皇帝还是画家？

许捷

《宋徽宗画像》

画像中，宋徽宗双手下垂置于腹前，腰背挺直，正襟危坐。他穿的是皇帝常服中最为正式的一种，又称公服，圆领大袖，多在大宴时使用。朱红色的官服端庄大气，与椅背上的黄绸子搭配，十分经典，画面因此呈现出暖色调。

《听琴图》

据传，这是宋徽宗创作的一幅工笔画，他以简洁的物品布置了一个充满高级感的庭院。其中的听琴者神态不一：着红袍者低头，陶醉在曲调之中;着绿袍者被曲调挑动了神思，抬头仰望、遐想;他身边的童子，远远地注视着抚琴者，神态恭敬，听得专注。而一阵阵琴声，也就从画中流淌了出来。

看到图上端的题诗了吗？那是大奸臣蔡京所写，据说就是画中的着红袍者。

虽说宋徽宗是个皇帝，但他可不是每天都日理万机，而是常常整天吟诗作赋、抚琴画画。

作为一名“鸟类爱好者”，宋徽宗很多作品中都有鸟的踪迹。

《瑞鹤图》

传说，某一年正月十六，有一群白鹤在宫殿上空盘旋，其中两只鹤落在宫殿之上，引得众人驻足观看。宋徽宗认为白云伴鹤是祥瑞，特作此画纪念：蓝天中的十八只白鹤对称分布，姿态各不相同，环绕宫殿的的祥云打破宫殿的水平线，让稳重端庄的画面气韵流转，颇具皇家风范。

历史总是令人嗟叹。后金灭宋，宋徽宗受尽了凌辱，死于东北荒寒之地。看来，再多的祥瑞也不会佑护昏君。

《芙蓉锦鸡图》

这是宋徽宗创作的一幅绢本工笔画。

画面上，锦鸡欲飞，下蹲后用力蹬出，芙蓉花的一枝也被带斜，宽大的叶片随之翻仰旋转，动感中呈现出空间感、立体感，表现出作者细致入微的观察力。画家用色丰富：锦鸡的头部用黄色细笔拉出毛茸茸的感觉，锦鸡的面部和颈后的羽毛是不同的白色，颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂灿烂。在构图上，左下的菊花修长而精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。

说到宋徽宗的书法造诣，就不得不提他独创的“瘦金体”。

《秾芳诗》

宋徽宗对书法最大的贡献在于他重新设计了字体，重点改造了楷书的横和竖。楷书之所以有很强的庄严感，一个重要原因就是它横平竖直。而宋徽宗自创的瘦金体中，横和竖都是带弧度的。之前的书写也带弧度，但是没有瘦金体这般明显。

《草书千字文》（局部）

这是宋徽宗40岁时的作品，字体大小错落，非常生动;线条虽细，但极具力度和弹性。宋徽宗对于长线条的使用非常恰当，如“号”“帝”“也”等字的末笔遥遥下垂，一来有调节空间比例之用，二来能导气融通，使作品愈发气脉贯通。

这幅作品写于描金云龙纸上。此纸光洁，笔墨渗透缓慢，因此通篇锐利的笔画居多，钝拙的笔画偏少。书家用笔极尽奔放驰骋之致，提按顿挫，轻重粗细，方折圆转，互相交叉，自然且富有音乐感。

除了个人书画造诣高深，宋徽宗还指导培养出两个大画家：

《千里江山图》（局部）

《千里江山圖》是一幅青绿山水，为王希孟所作。他是一位天才少年，十多岁即入宫学画，并得到了宋徽宗的青睐和亲自指导，在18岁时花了半年时间就画出了这幅传世之作。

作品横1191.5厘米，纵51.5厘米，是一幅气势恢宏的山水画，渔村野市、水榭亭台、茅屋草舍等静景中穿插着捕鱼、划船、赶集等动景，结合得恰到好处。远观，意境雄阔;近睹，人物虽细小如豆，却动态鲜明;微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间;飞鸟用笔轻轻一点，就有了展翅翱翔之意。

谢天谢地，这幅画还在故宫博物院好好地待着，只是不知道什么时候才有机会去看看。

《清明上河图》（局部）

作者张择端与王希孟同属皇家画院。此画的长度虽然只有528.7厘米，不及《千里江山图》的一半，却犹如一首世俗繁华的史诗。它生动记录了北宋都城汴梁的城市面貌和各阶层百姓的生活状况。

画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至原野、河流，小到舟车里的人物、摊贩摆放的货物，甚至招牌上的字，丝毫不失。

有趣的是，这幅貌似盛世欢歌的画作中描绘了10个盛世危机：惊马、商贾屯粮、城门洞开、重税等，有兴趣的同学去找找吧！

青 瓷

CHINA——中国，也是瓷器。瓷器到宋徽宗又有一变：他建立了官窑制度，开创了历史上第一个官窑，将自己的审美追求体现在官窑出品的瓷器上。宋徽宗追求釉色之美，推崇含蓄、素雅、至简的美学风格。而青瓷的釉色，一来符合宋徽宗的喜好，二来能变化出天青、粉青等深浅不同的釉色，呈现出深厚的内涵。据说当时烧制的瓷器宋徽宗有一点不满意，就当场摔碎，逼得工匠们不得不精益求精，这也促使宋朝瓷器被提升到卓绝的高度。

TIPS：

绢是一种丝织品，曾为中国画画布，分为生绢和熟绢两种：生绢像生宣纸，色或者墨画上去简单渗化;熟绢像熟宣纸，用它作画，又比熟宣纸细腻润泽。

青绿山水中用到了石青和石绿两种矿物质颜料。相比于植物颜料，矿物质颜料不易褪色，色彩鲜艳。这么想来，千年前，《千里江山图》成画之际，是何等的金碧辉煌啊！