音乐剧中的舞蹈创编

黄嘉瑜

摘要：舞蹈是音乐剧戏剧情节的载体，戏剧情节是通过舞蹈来刻画人物间的矛盾冲突、促进情节的发展，进而完成戏剧。而音乐剧中的舞蹈创编，既要反映音乐剧的故事，表达人物的情感，又要展开舞蹈场面，把整部戏推向高潮。音乐剧中的舞蹈是多元化的，可包含芭蕾舞、現代舞、爵士舞和当代舞等多类舞种。音乐剧在现代艺术中是必不可少的一部分，除了音乐自身的魅力，舞蹈也起着至关重要的作用。本文对音乐剧中的舞蹈创编进行探究，对舞蹈的开拓性有了新的期待和展望。

关键词：音乐剧  舞蹈创编  青春之歌

中图分类号：J805 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0174-03

音乐剧是结合了唱歌、舞蹈、戏剧及舞台艺术于一体的综合性表演艺术，具有很强的观赏性和娱乐性。舞蹈是音乐剧中必不可缺的表演形式，除了纯舞蹈之外，它还可以通过叙事促进情节的发展，通过个性化的舞蹈刻画人物的个性，在舞蹈的创编中，通过空间运用创造舞台的虚实空间。

在音乐剧的发展过程中，舞蹈扮演了重要角色，根据不同的发展阶段，音乐剧中的舞蹈也有着不同的体现。这里对舞蹈的类型、风格和创作方法没有任何标准和限制，完全根据故事的需要做出不同的选择，根据创作者想要达到的不同主题和表演效果，编舞选择与之相匹配的舞蹈类型。与舞剧不同的是，音乐剧中有各种各样的舞蹈，可包含芭蕾舞、现代舞、爵士舞和当代舞等多类舞种。一台完整而好看的音乐剧，不是炫耀技巧、美观，也不是盲目地解读歌词，而是在解读歌词背后的意义之后，烘托情境、展示情节、塑造人物，处理好舞蹈与戏剧的关系。在音乐剧《青春之歌》的舞蹈编创过程中，笔者深深地体会到，舞蹈不再是一个单一的片段，而是一个与音乐、戏剧、情节紧密相连的词汇，甚至提炼到歌词和舞蹈动作的一致性。因此，原创音乐剧的导演需要对原创音乐剧的编辑创作有更加全面的认识和处理。笔者在原创音乐剧《青春之歌》舞蹈创编时遇到的问题和困惑的思考，通过实践及以往的学习中，总结了一些方法和经验，并从实践出发，探究音乐剧中舞蹈的创编环节。

一、音乐剧《青春之歌》中舞蹈的呈现分析

音乐剧是一个集歌、舞、剧为一体，多元化的综合艺术。其中，舞蹈有着先天独到之处的优势，它是音乐剧的灵魂，被大众视为音乐剧的“第一眼”。舞蹈在音乐剧中更强调音乐、舞蹈和表演的艺术性，共同表达主题和场景，相互渗透，相互作用，促使音乐剧形成独有的艺术魅力。

（一）载歌载舞的音乐剧舞蹈形式

听觉与视觉的融合，使观众可以在欣赏音乐的同时享受舞蹈带来的视觉冲击，通过音乐节奏的快慢和变化，表现出不同的表达方式。载歌载舞的形式不仅能推动情节发展，还能强化情绪，张扬戏剧风格，给观众传达动感的美和富有生命力的精神状态。

音乐剧《青春之歌》的序幕就是用载歌载舞的舞蹈形式来表现的，序幕讲述的是一群身着硕士服的毕业生欢快地奔跑在校园里，他们有的合影留念、有的互相道别、有的充满期待、有的热情拥抱，汇集成一副毕业照之后挥手道别。该舞蹈片段营造的是一个校园生活的虚拟场景，欢快的舞动，表达一群追赶着梦想的年轻人对未来美好生活的向往。在编排中，将舞台的流动性和热情洋溢的情感做到最大化，为主角“黄文秀”的第一次出场做一个铺垫。首先这段舞蹈在音乐上选择同声合唱，歌声非常激昂和带有活力感，让观众引起自我青春时代的共鸣。群舞代表着年轻的力量，如奔跑、跳跃、拥抱、道别等动作，无时无刻不露出青春活力的气息。突然，主角“黄文秀”唱着山歌，缓缓地出现在人群中的那一刻，仿佛画面静止，远处传来悠扬的歌声，演员们听见美妙的山歌，眼神追随着她的声音，随之再次引出第二段高潮，群舞将整个舞台充满着、流动着。在整段序幕中，为了体现该段的舞蹈风格，运用了现当代舞蹈语汇，他们不仅要用面部表情跳舞唱歌，还要搭建整个舞蹈环节的结构，活跃舞台气氛，它们是支撑该部分的核心力量。在序幕的大合唱中，他们既唱出对未来内心的情感与渴望，也唱出对校园的留念与感慨。

