浅谈高中美术教学中的诗情画意

石丹丹

摘 要：中华上下五千年，孕育了许多传统文化，其中不乏美术教育的精神。在美术教学中，教师要运用多元化技术，使用特定的技术手段，因人而异地采取不同的教学方式，培养学生的美术欣赏能力，培养学生的艺术情操，从而促进其全面发展。

关键词：高中美术;传统美学;诗情画意

当今社会竞争日益激烈，这种情况下，学生的学习压力也与日俱增，他们不仅要学习书本知识，还要注重自身综合素养的培养与提升。而美学教育指的是教师通过合理的教学手段，准确把握学生的个性化差异，提高学生的审美能力。如果在美术教学中渗透中国传统文化，学生就会在接触中国传统文化的过程中受到潜移默化的熏陶，进一步培养审美能力，促进他们全面发展。

一、通过诗歌传递的方式，培养学生的学习情趣

兴趣是最好的老师，也是学生产生学习动力的源泉。长期以来，由于面临着沉重的教育压力，很多学校在应试教育的模式下更加关注基础文化课的教学，而美术课程教学则逐渐边缘化，并不受重视。另外，该课程一般为选修课，学校也没有就该课程提供良好的教学设备，难以支持美术教师开展多样化教学，最终致使课堂较为枯燥，学生学习兴趣普遍不高。

对于美术教师而言，要以激发学生学习兴趣为切入点，以此来营造高效课堂。具体来讲，从保留下来的艺术品中不难发现中国的传统艺术文化较为丰富，其中以诗情画意为主，古人们凭借着对诗歌意境的掌握，将自身所想尽情展现。教师在美术教学过程中可以通过与学生情感沟通的方式，引领学生不断强化绘画认知能力，进而打动学生的艺术情感，增强学生对艺术品的理解。例如，在欣赏中国古代绘画时，通过古诗句与山水画之间的联系，引导学生对山水画的理解。古诗句“会当凌绝顶，一览众山小”，表达了作者勇攀高峰、不畏艰险、俯视一切的雄心与气概。表面上只是简单的励志句，但倘若结合绘画来进行表现，则会让学生恍然间看见诗句间巍峨的山脉，这种画面感所形成的视觉冲击会比凭空想象更加激烈。由此，迅速提高了学生对于诗情画意的探索，进而培养学生的学习情趣。

二、结合山水特点的讲解，营造轻松课堂

宋代以前，画师可以根据需求者所讲所想进行山水画的绘画，同时还能够匹配与之适合的古典乐曲，在绘画过程中添加诗意之境。在现在的教育环境中，教师完全可以利用先进的教学设备传达绘画意境。例如，在講解《山居图》的美术课堂中，教师事先将与之有关的背景进行收集，随后利用PPT的方式向学生展示，有助于学生对教学知识的理解。比外，教师在培养学生美感的过程中，可以利用学生的好奇心，要求学生课下搜集与之有关的歌曲，然后在课堂上对歌曲所表达的情感进行场景叙述，此过程激发了学生的想象力，同时也营造了良好的课堂气氛。

三、教学方式多元化，灵活多变才能丰富想象力

无论是中国古代的传统绘画技能，还是西方绘画技术的发展，画到一定境界都能将绘画者的本意蕴含其中，尤其是作者的人文修养表现可谓淋漓尽致。那么，对于教师而言，在组织引导学生进行学习的过程中，不应局限于所见，要让学生善于深层次挖掘作品的丰富内涵，达到美术教学目标的同时，更好地推动美育的有效实施。

对此，美术教学要注重教学形式的多样化，也就是说教师要善于结合学生的差异性针对性采用适宜的教学形式。通常来说，简单的口头描述只是基本的教学手段，语言教学会将美术意境局限于所说所讲中，重复教学会影响教学质量。在课堂上教师想要培养学生的欣赏能力，就需要创建合理的课堂氛围，让学生积极参与歌曲、绘画、表演以及艺术欣赏的相关教学步骤，让学生在参与过程中领略美学的意境。

四、情景教学才能引发美术创造

如果学生缺乏对于艺术的想象，就很难创造出生动的画。为培养学生的艺术情趣，可以让学生在欣赏音乐的过程中自由发挥想象力，同时随着乐曲的跌宕起伏来丰富自己的情感认知，以此来激发创造灵感。例如，教师可以适当引用相关的诗句，然后让活泼好动的学生根据自己对诗句的理解对诗句中的场景进行情景再现，教师时刻关注学生的反应进行适当的评价。这样的教学方式不仅能够鼓励学生学习，还能够培养学生的想象能力，进而培养学生的绘画创造能力。

培养高中学生的审美素养需要教师通过合理的教学手段，结合学生的个性特征，将传统的经典诗歌融入美术课堂，让学生在轻松愉悦的教学过程中自觉体会诗歌意境，融合情感共鸣的手段辅助师生沟通，进而培养学生的创造能力。

参考文献：

[1]王延飞.提高高中美术课的素描教学质量的方法[J].高考，2021（9）：161-162.

[2]阎磊.高中美术教学中提升学生审美能力的策略[J].高考，2021（9）：167-168.