎对浪漫主义作家的作品进行二次创作，对于钢琴艺术创作形式，不仅是创作音乐的内容，而且还是创作艺术形式，所以浪漫主义文学作品对钢琴音乐创作的发展和创新的过程有很大的影响。钢琴创作形式需要从浪漫主义文学中学习，以文学形式进行变革和创新，根据文学意识形态趋势，创新现有的创作形式，以实现钢琴艺术特色演变。在浪漫主义文学的影响下已经表现出许多创造性的形式，对钢琴艺术产生了影响，总的来说，它促进了钢琴艺术创作形式的多样化的发展。

三、浪漫主义文学对创作情感的影响

浪漫主义文学艺术中情感很丰富，其主要特征是抒情，强烈的情感色彩，自由的创意表达和强烈的个性是浪漫主义的最基本特征，因此浪漫文学情绪也会在一定程度上影响钢琴艺术的表现。

例如，贝多芬他是从古典向浪漫主义过度的代表，他的很多作品包含了大量的浪漫主义色彩，他的命运交响曲，第一个主题铿锵有力，斗志昂扬，表达了贝多芬的愤怒和愿意向封建势头挑战的勇气。然后，跟随了第二个主题，充满柔软，抒情和优雅，它表达了贝多芬对幸福和完美生活的渴望和追求，显示出了丰富的内心情感，他在乐观和沉思中获得进步和斗争的信心和力量，命运的话题仍然令人生畏，决定性战斗的第一阶段仍然是命运， 然而黑暗过去了，曙光就在我们面前，贝多芬所演奏的主题是鼓舞人心的段落，象征着人们在奋斗中的自信和乐观，战胜黑暗的力量，他的创作情感是丰富的、生动的、有说服力的。

浪漫主义文学包括悲伤、欢乐、浪漫、疯狂等在内的情绪，这些情绪的融合可将个人的情绪转变为多个人的情绪，它构成了定义明确且相互交织的音乐。

实际上，由于人们强烈渴望表达出时代所赋予的浪漫感觉，一群作曲家一直保持这种状态，寻找浪漫主义的发展和突破，浪漫的钢琴音乐一直是浪漫主义繁荣的重要标志。浪漫钢琴音乐反映了浪漫时期的整体音乐风格，可以概括如下：擅长通过抒情和描述性技巧表达个性，专注于个人情感表达和音乐，沒有言论自由;强调标题概念并强调家庭的个人音乐语言与民族元素融为一体，它以具体方法强调旋律短语和节奏的抒情表达，并强调情感变化和和谐的自由结构，浪漫钢琴音乐的情感和风格表现形式丰富多样。

四、结语

总而言之，浪漫主义文学对钢琴艺术发展的影响是将文化产业与时代发展联系起来的动力，追求艺术元素和谐的理论总结，浪漫主义文学影响钢琴艺术，一部浪漫的文学作品是很有影响力的，并且对钢琴的创作有很大的影响。这不只是为创作提供了灵感，也丰富了创作的内容和意义。因此，本文提供了对浪漫主义文化和钢琴艺术的见解，为研究和创新发展提供了新的方向。

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