音色在声乐演唱中的运用分析

向昱霖

摘 要：从一个人的声音中，我们能够对其形象有一个大致的了解。眼睛是心灵的第一扇窗户，而声音堪称是第二扇窗。因为不同的声音首先会给我们留下很深刻的第一印象，而第一印象对整个人的影响是十分重要的。在声乐演唱中也是如此。不同的音色会给我们留下不同的第一印象，而从这种第一印象中，我们能够大致认识到每位演唱者的歌曲特色，感受到他们不同的演唱风格。文章阐述了音色的内涵特征与重要性，对音色在声乐演唱中的运用策略进行分析。

关键词：音色;声乐演唱;演唱

了解音色的概念对于演唱者找到属于自己的演唱风格有着很重要的作用[1]。为了更为突出地发挥出个人能力，演唱者通常需要在学习各种音色特质之后不断美化自己的声线，并锻炼自己的音质，同时使自己的音色变得更加多种多样，以符合当下不同乐曲的风格与品质要求[2]。分析不同乐曲演唱过程中的音色应用，能够帮助演唱者赋予不同的樂曲更加深刻的内涵。同时，演唱者在巧妙运用声色的过程中也能向观众更好地展示出自己的声乐基础和演唱技巧。

一、音色的内涵特征与重要性

在声乐演唱中，音色的特征对于整个演唱效果有着十分重要的作用。音色有着其专业的基本概念。许多人认为音色就是人们发出来的一个声音，但实际上音色可以理解为不同人发出声音的特性。从这种独特的属性当中，我们能够感受到每个演唱者独特的嗓音品质。而借助这种特殊的音色元素，演唱者还能创作出属于他们自己的、不会与他人雷同的才艺表演。我们每个人天生都有着一副独特的嗓音，这就是我们开展声乐演唱的一个重要前提，同时也是我们表现自己风格的一个不可缺少的基础。然而，音色在声乐演唱中的坚实地位需要有许多的技巧来辅助[3]。演唱者在以不同的情感歌颂不同内容时，他们的音色是各不相同的，所以从演唱者的声色中，我们就可以感受到不同曲目为我们塑造出来的形象。所以说，音色在声乐演唱中具有十分广泛的应用性。不同的音乐鉴赏者在赏析某一首乐曲时，首先需要评价演唱者的音色。因为音色是整首乐曲最具有代表性的审美要素之一。它既由每个人的嗓音条件以及其演唱习惯构成，又彰显出了不同的人在演唱实践中形成的自己独特的音乐之美，从演唱者稳定的气息以及其灵动的呼吸中，我们能够很好地达到一定的情感共鸣，感受到演唱者清晰的吐字效果，并体会到不同乐曲中的深刻内涵。

声乐演唱是一种被大众十分认可且相当受欢迎的一种艺术形式。这是因为声乐演唱能够很快地使演唱者和观众达到情感的共鸣。因此，这种艺术形式在展现的过程中具有很强的感染力。它能够通过一个个体的音色演出来，使得更多的个体达到一致的认识水平。同时在不同的歌曲中，我们可以认识到不同历史背景下人们的生活情况，以及整个声乐作品所向我们传达出来的情感。然而，声乐演唱对演唱者的综合素养有着很高的要求[4]。面对不同的作品与素材，演唱者要不断调整自己的音量以及其音色。当演唱者所展现出来的声色与音调与整个作品相背离时，那么其作品带给人的感觉是杂乱无章的;相反，如果演奏者将整个声乐演唱的主题与自己的音调、音量巧妙地融合在一起，就能给观众传达出一种发自内心的情感特质。同时，观众在这样的演出过程中还能认识到演奏者超人的技能，以及其坚实的音乐功底。因此，认识音色的含义、认识音色对整个歌曲演唱的重要性是开展所有演唱声乐表演的一个充分条件。声乐演唱不仅能够展现一个社会的现实风貌，同时它也能够帮助人们获得情感与知识。可见，开展声乐演唱，并严格要求演唱者的自身素质是促进社会稳定的重要前提。

二、声乐演唱中音色的应用策略

（一）形成音乐特色，留给观众印象

音色犹如一个人的外表一般，它能给我们留下独一无二的第一印象。因为针对不同音色发声，我们能够产生不同的听觉感受[5]。在甜美的歌声中，我们会认为这位演唱者的内心一定是十分温柔的;而从雄厚的歌声中，我们又可以感受到这位演唱者的内心情感又是十分豪爽的。因此，形成自己的音色特点，是每一位演唱者留给观众第一印象的关键所在。