（二）歌伴舞的音乐剧舞蹈形式

所谓“歌”伴“舞”，是两者相辅相成，相应而生，也是最为常见的一种舞蹈形式。在舞台上，通常以音乐作品来编排舞蹈动作，舞蹈通过肢体表现音乐的节奏、情绪的变化以及歌词的内容和精神。人们在描述故事的时候，通常使用一些枯燥的对白进行交代，此时，如果配合相应的舞蹈动作，会更生动、更吸引人。更重要的是，它能直接表现故事的主题，使人们能直观感受到场景中的动作并产生感触。

音乐剧《青春之歌》中，舞者们时而扮演场景，时而扮演人物，时而扮演情绪，通过现当代舞与歌唱者的声音相融合，随着歌声的起伏，为场景增加充实感。例如音乐剧中的第三段《劳动舞》片段，群舞演员分成三组，依附于歌唱者的歌声和歌词，将舞台营造出丰收劳作的热闹场景。随后三位“等、靠、要”村民出场后，群舞演员们扮演着村民，附和着剧中的情绪，用统一而有力度的动作和表情，表现出对“等、靠、要”三位村民的指责和不满，大大增加了舞台的戏剧性和表演性。音乐风格上多为说唱和朗朗上口的间奏，非常适合现当代舞和爵士舞，加入现当代舞和爵士舞段也更能凸显整个音乐的节奏感和丰收的喜悦感。

（三）纯舞蹈的音乐剧舞蹈形式

纯舞蹈的舞蹈形式是指在音乐剧中仅有舞蹈，没有歌唱者的片段，其通常在作品中起到用来交代时代背景、变换时空、切换场景的作用。音乐剧中对纯舞蹈的选择非常宽容，只要符合故事的需要，就可以加入不同的舞蹈元素，尽可能的让每一种舞蹈都能表达出不同的状态。为了更好的体现音乐剧《青春之歌》当下的时代背景以及主角“黄文秀”的感人事迹，本剧运用的多为现代舞、当代舞、爵士舞，因为这些类型的舞蹈词汇，无论是场景的创造还是情节的过度，都能给人视觉上的生命力，也更容易表达现代、时尚、青春的情景。剧本的本身就给人以朝气蓬勃，充满美好向往的感觉。

在音乐剧的尾声中，群舞演员们用肢体动作表现随风摇曳的树木、幸福的小道、蓝蓝的天空、小桥流水、孩子们快乐地玩耍等动作，简单的舞蹈中描绘出一幅祥和安逸的景象，给人一种和谐向往的感觉，起到点睛之笔的作用。

二、音乐剧《青春之歌》中舞蹈创作灵感的来源

舞蹈，作为音乐剧中最重要的一部分，不仅为音乐剧注入生命和灵魂，还能塑造人物的性格，烘托舞台气氛，推动剧情发展，使其更具感染力和吸引力，不论是一个忧伤的舞蹈，还是一个充满激情的舞蹈，通过编排和设计都可以将整个舞台的气氛瞬间点燃，也给音乐剧的发展创造更加广泛的空间。在音乐剧的舞蹈创作过程中，首先要根据情节构筑全剧的舞蹈框架，然后根据每个情节把舞蹈段落分解和细化，再展开各节的编排，最后对全剧进行综合修改。由于首次创编音乐剧的舞蹈，过程十分艰难，笔者认为最难的是歌曲与舞蹈的融合、舞蹈结构与音乐结构的结合以及舞蹈場面的设计。笔者通过学习音乐剧《猫》和《歌剧魅影》，寻找灵感和启发，也总结了创作音乐剧《青春之歌》的灵感：

（一）音乐剧舞蹈的戏剧性

音乐剧中，舞蹈与戏剧冲突的结合，让剧中本身的戏剧表现得更加强烈。在很多音乐剧中，当台词无法表达情感或故事情节发生转折时，便会运用边唱边舞的方式，表现故事情节和戏剧冲突，不需要铺垫与陈述，便能非常直观的表现出来，让观众一目了然，自然而然的融入其中。除此之外，观众在发现故事情节发生转折的基础上还能发现剧中人物的情绪和性格的转变，这些都是可以借助舞蹈表现出来的。

音乐剧《青春之歌》其中的一段《美梦》中，“等、靠、要”三位村民手扶酒瓶，慵懒的睡靠在桌子上，蓝柱等起身后，手捂着嘴打哈欠，伸着懒腰边唱边演，他身后的两位随着蓝柱等的唱词舞动起来，通过肢体动作和歌词展现自己慵懒的内心世界，歌舞的融合使这场演出更加丰富和充实，能够充分表达“等、靠、要”的内心深处，使他们的个性更加鲜明。

（二）音乐剧中舞蹈的多样化

音乐剧对舞蹈是宽容的，只要符合剧情和情节需要，通过编排无论什么类型的舞种都能融入其中，这也是音乐剧具有独特魅力的地方。一般来说，舞剧通常是一种风格的体现，而音乐剧的舞蹈很难被归类为一种风格，它是多元素集成。在《青春乐歌》的创作中，主要选择了现当代舞蹈的风格，究其原因，一是现当代舞更符合故事情节，更好地传达时代背景下“黄文秀”同志的感人事迹和工作作风;其次时尚感的现当代舞蹈更好的拉近和鼓舞当代年轻人学习时代楷模精神。音乐剧的舞蹈创作是运用舞蹈元素的多样化，对人物与情节的初探和原创的创作，用舞蹈表演的方式表现出符合人物的性格特点，表达人物当时情感的舞蹈，并通过编排衬托气氛，提升情节，达到戏剧效果，形成自己的舞蹈风格和创作特色。但舞蹈的风格取决于创作者的主题和作品的情节，进而确立舞蹈的风格，使舞蹈在音乐中有了感情基调，再确定舞蹈的风格，可让音乐剧故事更完整，特点更鲜明。

（三）音乐剧舞蹈的局限性

在编创过程中，我们常常会受到一个道具、一个空间、肢体语言等方面的局限，这是音乐剧中舞蹈编创的难度所在，但也是编创的乐趣所在。

笔者认为，在编创音乐剧《青春之歌》时的第一大局限在于舞台空间的运用上，音乐剧的编舞没有舞蹈技巧严格，但空间的安排和利用是每一段舞蹈中必不可少的一部分。如在音乐剧《青春之歌》中，序幕的开场舞、丰收的劳动舞和祥和的尾声中都强调运用大规模的调度和虚实空间的转换，丰富了舞台场景和情节发展，同时实现了场景与情节的自如变换。第二大局限在于舞蹈词汇的创造，除了纯舞蹈片段外，所有的舞蹈片段都必须与歌唱相结合，需要符合情景，符合唱词，而音乐剧演员首先在保证完整的演唱歌曲之外，还要展现肢体动作，考虑到群舞演员与歌唱演员专业差异，在编创时不仅要根据歌曲来考虑演员的气息和发声，还要根据个体差异随时调整舞蹈动作，力争用最简单的动作达到最好的效果，这与舞剧编舞有很大不同。例如《青春之歌》中《小时候》的片段，这个段落是整个音乐剧中最为感人的一段，剧情讲述黄文秀从小到大的成长历程，最开始的构思是主角“黄文秀”边唱边表演其成长故事，其间会有多次情景转变，歌唱演员在过程中显得手忙脚乱，很难完成动作的转换，反而影响他们的发声、气息和舞台效果。在这些局限下，编创时尽可能的多在形式上下功夫，加入了群舞来辅助，通过一些生活化的动作转换为舞蹈动作，表现主角“黄文秀”与父母的内心情感。因此，相比较编创音乐剧中纯舞蹈段落而言，更需要考虑的是词与唱、唱与舞、舞与词的关系，如何将它们自然地转化，是一个段落中最重要的部分。

三、结语

本文从创作实践出发，探索舞蹈音乐的创意发挥与启示，在创编音乐剧《青春之歌》时也有了一种新的感受，对舞蹈的创造性思维问题不再桎梏于舞蹈中的舞蹈，而是从不同的角度、不同的艺术形式进行探索，使舞蹈创作有新的思路和思考。同时，也对音乐与舞蹈的关系有了深刻的理解，让笔者学会了不同类型的音乐以及音乐本身的结构，学会了将生活中的动作转化为舞蹈动作等。在音乐剧中，音乐带给人们听觉上的享受，舞蹈给人视觉上的冲击，二者如何巧妙地结合起来，是大多数人在创作实践过程中需要思考的问题。在实践过程中，由于演员的基本技能、经验的限制以及专业的差异，给我们带来了不同的挑战，但是在我们共同的努力和艰苦的条件下，不断的发现问题和解决问题，例如演员的气息问题或如何更好的辅助歌唱部分的情景和表演等等。

音乐剧在现代艺术舞台上受到大众的认可，除了音乐本身的魅力之外，很大程度上取决于舞蹈在音乐剧中的作用，通过舞蹈词汇，提高了音乐剧的叙事性和抒情性，也体现了音乐剧是一种综合性的艺术形式。本文探讨了音乐剧中舞蹈的创作，总结了音乐剧中舞蹈创作的不同方式，也希望舞蹈在音乐剧的表达中更加精彩。

参考文献：

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