例如，在演唱《跑旱船》这首乐曲时，演唱者需要在自己歌唱的过程中应用伴奏乐器，给观众呈现出一首气氛相当热烈而且情绪十分浓郁的具有地方特色的乐曲。在这样的歌曲中，演唱者只有通过俏皮的音色与灵活的声音来为观众演绎整首乐曲中滑稽幽默的故事情节，才能够吸引更多观众的注意力，让观众对自己所创作的作品产生更深刻的印象。在这一类表演形式当中，观众可以切身结合自己的日常生活体验，并从演唱者独具特色的音色中体会到乐曲所彰显出来的简洁明快又朴实稚嫩的生活气息。这一类充满生活风味的乐曲最能吸引大众的喜欢与热爱。能否让观众在短时间内认识演唱者本身，直接取决于演唱者能否在特定的歌曲中应用相应的声色。了解人们在日常生活中开展的民间活动，是促进演唱者找准自身定位以及演唱特色的一个必要条件。

（二）体现创作主题，提升演奏效果

在演唱爱国主义的歌曲时，我们必须要将自己对祖国的赤诚之心为观众展现出来。在这样的曲目当中，运用豪迈的歌喉最为合适不过。因为从豪迈的歌声中，我们能够认识到这类题目的创作内容，而观众在演唱者雄厚的音色中还能够更加深刻地认识到作曲者与演唱者情感意识的高度提升。因此，在这类能够体现创作主题的乐曲当中，整个表演的效果会得到很大程度的提高。

例如，在演唱《魔王》这首歌曲时，演唱者需要在认识整首歌曲所叙述内容的前提下来为观众展现出这部作品的主要内容。这是一首十分具有戏剧性而且变幻莫测的叙事歌曲。在整个歌曲中我们可以认识到多个具有鲜明特点的人物形象。演唱者要在熟练自己声乐表演技能的基础上，充分表现出整首乐曲中儿子、父亲、魔王以及叙事者四个人的独特性格以及他们生活的一种特定形象，从而为观众展现出黑暗中孩子十分紧张，但却被魔王诱导过去的一个故事情节。这类乐曲的演唱需要演唱者有很扎实的表演功底。他们要能够学会模拟不同环境中的特定风声，以此来营造出相应的情景，为提升整个演唱的效果以及出现创作主题，奠定特定基础。

（三）提高美学特征，彰显社会风尚

歌曲是体现人们情感的一种具体表现形式[6]。当代人们发泄自己情绪的一种主要方式就是演唱歌曲，所以，演唱者通过不断提升自己在声乐表演中的音色美学特征，能够为形成良好的社会风气发挥很大的积极作用。因为这样的歌曲正代表着当下社会的发展现状。可见，不断提升不同声乐表演中的音色特征是彰显当代时代发展现状以及社会发展潮流的重中之重。

例如，在演唱《我爱你，中国》这首爱国主义歌曲时，首先演员需要明白整首乐曲所要歌颂的主要内容。这部乐曲曾经被推选为优秀群众歌曲之一，得到了很高的评价。这首乐曲的创作背景正值作曲家满含泪水认识当时我国发展的艰难现状时期。在满腔热血中，作者写下了这样一咏三叹、字句十分凝练的曲目。演唱者需要在表演这首歌曲的过程中，扎实自己的气息，使整个樂曲给人带来一种十分高亢的感受。这首歌曲的节奏非常自由，因此演唱者在平时的训练过程中需要不断训练加强自己的气息，让自己在演唱过程中的音色保持明亮高亢的状态，从而达到在缓慢的节奏中逐步上升的效果，并将豪迈中蕴含着的委婉而又深沉的思想感情逐渐引向观众，以此来向观众传达出作曲者对祖国满腔炽热的情感以及整首曲目中动人心魄的激情。

声乐演唱中音色的广泛应用与表现整个乐曲的主题紧密相连。因为只有演唱者在演唱不同乐曲时紧紧把握自己的声音特色，并牢牢掌握情感表达的方法，才能使观众体会到一场很好的听觉盛宴。巧妙地应用声色技巧，并结合歌唱主旨与演员本身的声部特色，使得每一位歌唱者都能够给观众展现出不同乐曲中的人物角色形象以及情感主旨内容，从而促使更多的人热爱声乐表演这一种艺术，让更多的人在音乐的熏陶下获得情感的升华，获得心灵的净化。

参考文献：

[1]刘艳玲.以和为美美善合一：浅谈民族声乐艺术的儒家思想内涵[J].乐府新声，2010（4）：221-222.

[2]郑璐.试论音色在声乐演唱中的美学特质[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2010（6）：122-125.

[3]李丹.关于声乐演唱艺术中的思维及其培养分析[J].艺术研究，2016（2）：190-191.

[4]关庆珍.浅析音色在声乐演唱中的美学特质[J].艺术评鉴，2018（9）：54-55.

[5]马克.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].北方音乐，2018（24）：62，64.

[6]徐蓉.音色在声乐演奏中的应用和展现研究[J].中国民族博览，2019（14）：124-125.

作者单位：

湛江科技学院